线性素描如何做层次？

首先要了解什么是线性素描，线性素描指的是多线条、少明暗，多形体结构、少光影调子的素描语言形式。

是不是太抽象了，那我就举一个实际例子来说一说，比如说人物画

第一步：半身头像注意头部和身体的动势，把握好肩部腰部的透视比例关系。观察人物的状态起稿，用6B或8B把头像的轮廓和五官的位置画出来，这样画出来的线条比较柔和好控制，也容易把握皮肤的质感表现。

第二步：大型和五官定出来后用4B把形体刻画完善，把大的虚实关系和五官的虚实关系画出来，对头发进行分组，画出头发的走向。

第三步：五官刻画，将人物的神态眼睛、鼻子、嘴仔细刻画，线条不要太死注意线条的虚实。然后画出衣服的穿插关系。

第四步：细节要服从于整体，注意画面整体和局部的疏密关系，深入处理局部和边缘线的细节，头发分组刻画，注意有实有虚。 接下来用2B或B的来刻画脸部的骨骼和肌肉，用2B或B的轻铅笔来画主要是刻画骨骼和肌肉的，应为软铅太软，骨骼的硬和肌肉的韧性特点画不出来。所以要用硬铅刻画，说的客观一点就是用软铅画出脸部皮肤和头发的柔软的质感，再用硬铅刻画出骨骼和肌肉。

如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

素描拉长线会磨漏小指指甲吗？

要是懂得劳逸结合，一般情况是不会的，要是真正工作狂这也难说，可以戴上超薄手套或粘贴护甲饰物（女性喜好，居多）防止受伤和受损！需要提醒，作画的铅笔铅有剧毒，沾抹在手上或衣裤上，切忌防止入口、洗手、换衣裤（画完换洗，最好专用服），画墨含铅与重金属，一旦入口很难排除，对大脑、肝、肾损害极大，伤害身体健康，有写字爱咬笔的坏习惯的一定注意并改正！

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

自学素描靠不靠谱？如何自学素描？

曾经学过五年绘画的我可以告诉你，自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单，只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了，这可不是随便学学就能画出来的。

首先，你必须有非常好的耐心，愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习，在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次，你还需要购买大量相应的绘图工具还有书，工具书一定要针对你目前自学阶段来买，初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐，上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画，但并没有针对性，平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多，却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题，可以及时更正，画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你，只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看，跟着视频照猫画虎，自己更正自己的不足。


自学学个大概，画个简单速写，动漫古风人物，是绝对没有问题的。但如果想精深，要么你有那足够的毅力和天赋，愿意刻苦自学，当然可以，但也许会需要很长的时间。如今时代，你真的喜欢绘画，想学的更好，还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会，已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字，耐心。即使自学不一定学到多好，但它对心性的磨练还是很不错的。

素描怎么确定明暗交界线？

来自微信公众号美术烩的一篇文章分享给你们

明暗交界线为西方绘画专业术语。是素描中灰部和暗部的交界部分。虽然称为“线”但其实它是一个面，由于受光而在物体体积处产生，宽窄根据光亮程度和物体形状而不同。

绘画注意

说的准确些，“明暗交界线”是面，而非“线”。

明暗交界线依附于形体和光线而产生，是由光线而确立的物体中的重色块。明暗交界线出现在结构的转折处，因物体的背光面会出现反光，受光面出现高光，明暗交界线正是既不受光也不会出现反光的地带。

在绘画中，对于复杂结构的物体，我们通常由明暗交界线转为明暗交界面， 继而以明确的线来刻画面的真实。

如何刻画明暗交界线

画明暗交界线时，先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处迅速变黑，明暗交界线处最黑，越到后面越浅，这一现象被称为“反光”，但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深。明暗交界线到受光面迅速变亮，快速过渡。

刻画明暗交界线时，不能死扣而画出一条“线”，这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅，到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。

壹

1.光线强烈的时候明暗交界线也会变得强烈

交界线的形决定了受光面和背光面的配比，想让画面和谐出彩，制造光感，就要在交界线上多下功夫。

贰

结构处的明暗交界线不能马虎

我们多看一些靳尚谊先生的作品就会发现，他的交界线处理简约而不简单，每一处变化都是为了形体结构做铺垫，利用交界线的变化表现骨骼与肌肉的质感。大家可以看到，骨骼的地方交界线卡得比较死，肌肉这种软的地方交界线就可以放松些了。

同样头发处的交界线也可以用来表现头颅的体积，所以头发上的交界线也是至关重要的。

素描该怎样深入细节？

对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢？我想有以下几个方面。

一，深入研究线条

线条是素描的根本，学习过素描的人都知道，素描和速写都需要练习线条，在素描里，只有有质量的线条，才能画出更好的作品。特别是在人物素描里，对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来，线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二，了解透视关系

在素描，结构很重要，在表现结构的时候，就不得不了解透视关系了，因为在素描里，只有搞懂了透视关系，才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多，使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三，可以与其他画种进行对比，发现细节问题

素描是绘画的基础，在与其他绘画种类进行对比的时候，可以发现一些细节问题。进而加以弥补，也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比，油画也可以看做是素描上色后的效果，也能观察到细节之处，进而深入细节。

以上就是我的一点看法，对此，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

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素描排线需要练多久？

关注周少说，每天给你分享画画干货知识！

画素描，练习排线是必不可少的。

这个有一个口诀：“中间亲、两边重。”

需要各种不同形式的练习排线，目标是为了画素描，画出来的线条不粗躁，美观！

分享一组我要求学员练习线条的作品，可以值得参考！

总之，练习线条是一个长期积累的过程，一般要练到随意画出不同形式的线条，不粗糙、看着工整即可！

我是周少，喜欢我的话记得关注与分享，希望周少说能带给你画画知识的乐趣！