你有没有风景水粉画情结？你喜欢哪些画？

说到水粉画当然是理查德．帕克斯．波宁顿的巜崖下》波宁顿的水彩画轻盈漫笔优美洗练，淡彩与凝重色彩交插使用，使一个不大的画面呈现出山河壮阔的景象。

这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。

遗憾的是他作完这幅画后不久死于过于劳累所致的肺病，年仅27岁。这位才华横溢的优秀青年画家不仅给青年画家深深的启迪，所有水彩画家都佩服他的艺术成就，和中国宋代早逝的青年画家王希孟的《千里江山图》一样，为自己祖国的绘画史上留下了宝贵的遗产。

如何用手机摄影修图软件把秋天拍到的风景修成水粉画的效果？

想要把秋天风景修成水粉画效果给大家推荐——MIX滤镜大师。这款软件具有堪比单反的光圈调节，能够实现专业视觉效果。还具有完善的高级色彩编辑，使得每一张照片都有专属的色彩。MIX具有100多款原创滤镜，具有一键编辑功能。还具有40余款经典原创纹理和15种专业调节工具，让你轻松选择滤镜制作你想要的创意图片效果。

我们试着调整了一些秋天图片，用对比图给大家看下。

原图：

调整后的效果具有很强的肌理效果和质感，具有明显的画笔笔触感，具有凝重的水粉效果。

原图：色彩鲜艳浓郁。

调整后：具有素淡的水粉效果，大面积留白与浓淡适宜的色彩交相呼应。

原图：秋意盎然的逆光图。

调整后：似有点彩般的绘画效果，基调统一，风格简单明确。

原图：火红色的逆光树林。

调整图：完全改变了色相，从秋的火热改为冷的萧瑟。

原图：一片秋天的枫叶红。
调整图：主观的色彩改变，具有了一定的装饰韵味色彩关系。

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水粉画和水彩画的区别？

水粉画，对画纸要求低，颜料带粉质，画时水量少，较浓，一般由深到浅到高光来表现物体的厚重感和立体感。水彩画，对画纸要求高，颜料比较稀，水份多，透明感强，由浅到深，由暖调到冷调一层层描绘来表现景物，远近，空间感和立体感。

如何画好人物水粉画？

如何画好画（不论是水粉，水彩，油画等等）一般来说，多练习，刚开始临摹到后面写生，只要够努力画，都能取得不错的结果。

这个问题可能很多人会从画画的技巧来进行解答，那小编我就换个角度了，艺术类是比较主观类的东西，相对感性，想画好一幅画，其实最重要的是创作者的想法和对生活及环境细致的观察和积累。

如果你多观察身边dq事物 多思考 随着时间的推移 想必会有不小的进步！

如何画好水粉画？

了解水粉颜料的特性

水粉颜料，有一定的覆盖性，但是覆盖性并没有油画颜料那么好，它介于油画与水彩之间的一种，用水就可以调色的颜料。

正是由于它处于不透明和半透明之间，所以再有颜色的底子上覆盖叠加新的颜色时，底层的色彩会多多少少对表层的颜色有所影响。但是相对于水彩来讲，水粉的自由性更高一点，因为画错了，可以少量覆盖或者修改。

定色调

不是画水粉要定色调，而是每一张画都要定色调，也就是说，色彩关系要同意，不能出现太孤立的颜色，比如一个暖色调的画，柠檬黄与淡黄用哪一个，就要靠自己的观察了。

从整体当中决定每一块颜色，在写生的过程当中，要时刻记住自己画面的色调关系，大色块的地方，考虑好以后，再调色下笔。

水分的多少

虽然不像水彩那样，看得出来水分对颜料的影响，但是水对水粉颜料也同样很重要。加合适分量的水，画出的颜料给人感觉浑厚、滋润，而画的时候也很会感觉非常流畅，有触感。颜色调的稠稀，可分为湿接、干接和压接。

白色的使用

颜料当中加白，会有很好的覆盖性，但是也同时失去了色彩的饱和度，也就是纯度不够了，除了表现浅色物体，还有亮面，就是高光了。把白色运用的恰到好处，才能画出一幅漂亮的水粉。

笔触

水粉画是很有笔触感的，不是平涂，这一点和油画有些相似。可以分块面画，上色的时候要干脆。为了营造笔触，会有很多不同造型的水粉笔，也是非常好用的，不同画法的笔触也可以进行结合，丰富画面内容。

水粉画是绘画中的鸡肋吗？

怎么说呢，水粉在绘画领域的地位其实非常尴尬。

要说水粉的重要性，也是有的。水粉和素描一样属于绘画艺术的基础，素描让你有对形的意识，水粉作为一种有色画材 ，让你有色彩意识。水粉作为绘画材料，方便，快干，可覆盖，同时兼具水彩和油画的特点。对于初学者。画水粉，容易掌握材料特点，从而对“色”有感悟。但其实你到达了一定的年龄，就算没有学过色彩，也没有那么必要去学习水粉，因为你已经对色彩形成了一定的印象，就不必要还去学习水粉起笔，可以直接上手水彩了。

在我们国内水粉的主要用途是考前色彩教学，其实这倒是挺经济和高效的。说它经济是因为水粉颜料确实便宜；说高效是因为使用水粉教学时不用考虑由材料的丰富性所带来的更多绘画可能性，而可以专注于对色彩构图，大色调的把握。这种“直接使用型”的局限性很强的颜料恰恰满足了短期色彩基础练习的需求。也因此水粉成为了中国美术考前的标准画材。

确实，水粉感觉似乎只有小朋友在画，而那些名画名作大部分都是素描、油画等。但其实也不乏有大作家画水粉画，但极少有出名画作。因为水粉干了以后色差极大，其纯度也不够高，导致其绘制出来的效果远不及水彩画。一般能够长久保存下来的大多可能是用水粉颜料堆积成雕塑形态的作品。

水彩发展较晚，材料性质极其不稳定，导致它不可能用于长期作画，也决定了它的边缘化。

如果你是一个绘画专家，你会用水粉当你的主要创作颜料吗？恐怕连草稿都不会用到它，而是选择跟它差不多但是稳定性好过它几十倍的水彩颜料。

怎样画美丽的风景？

用心去画，去感受你身在的风景，艺术源于生活，高于生活，将你的感情，挥洒进你的画里，无论是印象派，抽象派，超现实主义，写实派，都要注入自己此刻的情感和自己的理解，任何人不能左右你对自己作品的理解，我一直认为注入情绪，感情，思想，自己最想表达此刻的心情的作品是没有好坏之分，只是每个人表达的感情不同而已。大胆的画吧，将你看到的世界，和你相像的世界结合起来的画吧，心情不一定是文艺的表达，画画同样也可以表达，如梵高的向日葵，这样的作品，我认为对自己而言，最有价值，最有收藏意义。

水粉画的底色怎么上？基础？

我不知你说的底色指何而言，如果是轮廓线确定后的第一遍色，按上色步骤要先出立体感，就是用浅蓝色，水份多些，淡淡的将物体暗部，阴影交待出来。如果是风景画，要先将面积最大部份画出，忽略细节，如天空。我建议不论是风景，还是静物，应先画一张小图，长宽3至4公分即可，目的探索各色块关系，色调整体效果，作为上色依据。还要注意水粉色干后色可能变浅的色彩变化。以上仅供参考，水平有限，差错见谅（谢邀）