美术作品应该怎样分类保存？

美术作品分很多种类，有油画，国画，水彩，素描，版画，钢笔画等。安题材有分为人物，风景，花鸟等

自己的美术作品在可在什么平台免费宣传？

你好亲，很开心回答你的问题

现在网络越来越发达，亲完全可以利用互联网的发达，宣传自己的名牌，扩大自己的知名度

在过去网络不发达的时代，纸媒很火爆

现在互联网很发达，纸媒逐渐没落，所以亲最好利用网络自媒体发表自己的作品宣传自己
我们读研时，当时自媒体还没兴起，许多同学都在杂志期刊上发表自己的画作或者文章

比如《美术观察》《美术大观》《美术界》等等

个人拙见，现在纸媒没落，你就算在杂志，期刊上发表你的画作，论文，也不见得会扩大自己的知名度，因为现在几乎没人看杂志了

而且在杂志期刊上发表论文和作品，并不是免费的

所以亲利用互联网，自媒体发表作品，宣传自己，是最适合不过的，况且还是免费的平台

自媒体平台有，头条号，大鱼号，百家号等等，而且注册也是免费的

但是亲做自媒体之前，最好摸清楚每个平台的调性，规则

比如亲可以注册一个头条号，头条号可以发文章，微头条，视频，短视频，悟空问答等等

亲都可以利用，打造自己的名牌

亲可以在头条上，发微头条展示自己的绘画作品

或者经常发短视频，展示你画画的过程

或者回答悟空问答，回答同时也配上两三张自己的美术作品

接下来给亲说一下利用头条号，宣传自己作品需要注意的

1头条号很注重垂直度，最好发一个领域的文章，视频，悟空问答等等

所以亲既然搞绘画自媒体，就一直发美术相关的文章或者视频

切记不能今天发美术的内容，明天又发情感，育儿，理财等内容

2我建议亲可以做悟空问答，悟空问答也注重垂直度

你搞绘画自媒体，最好一直回答美术领域的问题，不要今天回答美术类的问题，明天又回答情感，三农，美食等与美术无关的问题

亲回答悟空问答时，一定记得文中穿插配图，最好配图自己的美术作品，一是为了缓解读者看文字的视觉疲劳，二是放上自己作品宣传自己

3为什么我建议亲做悟空问答，回答美术领域的问题，而不是建议亲发美术领域的文章？

因为自己做自媒体一年来，觉得悟空问答的阅读量，确实比文章高，比如一篇文章阅读量几百，悟空问答可以达到几千

亲回答悟空问答，四五百字即可，太冗长读者也没耐心看完

4最后建议亲可以利用头条短视频，宣传自己的名牌

你可以把你作画的视频，或者绘画成品，拍成几十秒的视频，发到头条小视频上

为什么建议亲发几十秒的短视频，而不是长达几分钟的视频？

因为现在是快餐时代，快速阅读时代

你可能也感觉到，现在公众号两千字的文章很火爆，因为读者只用五分钟看完

所以建议亲发视频，最好不超过三分钟，如果长达十几分钟，读者也没有耐心再看下去

同时，亲也可以运营抖音，把自己作画过程，发短视频宣传自己涨粉丝

自媒体平台可以多平台运营，最好不要单一地运营，说不定东边不亮西边亮

总结亲可以利用互联网的发达，做自媒体宣传自己的名牌，扩大自己的知名度

1亲可以在头条上，发微头条展示自己的绘画作品

2利用头条，或者抖音平台，发短视频，展示你画画的过程

3回答悟空问答，回答同时也配上两三张自己的美术作品，回答四五百字即可

回答完毕，希望对你有帮助

最后建议亲，既然做网络自媒体宣传自己，最好不要断更，尽量天天日更，再忙碌也至少坚持在头条上更新一次

如果你断更，不但不会涨粉，反而会掉粉

最后祝亲的知名度越来越广

粉丝们，头条朋友们，你们怎么看待这问题呢？

美术作品还有意义吗？

想必题主的问题是基于现代科技对平面视觉艺术冲击后，才产生的问题吧。但是，无论科技多么发达，小编想斩钉截铁的回答，美术作品有意义，而且巨大。

从以下三个方面回答

1.美术作品的范畴很大，不仅包括传统的绘画、书法，还包括后起的摄影，另外电影电视、舞台剧目等等也都需要美术的介入，虽然后一部分可以纳入“审美”范畴，但如果想要制作精良、美感极佳。前期少不了原创插画的帮助（无论是手绘还是绘图软件）。举例：前段时间，86版《西游记》罕见手稿流出，令不少人瞠目咋舌。话不多说，先送两张：

注：以上图片来自今日头条

所以，这便是美术作品的第一个意义：记录艺术家的联想和想象，从而进行二次创作，以便丰富视觉感受和享受；

2.美术作品作为造型艺术，是一种再现性的空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，它与我们的生活密切相关。距今11000-17000年的位于西班牙的阿尔塔米拉洞窟发现的岩画是另一个例子。虽然是远古人类的粗糙艺术作品，然而现在看来依旧灵动十足，至少某一瞬间它是打动人的。就好比你看某一位绘画大师的画看腻了，突然看到一位学前儿童创作的水彩画，我相信你一定会感动。当然，小编的重点不在于史前艺术的研究，而在于它对当今生活的启示。假如我们的生活全是水泥墙面，想想该有多么无聊。所以设计师拼命融合古今中外的艺术经典，为你的客厅带去一丝“高逼格”，为你路过的公交站牌带去一丝颜色，为你经常去的咖啡厅带去了一块半平方米的空间，供你享受阳光的时候不忘为眼睛带去温暖，最不济公共卫生间的墙面还能出现一幅十六开的小画，让你解决生理问题的时候还能思想放松。

网络图片：客厅有了装饰画会更有格调

网络图片：位于西班牙阿尔塔米拉的史前岩画

3.最后一点是基于小编自身经历。因为小编是绘画专业出身，闲来无事会进行绘画创作，除了打发时间，最主要的就是放松自己顺便陶冶一下情操。毫不忌讳的说，小编的画称不上作品，但是绝对属于美术范畴，不为别的，偶尔装个X也是够了。当然，话说的有点不厚道，但事实也就那么回事。欢迎您评论转发，关于其中主观部分，纯属小编自己的感受，不喜勿喷，谢谢大家。

古代美术作品中的鬼神是根据什么创作的？

世上本没有鬼神，古代的人类为了表现鬼神的形象时，就挖空心思，结合现实生活中的人、物、兽为重要参照物，再结合一些稀奇古怪的想象力，鬼神就出来了。

但细细地比较起来，中外古代美术作品中的鬼神还是存在一些异同之处。

中国文化中的鬼的概念，较早形成的时间大约在战国时期，鬼的原意是指人非正常死亡后变成了危害活人的恶鬼。

正是在这种鬼文化的指导下，鬼的概念在人们的心目中自然是面目狰狞，恐怖，骇人的形象。所以中国古代美术作品的鬼，自然是丑恶吓人的形象了。

西方的鬼的概念则更为直接，在中世纪不少的绘画作品中，死神的概念性形象往往就是一具具行走的骷髅。

神则不同，神在古代的美术作品中，往往带有崇拜和庇护的意味。

事实上，由于古代人类对自然现象的恐惧和对生产生活的美好向往，因此他们所塑造的神往往与生产生活息息相关。

比如神手中持的武器可能就是原始人类捕猎的工具，神往往具有超人的力量，而为了拥有这种超人的力量，神必须拥有非凡之躯体——人兽合身等。

有意思的是，人兽合身的神在中外古代有着相同的构思和形象。这在古代信息交流相对隔断的背景下，正好说明了人类的想象力竟然如此惊人的相似。

当然，中西方古代的造神运动，在西方文艺复兴之后，出现了差异，这在某种程度上是中西方文化、科技的一次分水岭。

在西方文艺复兴进行的时期，西方的科学、技术得到了一定发展，资本主义得到了初步的萌芽，而当时的中国则继续封建王朝的周而复始。

此时，美术作品中的神，西方开始由人兽合体趋向人格化，神体就是人体。

西方美术作品中这么一个小小的变化，竟然成了中西方现代文明发展方向出现分化的一个重要标志。

花瓶是什么意思？

一般指的陶器瓷器，从古人开始做摆设用，一般！表面色彩斑斓，很是好看，近代实行布花或塑料花插入瓶中，供观赏或装饰用，现代一般说外表漂亮但是独立能力差的女性，个人认为是一种内心素质问题的表现。既漂亮又能干的和花瓶样的有些方面是没法比的，我想真男人多数喜欢花瓶式的吧。

如何理解油画或美术作品中的“人体工程学”？

“人体工程学”是一门综合学科，属于哲学范畴，它包含了许多子学科，主要有生物力学，环境生理学，人体测量学，工程心理学等6大类别，主要研究方向为，人在工作中，同自然环境和机械设备所能达到何种程度的和谐关系，从而发掘和提高工作效率，创造出更多的劳动价值。

人体工程学示意图

现代社会倡导以人为本，把人看作是创造财富的根本元素，如何让人处在有利环境中，发挥最大优势，成为工业社会研究的重点。因此，人体工程学是在工业快速发展中，自然形成的适宜社会建设的一门新兴学科，产生于上世纪60年代，对现代社会的进程和发展具有十分重要的意义。

达芬奇人体解剖学绘图

确切地说，美术创作中需要人体工程学，但美术是一个大范畴，“人体工程学”仅限于环艺设计和室内设计方面，是为了给劳动者创造更舒适，更安全的劳动空间和生活环境，把人的潜能最大化发掘出来。

比如，门窗、桌椅、床、厨具等工具，在设计时尺寸应该多大、多高？既能符合人体的生理结构，还能节省空间，最终满足人们工作和生活的需要。

达芬奇油画《丽达》

油画中用到最多的是“人体解剖学”，是以科学精神研究人体的形态和结构为主，并确立各个器官，如肌肉、骨骼，以及眼耳口鼻与手脚等器官的大小和比例。这门学科是油画在形成之初，大约在600多年前，由绘画大师达芬奇提出，并创立的一门学科。

米开朗基罗雕塑《晨》

达芬奇认为，绘画作为视觉艺术，首先要在造型上准确无误，如果造型处理不好，就无法客观地展现物象的基本特征。

因此，达芬奇亲自操刀，解剖了许多动物，仔细研究它们的内部结构，并画出了大量草稿图。

提香油画《奥维拉》

达芬奇的做法，很快得到了当时绘画界的认可和响应，在以后的绘画中，油画家都遵循这个规则，把精确的造型精准看作油画最重要的特征，为油画的发展制定了一条主线。这条主线也一直贯穿于西方绘画史。

并不是花瓶，有哪些颜值惊人演技奇高的明星？

焦俊艳！焦俊艳，1987年5月6日出生于安徽省马鞍山市，毕业于北京电影学院表演系本科班，中国内地女演员，北京拾捌文化经纪有限公司签约艺人。2009年出演电影处女作《肩上蝶》受到关注，2011年在爱情电影《失恋33天》中饰演冯佳期。2012年接拍电视剧《新编辑部故事》，《杜拉拉之似水年华》被观众所熟知。2013年主演热门小说改编剧《遇见王沥川》赢得书迷一致好评并受到广泛关注。焦俊艳凭借着杜拉拉这个角色，接受着观众褒贬不一的评价，有人说她太过稚嫩，也有人说她亲切得一塌糊涂。作为独生子女的焦焦，从小到大的教育没有过多的溺爱，虽然是家中的小公主，可似乎没有所谓的公主病。一个人在北京学会了独立生活，甚至练就了独立女性的“强硬”，会换灯泡，会想办法处理水龙头漏水这些爷们儿的事。在美女如云的演艺圈，焦俊艳长相不算惊艳。她五官秀气，眉目清爽，轮廓有些男孩子气。《遇见王沥川》中，刚开播时她饰演的女主“谢小秋”，不论颜值还是造型都遭遇了不少吐槽。　确实如焦俊艳所说，《遇见王沥川》随着剧情发展，不少原来吐槽颜值的观众被“谢小秋”圈了粉，纷纷夸她“清爽自然”、“笑容可爱”。甚至有评论认为，焦俊艳演技在偶像剧女主里“简直是股清流”。在焦俊艳眼中，演绎一个角色，好或不好，被观众喜欢或是不喜欢，不是一个演员能左右的，是被编剧左右的，“人设、台词、桥段是编剧给你的，你只是把它体现了出来。如果戏红了，人物立住了，这是编剧的能力体现”。

　如今的焦俊艳，似乎非常乐于尝试各种截然不同的角色。《遇见王沥川》是四年前拍的旧作，谢小秋身上还能看到那个时期焦俊艳本人的影子；而《青云志》中的金瓶儿，是媚态横生的妖娆小娘子；《陆垚知马俐》中的方灰灰，一个能把朱亚文摁在桌上强吻的霸气总攻；《法医秦明》中的大宝，是个糙爷们儿似的学霸女法医……

感觉这个姑娘真的是让人有很多惊喜！

如何使自己的美术作品“脱颖而出”？

拜名人为师，由名师指点，名师提携，你的名气会水涨船高，参展获奖会水到渠成。

借名人之笔，壮自家声威。画成之后，求名人题字，折一时腰肢，增几多身价。如当年某人，专作一画然后求请郭老题诗，事成后竟名利双收。

有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

把摄影作品创作为美术作品可以说是现在很多绘画者经常使用的方法，可以说摄影的发展为绘画创作提供了很多便利，摄影的灵活性和便捷性可以快去捕捉到好的绘画素材，应用这些素材进行美术创作是可以创作出好的作品的，把摄影这个优点利用好对绘画是有极大的促进作用的，创作可以但不是临摹摄影作品，临摹摄影作品称不上是绘画创作，甚至画出的还不如摄影带来的效果好，那就没有意思了，简直是糟蹋时间与颜料，绘画创作是有一定思想想法的产物，临摹只不过是照搬照抄罢了，概念不要混合，有好的采风工具不用那是脑子固执，只是简单临摹摄影作品那是傻子，临摹出来的终是落了下乘，绘画艺术是经过画家思考以及自己对美的诠释，照搬照抄终不会出现好的作品，同样是一个风景，故事在不同画家眼中是有不同变化的，毕竟每个人对事物理解，对美的感受不同，画出的作品也是有一定区别的。

摄影作品可以作为画家创作作品的素材，但只是绘画艺术创作的借鉴，只有有一定思想与文化内涵的才称的上创作作品。