怎样保存孩子的绘画作品？

谢谢悟空官方邀请！

关于“怎样保存孩子的绘画作品”这个问题，我的观点是：孩子的绘画作品虽然还不尽完美，但仍有保存“价值”。我说的这个保存价值，并不是孩子的画作值多少钱的问题，而是把它当作孩子自己绘画过程中的一种回忆和总结，从这个层面上说，意义也是比较大的。孩子学习作画的过程，就像培育一棵幼苗，是要经过阳光的照射和精心浇灌的。幼苗，有了阳光照射和精心浇灌，才能茁壮成长。

（上图为儿童画《牧场的早晨》）

根据我的经验，孩子的绘画作品可以按以下方法进行保存。

第一，先把孩子的绘画作品予以完善，画作上没有主题的，把主题写上；画作上没加印章的，把印章加上。这个工作可由家长和老师共同完成。

（上图为儿童画《帽子.围巾.手套》）

第二，把孩子的画作予以分类建档，尔后轻轻折叠或卷后装入袋内（注：书画保存专用袋，字画店有专卖），并在每个袋上标明作品完成时间。

（上图为儿童画《小鸟嬉藤》）

第三，孩子的绘画作品装袋后，宜平放在柜子或皮箱里。放置绘画作品的地方一定要通风干燥。忌把孩子的绘画作品放在潮湿、不通风的地方。

（上图为儿童画《穿鸳鸯鞋的少女》）

以上为个人观点，经验之谈，仅供参考。

求绘画图片？

很久之前画的，只怪当时的手机的像素太差了

怎样欣赏绘画作品？

您好！这里是万物皆明为您原创回答！根据您的描述，我们就分开来说吧！

欣赏绘画作品其实并没有您想的那么难！但是我还是支持“欣赏绘画需要一定的艺术修养和文化水平”这一观点，尤其是针对中国画！

我们如何欣赏中国画？这里说一个窍门，其实也是个通用的方法，那就是观察中国画的用笔也就是线条！

大家都知道中国画是用毛笔画成的，用笔是否简练、精准是一个很重要的欣赏标准。国画离不开技法，优秀的中国画大师对线条的表现是极其干练的，尤其是大写意国画，绝对没有多余的线条和笔墨！

另外就是看“神”，中国画历来“重神不重形”，不困任何画种，工笔也好，写意也好，其“精神”的塑造是第一位的！我们以花卉来举例，比如说牡丹，牡丹在中国文化中代表富贵和华丽。那么我们在欣赏一幅牡丹国画的时候就要看这个花卉表现得是否精神、饱满！因为如果它不符合这两点，就无法提现牡丹“富贵、华丽”的特点，就是失败的作品！

说这些其实也就是在说“欣赏一幅画作，你需要具备一定的艺术素养和文化水平”这一观点，你对它都不了解怎么能评判它的好坏呢？

那么同样的，人物画、山水画、花鸟画都是这样，你需要先了解它才能欣赏它！

对于西方艺术也同样如此，它毕竟起源于国外，你需要对国外的历史和文化了解一些。不然你不了解绘画所表现的年代有什么特点那就无法说出它的好坏！

比如说很多西方绘画表现得是《圣经》里面的故事，你对《圣经》一点都不了解，不知道讲的是什么那就不清楚画家所要表达的是什么。

咱们举个例子，达芬奇《最后的晚餐》，它讲的是什么？它好在哪？

《最后的晚餐》说的是耶稣知道自己被人出卖，即将死亡，在和自己的十二门徒最后一次聚餐时说你们中有一人将会背叛我！这时候别的门徒争相表达自己的忠心，只有犹大脸色紧张，紧紧握住自己的钱袋。。。

《最后的晚餐》好就好在达芬奇对于当时场景的再现，耶稣的平静、门徒的激动、犹大的丑恶。。。这些活生生展现在眼前，好像达芬奇亲眼所见一般真实。。。

别的西方绘画也需要你对西方的一些文化知识有所了解才行，最起码你要知道它讲的是啥！

小学生风景画作品怎样介绍？

是对小学生的风景作品进行点评还对小学生的作品进行介绍呢？没有完全搞明白意思！如果是介绍，那就从作品质量好坏去说明，好在哪里，不好在哪里，需要怎么修改和注意事项就好了。

郎世宁有哪些绘画作品？

谢谢邀请！

大清帝国为题材宫廷剧里，有一位蓝眼长须，讲着半生不熟的中国画的西洋人，他就是郎世宁了。

郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁生平主要贡献，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

郎画师原籍为意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内。清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫。在中国从事绘画50多年，历经康、雍、乾，可谓是三朝元老。

郎画师画作极富盛名，主要绘画作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。人物画最著名的画作为帝后及十一名妃嫔在一起的画像。显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。

乾隆三十一年(公元1766年7月16日)，郎画师病逝于北京，安葬在北京城西阜成门外，墓碑上留有乾隆皇帝的旨谕。

再次谢谢邀请！

小学生电脑绘画用什么软件比较好？

别听其他的，最好的就是SAI。

哪些绘画作品使用了逻辑绘画的方法？

按照我的理解，我觉得逻辑绘画，就是理性绘画，每次绘画，都需要经过一段时间的临摹，多看作品，而沉淀后进行自己的二次创作，这个是你的主观意识，但不脱离本身绘画的理论知识。我从网上看到一段理解，我觉得很贴切，给你做一下参考。

　 在美术教学领域里,教育者通过长期的教学已积累了丰富的教学经验,如素描的整体关系、空间关系,色彩的诸多因素把握等等,这些直接的美术表现技能是必不可少的教学内容。

　人们对色彩的感受是感性的,但色彩又被光主导着,色彩离不开光,素描也离不开光,而对光的理解却是理性的,光含有复杂的光学物理现象,如光的波长变化等。在绘画应用中,将光学原理和物理现象进行一些研究,将给绘画学习带来综合性、客观性的多项思维方式,既丰富了知识面,同时又给绘画增加了辅助性的帮助。绘画来源于生活,生活来源于大自然,大自然离不开宇宙的物理现象,这些充分说明,事物是有着内在的联系的。

古今中外，有哪些有趣的绘画作品值得推荐？

中国绘画史上大作颇多，我认为称得上有趣的莫过于南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》。此画描绘的是韩熙载在自己豪宅里和一帮朋友大搞派对的情景。这幅画的技巧之绝妙，设色之华丽在此不多说了，问问度娘