这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

为什么用纸巾画素描会花？

你提问已经是不对的了，画素描用纸巾擦是一项技术活，把不好的话容易花，尤其是铅笔素描，因为用纸巾擦容易出现颜色不均匀的情况，出现这种情况以后，在用铅笔上调子是很难补救的。

如果是炭笔的话，你需要加大力度，大面积擦，这样会出现颜色均匀的大色块，这样就不会因为颜色不均匀而使画面花。

我个人认为铅笔适合小面积擦，而且要擦出形状，可以用纸笔擦，用纸巾的问题是擦不出形状，炭笔可以大面积擦。

另外，画面花是因为色块间的明度没有处理好，导致画面颜色比例及色块位置不够理想，这样需要处理好明度，还需要平面构成的能力

学素描一个月大概要花多少钱？

这要看一个月几课时，还要看是学素描基础课还是加强课……例如我们这素描画画班，每月4次课，每月120元—160元左右。还有一些高端的美术学习机构，素描课学费高一些，大概每月300元左右。

如何画出一套人见人爱的素描？

想必只有这位女神能驾驭得了人见人爱了

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漫画与素描的区别？

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ，也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体，一个是表现手法，不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品，

但是漫画里面有用线描表现的，有用素描表现的，有用色彩表现的，有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义，一个是旧社会传下来，现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画，一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》，小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品，一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础，里面包括透视，光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体，透视，比例，组合等等。就是这简单的几个要素，能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法，一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问：

水果与西瓜的区别，问题本身不够严谨。

当然，多画，多练，多思考，遇到问题多问，管它是否严谨，是对的。

一幅好的素描是什么样的？

一，形准。

素描是绘画造型的基础，素描扎实决定了一幅画的成功。素描主要解决形体塑造，形体准确是素描的关键。

二，明暗调子。

素描在平面上塑造立体，用黑白灰调子表现。

三，质感，量感，空间感。

一幅完整素描要形准，要表现其物体的质地，重量，拿得下来，统一的调子中物体栩栩如生。

如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

素描与油画，有怎样的关系？

昏鸦说从某种意义上讲素描和油画是紧密联系不可分割的整体，我们所一直强调的素描是所有造型的基础实际上是教条化的解读。

素描作为一种系统化训练的基础课程被纳入到学院派正规教育范畴里也是在十六世纪末以后的事情了。

1580年由卡拉奇兄弟在意大利筹划建立的波伦亚学院开学院派教育之先河，发展到十七世纪由法王路易十三指派大臣黎塞留创建了法兰西学院，1648年成立了法兰西雕刻绘画学院，其后合并更名为皇家美术学院，路易十四时期枢机大臣科尔柏又对其进行了规范化改组，最终使得学院派成为了官僚机构并在艺术影响中取得了一定的积极作用。
《朱庇特和昂蒂奥普》
――学院派代表大卫

学院派强调正规和严谨的治学态度，教学中极其重视素描基础的训练与培养。主张循序渐进系统化的训练步骤，秉持写实的艺术风格，对结构的理解与分析，对科学透视的掌握以及对解剖知识的谙熟等都是学院派的教学理念。
《被维纳斯解除武装的战神》
――大卫

过分强调素描造型能力在艺术创造中的作用使得学院派逐渐忽略了个性发展，将素描生硬地从专业中剥离出来最终导致了活力的丧失，由于迷恋与追求技巧所衍生出的“折中主义”一度和“自由派”的艺术主张最终相互融合与影响了。
《维纳斯》――学院派布格罗

巴洛克以前的艺术家们的创作都是基于专业本身的表现，素描本身不过是基于创作需要所做的草稿式地预演，或是对未知形象的技术化解决。

包括佛罗伦萨画派、尼德兰画派、威尼斯画派、荷兰小画派、巴洛克艺术等等都是在油画创作过程中就充分体现了素描造型，以赭赫等中性透明颜色起稿并直接调和固有色和逐步提亮的古典油画本身就和素描大同小异，或者说那就几乎等同于素描本身了。

素描从某种意义上讲是一种造型能力，是艺术家表达创造欲望的能力，这种能力的幻化并非是僵硬固化的“素描基础”所能够解决的――昏鸦如是说。
拉斐尔素描习作，多从大师那里学习素描，可以更直接地感受到真正的“素描之用”。

素描和油画如出一辙，并无二致。我们这个民族总是对所谓“基础学习”容易陷入狂魔状态，“熟能生巧”从侧面讲就是艺术世俗化的最直接印证。

基础除了“技艺”本身更有情感上的动因，爱好才是所有基础的源泉，理论基础更是不可或缺的基本素质，对基础的解读随着艺术教育本身的正本清源和逐步正在完善。

昏鸦说熬出来的绝不会是天才，只能是浆糊！

任何事情都要两方面去看，对素描基础的重视如果基于自觉和建立在明确的方向上那将会取得事半功倍的效果，昏鸦赞成在基础学习中要快速确立专业方向，紧扣对专业材料特点的掌握和理论知识的储备。

喜欢油画的友友们大可以专业材料学习和基础学习两条腿一起走，最最重要的是油画几乎等同于艺术本体，一定要学习艺术史哦！觉得我对你有那么丁点启示与帮助的话就请点赞和关注吧！