求一篇《旅行的艺术》笔记+读后感,谢谢了

1自己的特长，结合自己的特长，摄影，写笔记，拍摄记忆。

2路在远方，关注时尚，走进大自然，畅叙过去看到，现在感觉到的未来不可捉摸的，，，，，畅想。

3创意，创新。

用小说，诗歌，短言片语心灵涂鸦。

把所想随时记在纸上，包括便签，活页夹等。

4结合实际生活，短途长途旅行的体验的心境的描述。

5大胆接触外界事物。

能够辨析真善美假丑恶。

能够感染社会的气息。

改变自己的缺点。

6艺术来源于生活。

艺术是有灵性的，学习名家，欣赏名作的行为艺术。

包括手工制作点点滴滴。

有关艺术的读书笔记400

海德格尔在其著名的《艺术作品的本源》一文（载《林中路》，孙周兴译，上海译文出版社1997年版，第1-71页，下引此书只注页码）中，提出了一个既是美学的、在他看来根本上又是哲学的最深层次的问题，即什么是艺术作品的本源？然而，经过绕圈子的一场讨论，他在文末的“后记”中却承认这个问题是一个“艺术之谜”，“这里绝没有想要解开这个谜。

我们的任务在于认识这个谜”（第63页）；而在“附录”中也谈到：“艺术是什么的问题，是本文中没有给出答案的诸种问题之一。

其中仿佛给出了这样一个答案，而其实乃是对追问的指示”（第69页）。

在这里，我试图通过将海德格尔的观点与马克思的观点作一个比较，来说明海德格尔为什么最终未能解开这个艺术之谜，并对海德格尔的一般美学的思路作出一个初步的分析和评价。

？ 海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。

……某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。

但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。

由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。

然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。

在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（Ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中（本文只谈论这种艺术），艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。

这种“没有艺术家的艺术作品”的观点对后来的现象学美学和解释学美学的？ 跋炀薮螅？？导噬匣煜？肆礁霾煌？愦紊系奈侍猓？炊宰髌返囊帐跫壑档钠兰畚侍夂驼庵忠帐跫壑档睦丛次侍狻F兰圩髌肥蔽颐强梢园岩帐跫移苍谝槐撸？？黄兰鄣淖髌罚？捌浼壑担┦侨绾卧斐傻模？此？健氨淮醋鞔嬖凇保℅eschaffensein，亦可译作“被创作”），毕竟也是一个撇不开的重要问题。

海德格尔此后也勉强承认：“甚至看来几乎是，在我们追求尽可能纯粹地把握作品自身的自立时，我们完全忽略了一件事情，即作品始终是作品——宁可说是一个被创造的东西”（第40页），“无论我们多么热诚地追问作品的自立，如果我们不领会艺术作品是一个制成品，就不会找到它的现实性……作品的作品因素，就在于它的由艺术家所赋予的被创作存在之中”，“在这一事实的强迫下，我们不得不深入领会艺术家的活动，以便达到艺术作品的本源。

完全根据作品自身来描述作品的作品存在，这种做法已证明是行不通的”（第41—42页）。

但海德格尔的一切论证都说明，他仍然是立足于艺术作品的立场来附带地讨论艺术家的问题。

“创作的本质却是由作品的本质决定的”（第44页）。

他不是问：谁创作了艺术品？而只是以被动态的方式问：艺术品是如何被创作的？他轻描淡写地说：“从作品中浮现出来的被创作存在并不能表明这作品一定出自名家大师之手。

创作品是否能被当作大师的杰作，其创作者是否因此而为众目所望，这并不是问题的关键。

关键并非要查清姓名不详的作者。

……正是在艺术家和这作品问世的过程、条件都尚无人知晓的时候，这一冲力，被创作存在的这件‘事’（即Daβ，中译本作“此一”，意思不明确，似可译为“事”或“情况”）就已在作品中最纯粹地出现了”（第49页）。

似乎问题只涉及作者的“名声”这种不重要的小事。

但其实，艺术家之成为艺术家，并不在于他是否有名，而在于他凭什么及如何创作出他的作品来。

归根结底，即使艺术家并不在他的作品中出现，甚至是“匿名”的，我们在作品中所看到的不是艺术家本人又是什么呢？海德格尔在文章中通篇致力于一方面把艺术品与“器具”的制作区分开来，另方面把作品中所生发的真理（“解蔽”或“去蔽”）与通常的“真理”概念（“符合”）区分开来。

但什么是“好”的（伟大的）艺术品与“拙劣的”艺术品的区别呢？难道仅仅是因为“好”的艺术品中的“器具”因素更少，或是“真理”因素更多？如果是前者，那就仅仅是一个态度问题， www.dadaqq.com 越是真诚地（不带器具性地）创作就越能出好作品，而一个儿童的信手涂鸦无疑就是最真诚（最“好”）的作品了；如果是后者，那就更加使人连态度也无所适从了，因为他并没有给我们提供出衡量真理“多少”的标准。

试问，何谓“去蔽”？如何才叫“敞开”？是否只要有决心和勇气（里尔克所谓“秉气勇毅”而不“贪营私利”，见海德格尔：《诗人何为？》，载《林中路》第281页）就能生发真理？成千上万的德国人（包括海德格尔自己）曾为...

求旅游文化学的读书笔记~~~~题材不限~~~

旅游学：一门跨学科。

旅游研究的核心领域：旅游体验研究（谢彦君） 体验的需求：体验欲望、体验心理、体验意识、体验行为、体验关系、体验效应 相关学科：旅游心理学、旅游社会学、旅游美学、旅游人类学、旅游生态学、旅游文化学 体验的供给：体验场、体验情境、体验氛围、体验设施、体验设备、体验流程 相关学科：旅行社管理、景区管理、旅游营销、饭店管理、导游、旅游经济学、服务管理 旅游是个人前往异地，以寻求愉悦为主要目的的而度过的一种具有社会、休闲和消费属性的短暂经历。

在旅游这个时空转换过程中，旅游者希望获得的是某种快感，寻求的是精神和肉体的满足。

旅游活动根本上就是旅游体验（Tourist Experience），或者说旅游体验构成了旅游的内核（谢彦君，1999,2004,2005）。

唯美主义、神秘主义、野生的和异域的自然、社会化、好客和丰盛、冒险、旷野、真实的异国情调。

Prentice和Witt综合多家观点归纳出了旅游体验研究的五种模式： （1）体验的等级模式.将体验分为享受自然，摆脱紧张，学习，价值共享和创造； （2）体验的标准模式——＂畅爽＂（flow）.它是由心理学家克珍特米哈依（，1975）提出的最佳体验标准，这种状态＂具有适当的挑战性而能让一个人深深沉浸其中，以至于忘记了时间的流逝，意识不到自己的存在＂； （3）有目的地的行为模式.即从行为理念，标准化理念和控制理念中预测目标导向的行为； （4）多类型模式.基于旅游者有多种类型，他们所寻求的旅游体验也因此不同，为此他们也提到了Cohen对体验模式的划分； （5）局内人和局外人模式.该模式认为，在早期目的地居民是局内人，而旅游者作为局外人是无法理解或意识到代表当地文化的象征符号的；后来随着社会关系的淡化，旅游者和当地居民的距离缩短，旅游者可以事先了解旅游目的地的历史和其他信息。

我的旅游文化心得体会 ——读章海荣之《旅游文化学》有感旅游文化是一门很精深的文化。

说实话，我对旅游文化的认识，只是冰山一角。

对很多 国内外学者的关于旅游文化的论著，我并不甚了解。

前段时间，在老师的指引下，我通读了 国内著名学者章海荣所著的《旅游文化学》 ，感触颇多。

章海荣在这本书的序言中，首先提出“人是动物”这一理论，指出“人类自文明史源初 走来，就没停止过追寻和拓展生活空间场所的脚步” 。

不论是经济体制、社会差别，还是国 家疆域，都阻止不了这样的“脚步” 。

很显然，这一“脚步”便是旅游。

作为“动物”的人 类，自始至终，都没有放弃过旅游。

那么，人类又为何旅游呢？章海荣说，是“为探索人类文化创造中的旅游和旅游在人类 文化创造中的关系，为探索旅游文化的存在开辟出一条坚实的道路” 。

他把旅游跟人类文化 创造联系起来了。

人类，最初的迁徙与活动，无非是为了填饱自己的肚子，使自己不再饱受 挨饿，却无形当中创造了旅游文化。

从人类最初的初衷来讲这是无意的，但从社会历史的发 展来讲又是有意的。

“文化是旅游活动的内涵、实质或目的” ，故而，旅游才和人类的文化创 造联系在了一起， 一起共同推动社会、 人类文明的发展。

我想， 这句话应该是这样理解的吧。

书中强调，旅游作为一种服务业，我们如果只看到其企业文化的一面，那么旅游文化 学的研究就失去了意义。

事实上，旅游不仅创造了企业文化，更多的是创造出了一种文化模 式或类型。

这已不仅限于由碰撞产生的各种旅游文化现象了。

因而，章海荣说，自己对“旅 游文化是一种文明所形成的生活方式系统”这种说法很感兴趣。

既然旅游和文化创造联系在了一起，那么，何又为旅游文化呢？ 很明显，旅游文化不是单纯的旅游和文化的简单结合。

谢贵安认为， “旅游文化是人类文化在旅游中的普遍显现” 。

这一定义突出的是旅游主 体、旅游中介、旅游客体的体系结构。

旅游主体为了追求人性的自由和解放，自然而然就创 造了旅游文化， 而这种文化自然是从旅游主体的旅游活动及其所引起的现象所体现的。

马波 则指出， 旅游文化是 “旅游客源地社会文化和旅游接待地社会文化通过旅游者这个特殊媒介 相互碰撞作用的过程和结果” 。

这种观点强调旅游文化是一种交流过程所引起的文化现象， 在这一点上，它很有特色。

喻学才则说“旅游文化指的是某个民族或某个国家在世世代代的 旅游过程中所体现出来的本民族或本国家文化” ，他的定义也体现出一个特色，它是从旅游 的双主体身份、文化碰撞的角度来定义的。

沈祖祥在总结前人的定义后，指出了“旅游文化 是一种文明所形成的生活方式系统， 是旅游者这一旅游主体借助旅游媒介等外部条件， 通过 对旅游客体的能动的作用碰撞产生的各种旅游文化现象的总和” ，这一发展的定义已经和章 海荣的定义较为相近。

章海荣根据沈祖祥的定义，提出用现象务实、阐明学问，同时又对沈祖祥的“一种文 明所形成的生活方式系统”产生疑问：这一文明产生的是一种什么样的生活方式？可以说， 我读到这里，很是钦佩章海荣的这种对学问的执着——探根究底，见微知著。

我们要是有怀 疑的精神，一探究底的作风，那么办起事来也就事半功倍了。

从司马...

生活的艺术读后感

生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。

但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。

在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。

在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。

在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。

但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。

今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。

名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。

林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。

看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。

我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一种智者的表现。

对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。

可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。

放弃往往比占有会拥有更多。

放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。

“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。

要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。

”林先生这样说。

亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。

以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。

其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。

旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。

旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。

一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。

他甚至忘却了自己的姓名。

”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。

虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。

只要我们领悟这层意思，我们试着去靠近，这才是最真实的生活。

这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。

但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。

《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。

其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。

快乐地度过每一天才是最重要的。

一百字的话你自己节选一些就可以了

关于语言艺术的读书笔记,急急！！关于语言艺术的读书笔记有好词好...

读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。

现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。

《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。

二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。

上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。

” 看了这段话，我很受触动。

把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢？不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的！只要你愿意。

五 读《评说玫瑰》有感 这篇文章很早前我已在《故事会》上读过，当时我就很喜欢它，现在又反复读了几遍，印象更深了。

它的名字叫《评说玫瑰》。

短短的几句话，包含了深深的哲理。

两句话语，代表了两种不同的人生观。

玫瑰园里，有一对双胞胎和她们的母亲。

双胞胎对玫瑰园的看法是这样的：“这是个坏地方！因为每朵花下面都有刺。

”“这是个好地方！因为每丛刺上都有花。

” 道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法，这个法则可以用到任何方面，只要用积极、乐观的态度去面对一切的话，会有最好的结尾！不信，试试看吧。

六 一个令人难以置信的道理 “百分之九十九的烦恼不会发生。

”这句话你相信吗？我犹犹豫豫的，半信半疑。

又一起的《读者》里，就有一篇这样的文章，题目就是《百分之九十九的烦恼不会发生》，它用一个个鲜明的事例来说明这个道理，好神奇耶！ 神奇归神奇，我还是认为这是一句安慰人的话，因为这感觉有点不可思议，如果烦恼都不会发生，那还烦恼什么？如果真的是对的，那……不是太伟大了？ 我做了一个实验，写下了3个烦恼，果然，一个也没发生，实在太令我吃惊了。

你一定不信，我看你可以试试。

（那个烦恼一定要现实哦） 七 读《绿屋的安妮》有感 《绿屋的安妮》写得不错，内容也很有味道，好！ 11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家，因为安妮的可爱，那对夫妇收留了安妮。

于是绿屋的安妮上学了，发生了许多让人又可气又可笑的故事…… 看完了这本书，我不又喜欢上了安妮这个人物形象，她活泼、大胆、可爱、聪明、善良，最重要的是她极富想象力，乐观极了，在她眼里，什么都是美好的。

她爱说话，中叽叽喳喳地说个不停，我倒希望和她交朋友，有她在我永远都不会寂寞了。

我希望能做个像安妮一样的女孩，讨人喜欢的可爱女孩。

因为女孩不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。

艺术类有关书籍 读书笔记

[原创]《专题与实验摄影》读书笔记整理了以前看过的一本关于专题摄影的书的读书笔记，给大家分享，请大家多提意见~~ 作为艺术的摄影就必须摸索景物外延和背后的意义。

优秀的专题摄影作为摄影的影象价值和人文的非功利价值，依然是摄影最本质的价值所在。

专题摄影分类：一、纪实类 二、艺术类一、 1、纪实类：从事实出发，反映一个事件的始末及发展过程。

也是指：用几张甚至上百张有一定逻辑关系的图片围绕一个主题所组成的完整的报道。

“组成组照报道的关键是照片之间的联系”（尤金.史密斯） 2、纪实类专题追求的是意识世界的“共同经验”，传达一种普遍的人文情怀。

（纪实类专题应是本着一种同情心去关怀被摄对象，如：尤金.史密斯的关于日本鱼村汞中毒事件的《水俣病的受害者》、以至后来史帝文.麦凯瑞的阿富汗专题、解海龙的《希望工程》、侯登科的《客》等等都是以一种人文情怀去关注那些处于社会动荡之中或者是社会地层的人们的生活，给世人以揭示和启发，让世人明白在物质丰裕的今天仍然还有许多依旧徘徊在饥饿和死亡边缘的人们。

但罗伯特.弗兰克的《美国人》作品集则是个例外，他用近乎残酷而正直的目光观察生活在周围的形形色色的美国人，从生活细节中将美国人的生活状态表现得有时甚至是“不堪如目”，加上广角镜头的运用和不完整构图的出现，使布勒松的决定性瞬间在画面中找不到丝毫的影子，从而确立了“非决定性瞬间”的著名理论和创作方式。

）二、 艺术类：更多的是从观念出发，从感受出发，从思想出发，而不是从技巧出发。

艺术类专题所传达的“共同经验”较少，它所关注的世界，并不是世俗的世界，而是心灵的世界，他即便是拍摄了现实题材，最终影象的落脚点是通过影象的演说方式，揭示社会的善恶与人性的多种层面，并不断寻求影象表达的各种可能性。

（象曼.雷在利用负感效应使画面产生负像的反转抽象效果方面的超现实主义的尝试；克莱格的《海的裸体》，沃尔夫刚.皮特佐克的《挤压》等人体专题把超现实主义的影子带入了人体摄影领域，让人体摄影走进了一个崭新的时代。

艺术类专题摄影往往代表某一个流派或者个人的艺术摄影观念，确切地说，是某一流派或个人的艺术观念。

而往往一个新的理念的提出就代表着旧势力的没落，不光艺术如此，人类社会的发展也是如此，正印证了哲学上否定之否定原则。

）专题摄影关注的范围一般是多数人关心的时事，地方性的独一无二的事物，犯罪、性、灾难与矛盾、冲突、幽默、秘密、特色娱乐、著名人物、气候、饮食、文化、失败的人等方面。

纪实类专题摄影的结构：1、故事的开头----全景2、中景----一群人3、近景，一个人或某个局部的特写4、肖像5、故事中有典型意义的东西6、人与人之间的关系7、故事发生的过程8、好的结尾（有意义的结尾）专题摄影对摄影师的要求：1、掌握多方面的技术。

2、有广博的知识结构。

3、有赖于干劲、直觉和判断力。

4、要独立思考、独立行动并长时间关注一个时间，甘于寂寞。

专题摄影的技巧：1、一个专题报道应由不同视觉、视点、视感、影调，横竖画面不同的照片组成。

几乎所有的拍摄手段都可以应用到其中。

2、如何摆脱旧有形式的束缚追求专题摄影传达出的“神韵”，是其走向成熟的标志。

“用最温柔的方式，最佳的构图和最美的光线，去接近令人最难受的现实”----萨尔加多 “与被摄体生活在同一现实中”----萨尔加多3、艺术专题摄影重要的是视觉效果。

4、当你发现一种趋势时，应该把这种趋势具体到某一个人或某一群人身上，拍出大趋势在这些人身上的反映。

（通过影象反映你对事物发展的预测能力，但不能夹杂过多的主观感受进去，否则你的作品就只能代表你个人的观念或者某一部分人的观念了。

客观，公正是其精髓。

）5、还要有一份详细，感人的文字报道。

摄影记者的品质就是诚实，勇气和具有悲悯的胸怀，摄影师要追寻和探究真相，这个跟价值观，跟意识形态没有联系。

正直、诚实、热爱正义，对历史负责是记者的基本素质。

整本书大体的框架就在这里，我没有收进更多关于具体技巧方面的文字，因为摄影本是一个实践的艺术，理论上谈技巧有时会过于空洞，并且现在的摄影技巧书籍也不少，大家也能买到。

但是，现在技巧方面的书籍虽然很多，但往往从作品中反映出来的却是技巧的缺乏，在我看来，这并不是大家看技术书籍少，而是看了后没有进行足够多的实践，这样就没有把书上的文字变成你自己脑中的经验。

所谓技术，也是相对的，没有绝对的技术存在。

哲学上不是说过：一个人不可能第二次踏进一条同样的河吗？每一毫秒的光线和现场条件都是在变化着的，所以技术不可能不随其而变，这就要求进行长时间的实践来把各种技术转变成自己的经验，然后在某一个条件下，你就可以运用一个综合的评价体系去选择该用什么样的技术来定格当时的某一瞬间了。

跪求《美的历程》

第一篇： 美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知中国传统美学精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个时代精神特质的真切愿望，那么《美的历程》可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。

同样，《美的历程》也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。

似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。

《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。

固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。

《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。

它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。

如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。

读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。

不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。

然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。

这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。

后时努力，诚堪期待。

第二篇： 就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问？不是为了功名利禄（如果那样，就该“趋时合流”），而是为了人生。

也就是说，为人生而学术。

因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。

《美的历程》就是这样做的。

比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。

”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的？ 历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。

过去（也包括现在）一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。

归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。

他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。

哀莫大于心死。

心已...

艺术与人生的读书笔记1500字

《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。

为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢？大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过：艺术是一个人最隐秘的需求，艺术又是一个人最崇高的需求，化为形，隐于物。

似有似无，形而上学。

而这本书正是他赠予我，反复咀嚼，书中所述所讲对人裨益良多，在这里和大家分享交流。

本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。

1896年，30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位，跑到慕尼黑学习绘画；1910年创作了第一幅抽象画，并写成了《论艺术的精神》一文。

作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动，创立抽象艺术理论。

康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索，更可贵的是，他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。

康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造，素有“现代绘画的启示录”之称。

康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。

在我看来，这些理论更能启发我们自己的人生艺术。

康曾经说过，“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，顶上为最窄小部分，越低的部分越宽面积越大。

整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。

今天的顶点位置，明天将被第二部分所取代；今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。

”这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展，更反映了一个人的艺术的需求。

对器物的偏好，服饰的选择，这些都是一个人隐性的艺术需求，体现在生活的方方面面。

而在精神世界的上层，三角形的顶端，经常站立着的是我们自己的思想，对世界的思考，对人生轨迹的把握，对生命和生活的理解，这些都是最纯粹的人生艺术。

可是高处不胜寒，又有多少人能清楚地认识自己呢？究竟需要多少时间，三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢？尽管有着许多思考，然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢？作者一直强调绘画的“内在需要原则”，并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。

比如谈颜色，他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵是绷满弦的琴”，颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。

这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用，一切行动发于本心，终于本心，最后反馈本心，心有感悟，才是被内在需要的现实活动，也是我们在工作中应该注意的问题。

什么是真正被需要的活动，如何合理有效地达到目的，如何得到正面积极的反馈。

这是我们自己精神世界的行为准则，更是我们工作中的黄金宝典。

现代社会人们生活忙碌又重复，什么是我们真正追求的？或许艺术只是一个抽象的代表。

认清自己，不变本心才是我们真正的追求，才是真正的“人生艺术”。

格列佛游记读书笔记10篇。

格列佛是英国一个酷爱航海旅行的人。

他乘坐的船只失事使他到了小人国。

小人国的幅员并不大。

他们有着奇特的风俗。

国王在选拔官吏时，让人们在绳上跳舞，谁跳得高便可以当大官。

在盛大的节日里，官员们还在皇帝执着的横杆上下表演特技。

按表演技艺的高低，分别赏给不同颜色的丝带。

这个国家有两个政党。

他们的区别是一党穿的鞋跟高些，另一党的鞋跟低些。

这个国家常和邻近岛国不来夫斯古发生战争。

战争起因是利立浦特岛国改变了吃鸡蛋的习惯，不先磕破大端，而是要人们先磕破小端。

国内那些惯于遵循古制的人不服，分成在“大端派”和“小端派”。

国王命令格列佛把不来夫斯古灭掉，把它沦为自己的一个行省。

格列佛不同意，一次，皇宫失火。

由于运水困难，格列佛撒了一泡尿浇灭了大火。

这使皇后十分反感。

加上海军大臣嫉妒他的功劳，财政大臣又怀疑他的妻子和格列佛私通，于是国王判处他死刑，格列佛不得不逃离了那里 大人国的人无论体力还是理智都超过了“小人”大人国实行的是理想化的，有教养的君主制体。

格列佛在利立浦特人的心目中是个庞然大物，但一到布罗卜丁奈格，他就象田间的鼬鼠一般小了。

格列佛被当作小玩艺装入手提箱里，带到各城镇表演展览。

后来，国王召见他，他慷慨陈辞，夸耀自己的祖国的伟大，政治的贤明，法律的公正，然而均一一遭到国王的抨击与驳斥。

格列佛在该国的第三年，陪同国王巡视边疆.由于思乡心切，他假装生病，来到海边呼吸新鲜空气.天空中的鹰错把他住的箱子当成乌龟叼了起来.几只鹰在空中争夺，箱子掉进海里，被路过的一艘船发现，格列佛获救后，乘船回到英国. 描述格列佛在勒皮他（飞岛）和格勒大锥（巫人岛）的游历。

这些人的相貌异常，衣饰古怪，整天沉思默想。

在科学院里，设计家们正在从事研究些荒诞不经的课题，结果造成全国遍地荒凉，房屋坍塌，人民无衣无食。

在巫人岛上，岛主精通巫术，擅长招魂，他们博览古今，发现历史真相被权贵歪曲，娼妓般的作家在哄骗人世。

格列佛又游览了拉格耐格王国，见到一种长生不老人＂斯特鲁布鲁格＂。

离开该国后，格列佛来到日本，然后乘船回到英国。

格列佛被放逐到＂慧駰国＂。

这儿马是该国有理性的居民和统治者。

而＂列胡＂则是马所豢养和役使的畜生。

格列佛的举止言谈在＂慧駰＂国的马民看来是一只有理性的＂列胡。

在＂慧駰＂各种美德的感化下，格列佛一心想留在＂慧駰＂国.然而＂慧駰＂国决议要消灭那里的列胡.所以格列佛的愿望无法实现。

无奈之下，格列佛只好乘小船离开该国打道回府。

格列佛怀着对＂慧駰国＂的向往，一辈子与马为友.并且厌弃了世俗，决心不与他人同流合污。

将慧骃与耶胡作对比，凸显了理智、仁慈、友谊的人性的可贵和贪婪、无信，嫉妒的丑陋 你自己再改改吧

20篇《格列佛游记》读书笔记

当我翻开了《格列佛游记》时我立刻就被眼前的目录所吸引了：小人国历险、大人国历险、会飞的国家……这些字眼似乎被作者施加了魔力，我一看到这些就想快点往下看，想快点了解怎么会有小人国和大人国，国家又怎么会飞。

带着这些疑问我认真地读起了第一章。

这本书讲的是格列佛以海上医生的身份随同一艘船出海航行，后遭遇风暴孤身一人涉险了一些神奇的国家，最后终于回到了自己的国家的事情。

情节曲折、玄妙，又不乏幽默。

把格列佛的历险写的栩栩如生，有趣极了。

与其说是“格列佛游记”倒不如说成是“我与格列佛的游记”呢，因为我在阅读这本书时几乎入迷了，好像就是我和他一起历险一样。

但是我又从心里佩服他的机智勇敢，他总是给我一中“逆境丛生”的感觉，这点就是他历尽艰险后从新踏上自己的国土的主要原因，所以我坚决要向他学习这种精神，否则的话，若我以后遇到这种事情的话说不定早已经一命呜呼了呢！ 这本书实在是太好看了，使得我读了几遍了还是觉的没看够，它实在太有趣了，我十分喜欢《格列佛游记》的这本书。

怎么样？听了我的介绍你是不是有心动的呢？那就快读一读这本书吧！记住噢，它的名字叫做《格列佛游记》！-------------------------------------------------------------------- 读 《格列佛游记》有感1 格列佛游记》的作者斯威夫特出生于爱尔兰的首都都柏林，父亲是一位定居在爱尔兰的英国人。

他是一个遗腹子，由叔父扶养成人。

他的代表作《格列佛游记》发表于1726年，被当作是儿童文学作品，实际上却是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说。

在这本书中，写得是主人公，一位外科医生格列佛的冒险故事，其中一些令人心惊肉跳。

在小人国里，他成了庞然大物，刀枪不入，一连吞几十头黄牛仍填不饱肚子；在巨人国里，他变成了巨人们的玩偶，被玩弄于手掌间，并与苍蝇和蜂子展开斗争；后来，他来到神秘的飞岛国，这里的人利用鸟的下部的天然磁铁和海底下的磁铁的力量，随心所欲地移动，这同时也是一个可随时传唤鬼魂对话、专门搞些莫名其妙的研究的离奇国家；还有令人深感汗颜的慧骃国，在这个人马颠倒的世界里，更有许多不可思议的故事。

读着读着，我仿佛随着格列佛一起走进了那个奇幻的世界。

那些玩偶般的小人，高大威猛的巨人，长得像鱼的飞岛国居民，以及慧骃和耶胡们，都给我留下了深刻的印象。

我觉得最特别的要数飞岛国的居民。

他们的眼睛都长在一侧，而且是一个爱好乐器的民族，在他们的衣服上也有各自喜欢的乐器。

那里的侍从必须要时刻敲打大臣们的脑袋，否则他们总爱异想天开。

……读了这本书后，我很佩服格列佛的智慧、勇气和冒险的精神，他是个与众不同的男子汉，他一见到大海就抑制不住内心冒险的冲动。

作为一名医生，他专门搭乘去各地旅行的船只，以为船员看病为由，去环游世界，到处冒险。

读了这本书以后，我渐渐觉得这些书其实很有意思，而且不会看不进去，反而读过几遍之后，越发爱上了这些书。

书是人们进步的阶梯，在书的世界遨游是每个人的梦想。

打开手中的书，一头扎进去吧，总有一天会发现其中的乐趣。

-------------------------------- 读 《格列佛游记》有感2 长假里，我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》，小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。

游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我，然而给我印象最深的是，1710年格列佛泛舟北美，巧访了荒岛上的慧因国，结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。

在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼，人们更不理解它的含义。

他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”，在他们的国度里一切都是真实的、透明的。

格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光，他完全融入这个社会，以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差，因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实，使他感到失落，对人类产生了极度的厌恶。

我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国，慧因国是我们所追求和向往的理想境地，在这里你不需顾虑别人说话的真假，而在现实的世界，有着太多我们不愿看到的事情常常发生：有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。

难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕，不要上当受骗。

这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。

当我遇到有困难的人，要伸出援助之手时，我迟疑；当有人替我解围时，我不敢接受。

这些都让我内心感到痛苦、矛盾，无所适从。

既妨碍了我去“爱”别人，同时也错过了别人的“爱”，在难道不是一种悲哀吗？ 我期盼着有一天我们的社会也像慧因国，孩子们的眼中不再有疑虑，教育与现实是统一的。

我愿为此付出努力，也希望大家与我一道，从自己做起，从现在开始做起，让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。

--------------------------------------------------------------------《格列佛游记》是美国文学史上的一部伟大的讽刺小说，据说伏尔泰、拜伦、高尔基和鲁迅也很推崇斯威夫特的...