求一款旅游类书籍封面设计

刚好我也在做这个项目 有几本旅游的书我不拍照片了 我把题目发你 你可以百度一下应该能搜索到1.日本全境四季玩乐旅行月历 2.中国最美100个古镇古村3.香港逛街地图 这几个封面属于时尚类的 不是传统类的 封面一般 里面排版还可以 希望能够帮到你

书籍装帧作业该怎么做..？（封面设计）老师布置的作业来的...大家知道...

书籍装帧基本上是按照自己的意向做出来的（老师应该不会给你题目）我也做过一本整本书是以欧洲旅行为线索贯穿的，封面以黑色为底色，带有浅色花纹，寓意是在旅行的过程中有不断的困难和麻烦，但也不缺美景和色彩.画册记载着旅行的所见所闻及感想，不过还是以自己的感想为重点.用繁体创意字体让读者感觉轻松，毫无严肃感，更容易与作者的想法产生共鸣.整本书的裁制是用亚粉200制作，封面后的一张硫酸纸让人感觉琢磨不透，将读者直接带入作者内心.（这是我的设计说明）我没有用胶装 打了一个孔 用鞋带穿上的 因为是黑底色 我选择了比较亮的鞋带 注意选择适合整本书的纸张 穿插其中的纸 如硫酸纸 要先去广告公司做下调查！如果还有什么问题可以问我 qq:99646575

请问《旅行摄影穷游锦囊》的封面是哪个国家的？

（二）色彩与色彩的对比关系 再说，色彩与色彩的对比关系。

这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。

在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。

在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。

实际上说的就是一种对比关系。

表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。

所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

（1）色彩使用的深浅对比。

这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。

在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。

所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。

通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图，比如淡黄色的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。

这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。

中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。

这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。

它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

（2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。

这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。

表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。

反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。

另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。

在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡黄色对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。

（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。

在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

（4）色彩使用的繁简对比。

我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出“100”字样，再看《包装世界》杂志66期的封面（也叫书的包装）。

用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。

在其中标明“本刊2000年将扩版增容”“欢迎您到当地邮局订阅”。

就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。

笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和黄色的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。

展开

企业样册写些什么

企业样册写些什么 以下是一家公司企业样册写的东东，哈哈，您一定能有所收获 内容安排： P1、封面：基本要素是充分体现标志内涵和产品属性； P2-----P3：封二扉页，横跨页设计，序： 总裁致辞（风格，建议《华为的冬天》，该总裁致辞，后来竟然成了很多企业的必读文章，在网上广为传播，有人戏言，说任正非这篇致辞，值广告费用1000万）： 主题拟： 杰玛的未来 （拟）当你翻开这本画册，我相信你能了解到一个真实的杰玛。

做杰玛近6年的历史，听到过一些赞誉，大体说：“杰玛发展很快速”，听到这话，我并没有一丝欣喜，因为，发展快速一直不是杰玛的追求。

曾经有个人问日本的松下：“松下发展很快，你对松下的发展有什么想法？”松下说：“我只想松下企业活的比别人久一点”。

其实，作为日本的“经营之神”，松下一句非常朴实的话，真正道出了一个企业必须追求的“可持续发展”的道理。

而今天的杰玛，我更希望是“久一点”的“松下”，而不需要中国大多企业所谓昙花一现的辉煌。

而这个“久一点”，是我们和我们的供应商，我们的客户都应该共同所追求的。

但我知道，这不是一件轻松的事情，也不是我个人的事情，企业的发展靠的是一个系统，这个系统中，由我们杰玛自己人的努力，也需要上游的供应商和我们共同的努力，也包括我们对客户的坚定承诺。

而且在这个系统中，需要的不是我们发展所需要理论，是细节，比如，一个给我们做“箱包锁”的供应商，一把锁就直接关系到客户对我们产品质量的全部印象。

同样，做面料的也是，一个瑕疵，对客户都是100%的错误。

我们马虎不得。

这是一个原则性问题，也是我们能够共同“久一点”的“根本”所在。

当然，发展的“久一点”，还需要我们和所有的合作伙伴，客户等，都要“决眼未来”，生意可以“按次”计算，共同发展，一起进行企业价值提升，却可以是永久的，可持续的。

杰玛没有“豪言壮语”，也不想有，而未来，我想，是因为我们的握手比较有力，所以我们微笑才会更持久。

P4-----P5：走进杰玛 引语：杰玛6年共生产48000000套箱包，其15条生产流水线，平均每17秒，就有一只箱包跨出国门。

（虚拟数字，厂家可以变化） 正文：杰玛介绍。

杭州杰玛箱包有限公司始创于1998年， 注册资本金为301万美元， 主营各类旅行箱及其配件的生产，销售。

企业位于中国浙江最大的国家级经济技术开发园区-----杭州经济技术开发区，占地23亩，厂房面积达3万平方米，拥有国际先进流水线7条，年生产旅行箱包80万套以上，为浙江省主要旅行箱生产出口企业，年出口额在700万美元以上。

公司领导层是一个富有理想和创造力，管理和经营卓有成效的年轻经营团体，他们奉行＂诚信、勤奋、创新、务实＂的经营理念，正努力将企业发展成为中国优秀的旅行箱包生产供应商，为世界旅行箱经销商和消费者提供精美、时尚、个性化的商务、旅行箱包。

P6-----P7：人文杰玛 引语：风雨同舟，同创明天，共享未来 正文：杰玛企业文化解读 让每一位员工与企业共同成长，风雨同舟，同创明天，共享未来！ 这是杰玛的文化，更是每个人在杰玛能深深感受到的一种人文精神，所以在杰玛，你可以感受到员工之间互相一个多年的杰玛员工谈起在杰玛的感受是：“杰玛能带给我最切实的进步，这对我和企业都一样重要”。

正是因为有这种人文氛围，杰玛人处处体现着对企业的主人翁意识，像员工在工作中的现场自我纠错，对工作失误勇于自我承担责任，都成为员工的一种最自觉的行为。

P8-----P9：小胜在谋，大胜在德------以人格魅力塑造品牌魅力的杰玛。

（图片：某员工日记片段） 文字拟：在一个大讲品牌的时代，我一直在思索，品牌是什么？ 一个人对别人、对社会做了好事，并且讲信用，重承诺，别人就会记住这个人，这是一个人人格的力量。

而企业呢？一个企业品牌的力量，是不是就应该是这个企业集体人格的力量呢？ P10---P11：个人和企业共享成功的人才观 文字：个人和企业共享成功，这对杰玛企业的人文观念而言，是一个非常大的创新。

美国现时期的企业：也正对“引导员工对企业奉献”提出质疑。

事实上，现代美国不少公司，引导员工和企业一起成功，成为实现企业价值和人才价值的核心。

而这种观念，也正在杰玛企业一步步成为现实，“引导员工和企业一起成功”，成为杰玛领导层的第一使命。

图片：企业员工接受杰玛培训，并成长的相关图片。

P12-----P13：品质杰玛 引语：杰玛箱包滑轮质量检测：在粗糙传送带滑行20万公里无故障。

正文：杰玛早在2004年（注：需要和企业进一步核实），已经通过ISO9001:2000国际标准质量管理体系，在品质控制上，杰玛的检验深入到每一道工序，并且实行了“上道工序不合格，下道工序不实行”的层层监督机制。

在这种近乎“苛刻”的质量管理体系之下，产品一次交检合格率≥92%；产品出厂合格率100%；产品交货及时率100%；客户满意率达≥95%；客户投诉处理率100% 图片：质量严格控制图片展示。

P14----P21：写真杰玛 引语：“我们所做的一切，只是要带给你一次快乐旅行” 正文：可口可乐宣称：“我们生产激情...

旅游景点VI设计 是什么意思？希望了解的朋友解释下

旅游画册设计旅游画册设计的内容旅游画册设计的内容主要包括旅游文化和市场策略。

其中旅游文化是旅游景区长期经营活动和管理经验的总结，是景区区别于其他同行的特质。

在长时间的积累和内部人员的努力下所逐渐形成的一种景区文化。

它具有唯一性和识别性。

独特的旅游文化也是景区品牌价值的一种体现，旅游画册设计就是对景区这一文化特质进行提炼和创意体现。

旅游画册设计的要点旅游画册是旅游景区对外宣传自身文化，景区特色的一种传播媒介。

作为景区公关交往中的广告媒体，旅游画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。

旅游画册设计应该从景区自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，来体现旅游精神、传播旅游文化、向受众传播内容。

用合适的创意和表现形式来展示旅游景点的魅力，这样旅游画册设计才能为游客留下深刻的印象，加深对旅游景区的了解。

并且成为景区形象的宣传窗口，对旅游景区的宣传起到直接的作用。

旅游画册设计在旅游景区宣传中的功效显而易见。

但在如何把握旅游文化基调、市场理念、深度扩展上，许多景区没有概念，宣传的目的性、功能性、艺术性需要在景区需求上进行整合，大部分景区比价格、图简单、偏重个人爱好在旅游画册设计中占比太多，在景区缺失需求标准的前提下，更多的只是停留在一本画册设计的原始效果阶段，根本无法成为旅游景区营销、宣传环节中的有效载体。

因此无法将自身的旅游特色包装推出。

基石在画册设计方面有着专业的见解和丰富的经验。

能够为企业度身定做各种宣传画册。

我们追求的不只是完成一本画册的设计与制作，而是能够使画册发挥自身的最大效用，为企业带来最大利益。

许巍所有专辑年份

中文名称：时光·漫步英文名称：Through The Time资源类型：APE发行时间：2002年12月18日专辑歌手：许巍地区：大陆语言：普通话专辑介绍：总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变从黑暗，忧伤，绝望，孤独……到阳光，灿烂，希望，欢乐……一样的 不一样的改变的 不变的 许巍★音乐许巍★我们身处的时代，值得反复聆听的音乐已经不多了，而许巍的新专辑《时光·漫步》是一张可以让你一听再听的唱片。

许巍，一个神秘而又真实的名字。

很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。

《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。

我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。

新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。

过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。

于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。

作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。

梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。

毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。

专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。

专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。

在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。

历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。

许巍说，“我要继续上路了！”。

在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。

★视觉许巍★杜英男，在英国生活三年的摄影家，处于精神流浪的同路人。

如果说许巍用音乐抒发自己的生活感观，那么，杜英男就是在用镜头歌唱。

杜英男主张真实的画面语言，而还原生活的本来面目也是这个时代的人们共同的渴望。

杜英男的著作《伦敦的日子》用素朴的文字和真实的镜头记录了他在英国捕捉的黑白人生，而这样的风格与许巍形成了一致与共鸣。

在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。

拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。

韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。

韩磊与杜英男是好友，两人在精神上的互通有无让《时光·漫步》这张专辑的平面设计增添了视觉上的冲击力。

许巍所属的唱片公司在媒体间派送这张专辑时，其摄影及唱片设计得到了高度评价，有媒体甚至表示这是他们看到的近年最具视觉效果的唱片封套。

特别是专辑的海报，在海外驻京媒体中博得称赞，有记者认为这是中国并不多见的具有国际水准的唱片海报。

★状态许巍★从“红星”到“艺风”，从“两天”到“一天”，许巍跨越了十几年的音乐磨砺，其间经历的悲喜在这张《时光·漫步》专辑中得到了凝聚与提炼。

这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。

近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。

在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。

他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。

★变与不变★许巍变了。

《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。

我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。

许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。

这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。

许巍没有变。

他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉...

《绿野仙踪》的作者是谁？

莱曼·弗兰克·鲍姆（L·FrankBaum,1856~1919）莱曼·弗兰克·鲍姆，美国儿童文学作家。

1856年生于纽约州，父亲是个桶匠，后来到宾夕法尼亚州开采石油并发了财。

鲍姆的童年是在父亲的大庄园里度过的，他从小体弱多病，受到家人的特别关照。

他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了＂白日梦＂的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。

军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。

父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。

个人经历1910年，鲍姆和他的妻子以及4个儿子，举家迁往好莱坞。

在那里。

他们造＂奥兹小屋＂为家。

鲍姆在此居住，直至1919年去世。

1919年5月5日，他停止了呼吸。

虽然崇尚简单的鲍姆，在自己的墓碑上只留下这样一行字：＂弗兰克·鲍姆，1856-1919＂。

但是对于那个年代的儿童和成年人来说，他却非同寻常。

当他们在曾经引导了鲍姆的神奇的想像力面前敞开心扉时，他们的探索和发现开始无穷无尽。

40年代，《绿野仙踪》由美国米高梅公司改编拍制成电影。

他除了用本名写作的六十二本童话之外，他还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名，写了六本给男孩子的书，又以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名，写了二十四本给女孩子的书；并以舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）。

鲍姆的一生，大多数时间是在疾病中度过的。

他搬到好莱坞后，给自己的房子起名奥兹小屋，并在那里度过了余生。

1919年5 莱曼·弗兰克·鲍姆（L·Frank Baum,1856~1919）出生于纽约州的奇特南戈（Chittenango）。

他的父亲本杰明·伍德·鲍姆是石油大亨，母亲辛西亚·鲍姆（原姓斯坦顿）是一位投身于女权主义运动的积极分子。

鲍姆和他的七个兄弟姐妹，从小在锡拉库扎北部的大宅子里一起长大。

＂高大的房子沐浴在温柔的阳光中，很凉爽……建造得非常奇特，但是很优美，楼上有很多门翼、三角墙，并且每一面都有宽阔的阳台。

＂这是鲍姆后来在《多特和托特》（1901）中对房子的描写。

虽然是所大房子，却没有自来水。

他从小体弱多病，受到家人的特别关照。

他对童话和幻想故事的迷恋几乎到了＂白日梦＂的程度，父母很担心这会影响他的性格发展，决心送他去军校。

在1868年到1870年间，他在皮斯克尔军校（Peekskill）念了两年书，军校的严谨生活并没有改善他的性格，只导致他精神崩溃。

父母只好把他从军校接回家，任由他发展自己的兴趣。

折叠编辑本段主要作品鲍姆作为小说家的处女作是《鹅妈妈的散文》（1897）。

这部作品是由他给自己孩子讲的故事改编而成的，并且在最后一章里介绍了农场女孩多萝茜。

在书的引言中，他提到写这本书的目的，是创作现代童话，而且不会像格林兄弟笔下的童话那样吓着孩子。

在1899年，他的故事集《鹅爸爸的书》也问世了，随后这本书迅速成为畅销书籍。

一天晚上，他在给几个儿子讲故事的时候，突然产生了一个前所未有的灵感，他一边哄孩子们安静下来，一边随手抓起能写字的纸片，兴奋不已地把这个灵感记录下来。

这是一个关于翡翠城的故事，也是奥兹国探险故事的最初创意。

该书经W·W·丹斯洛为其图解、封面设计，由鲍姆私人出钱在1900年将其出版，并在前两年售出90,000册。

《绿野仙踪》出版后，在很短的时间里，作者就收到了上千封小读者的信，要求他把故事继续写下去，后来鲍姆真的应读者要求，以他虚拟的＂奥兹国＂为背景，写了一系列的童话，诸如《奥兹国的翡翠城》《奥兹国的铁皮人》《奥兹国的饿老虎》等等。

这个系列童话，他一共写了14部。

其中还不包括一个1914年出版的奥兹国短篇故事集，以及其他10部与奥兹国里的人物有着千丝万缕联系的准奥兹童话故事。

1901年的弗兰克·鲍姆在1901年，奥兹系列的第一部被改编为音乐剧，鲍姆参与了编剧和创作歌词的工作。

在1914年，鲍姆又参加了《奥兹国的补丁姑娘》的拍摄。

同年，他在洛杉矶创立了奥兹电影制片公司（后改名为特色电影公司），并于1914~1915年兼导演。

坐落在圣·莫尼卡林荫大道上的摄影棚设备精良，占地七英亩。

但这个公司还是倒闭了，仅制作了两部以奥兹为题材的电影，一部是《奥兹国的稻草人》，另一部是《奥兹国的魔力斗篷》。

不过在此后的日子里，奥兹国的故事还是多次被搬上银幕。

其中，1939年由年仅16岁的朱蒂·加兰扮演的《绿野仙踪》，曾获奥斯卡最佳画面提名奖。

折叠编辑本段才华施展鲍姆很小就展露了写作和讲故事的才华，他15岁时经办的家庭报纸就在当地获得了一定范围的成功。

当他迷上了戏剧创作时，父亲为他买了几家剧院，让他有机会充分展示才华。

鲍姆兴趣非常广泛，在成年后他从事过各种职业，包括记者、编辑、演员、公司职员、小农场主、杂货店主等等。

有很长一段时间，他需要在世界各地进行商务旅行，他的足迹甚至到过中国。

旅行大大增长了他的见识。

父亲去世，家道中落。

他几经努力，但在生意上都失败了。

鲍姆耽于幻想，待人亲近随和，遇事优柔寡断。

这种性格使他在商业社会里，几乎处处...

高分求两盘早期很好听的轻音乐磁带名称及相关信息

1986年，在音像市场上出现了一套“恋人浪漫曲”系列磁带，这套磁带由一家香港公司 Denver Music 提供版权，SunRise制作，一套6盒，包装非常精美。

里面收录的曲目大都是在过去几十年间在欧美流行的歌曲改编的器乐曲，在风格上介乎三大轻音乐团和后来的理查德.克莱德曼之间，但在选曲上非常讲究，就是突出一个“浪漫”，市场定位非常符合当时中国听众的需求，于是，浪漫的魅力在悄悄改变中国人的欣赏口味。

在此之前，人们对轻音乐的认识仅停留在欣赏层面，优美、悦耳是人们欣赏这些音乐的原则，很少把自己的情感与音乐联系起来。

但“恋人浪漫曲”悄悄打开了人们的情感之窗，在那个浪漫还不太流行的年代，人们的情感随这套系列“浪漫曲”的流行而慢慢发生着化学反应。

如果你那时在大学读书，差不多在每个宿舍的某一个角落里，都会发现“恋人浪漫曲”。

Denver Music于80年代推出的浪漫轻音乐，许多曲目改编自优秀的欧美金曲，由于旋律极其优美，配器丰富而轻松，多样的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调，在八几年刚听到时，感觉就象一股清新的风扑面而来，令人耳目一新，在同类轻音乐作品中，这套可算是最正宗，最经典，是最好听的啦！该套碟由Sony Inc/Moonrise Records Co.录音，音色华丽而纯朴，效果极佳！绝对值得藏。

这套音乐应该是八十年代中期开始在大陆广泛流行。

共13集，由香港月升唱片公司（其实是CBS/SONY唱片公司的分支公司）1983年至1990年陆续出品。

这是一套非常优秀的轻音乐，演奏风格纤细独特，选曲精良。

单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。

尤其前六集，比后六集更为优秀。

八十年代中期，恋人浪漫曲在大陆的磁带销量取得了非常好的成绩。

当时CD卖到90元一张，而一套含六盒磁带的大礼盒才不过48元（后来涨到72元），CD价格令当时一般音乐爱好者望而却步。

但CD到93年左右降到了60元。

除了第九集封面设计和曲目梢弱一点外，其余都算上乘。

其实，90年代初曾拥有Denver Music出的其它几盘精选磁带，当时真的是非常喜欢。

后来便四处寻找这套CD,96年曾在北京西单路口的音像店见过，但那是只有几盘，也不全。

再后来就一直没见过，从此这套CD就成了我心中一直未了的心愿就找到这些。

希望对你有帮助吧！

国家公园网有哪些优缺点？

“国家公园”的概念源自美国，名词译自英文的“ National Park”， 据说最早由美国艺术家乔治·卡特林 （Geoge Catlin）首先提出。

1832年，他在旅行的路上，对美国西部大开发对印第安文明、野生动植物和荒野的影响深表忧虑。

他写到“它们可以被保护起来，只要政府通过一些保护政策设立一个大公园…一个国家公园，其中有人也有野兽，所有的一切都处于原生状态，体现着自然之美”。

之后，即被全世界许多国家所使用，尽管各自的确切含义不尽相同，但基本意思都是指自然保护区的一种形式。

综观世界上各种类型、各种规模的世界国家公园，一般都具有二个比较明显的特征：一是国家公园自然状况的天然性和原始性，即国家公园通常都以天然形成的环境为基础，以天然景观为主要内容，人为的建筑、设施只是为了方便而添置的必要辅助。

二是国家公园景观资源的珍稀性和独特性，即国家公园天然或原始的景观资源往往为一国所罕见，并在国内、甚至在世界上都有着不可替代的重要而特别的影响。