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水彩画主要工具：水彩纸、水彩笔、水彩颜料、调色盘、水盂、湿润剂、遮盖液、定着液及其它。

水彩纸，通常是由棉、亚麻、碎布或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。

好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，纸张有手工纸和机器纸两种。

水彩笔，一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。

一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。

作水彩画用的最简单的一组笔：三支貂毛笔，编号分8、12和14，还有一支牛毛笔，编号24。

水彩颜料，有四种干水彩颜料片、湿水彩颜料片、管装膏状水彩颜料、瓶装液体水彩颜料。

职业水彩画家既用湿水彩颜料片，也用管装膏状水彩颜料，很难说哪一种是最好的。

我认为这要看各人的技术和习惯而定，完成的作品将会是一样的。

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水彩画的特点 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。

（一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。

狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。

用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

国画的特点 中国画一般特点 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。

这里试举数点。

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于＂六法＂的论述：＂夫象物必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。

＂他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段＂画梅全决＂， 开头就是＂画梅全决，生意为先＂。

到了清代的方薰，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，他说：＂作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古＂。

他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的＂立意＂，所以作品平庸。

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：＂一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。

＂这与我国晋代人物画家顾消之所提出的＂巧密于精思＂是十分一致的。

＂意＂是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。

宋代画家文与可，别人称赞他＂胸有成竹＂，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。

＂'胸有成竹＂遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。

在张彦远提出的＂立意＂之前，南产时代的谢赫即有'创意＂、'明意＂之说。

创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。

很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。

德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。

但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

法国的罗丹曾经强调过：＂一根规定的线通贯着大宇宙＂，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘...