谁有儿童水彩画的作品图片呢？要风景画哦！

水彩画的特点 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能 独立存在的艺术特点。

（一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。

狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。

用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

国画的特点 中国画一般特点 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。

这里试举数点。

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于＂六法＂的论述：＂夫象物必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。

＂他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段＂画梅全决＂， 开头就是＂画梅全决，生意为先＂。

到了清代的方薰，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，他说：＂作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古＂。

他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的＂立意＂，所以作品平庸。

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：＂一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。

＂这与我国晋代人物画家顾消之所提出的＂巧密于精思＂是十分一致的。

＂意＂是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。

宋代画家文与可，别人称赞他＂胸有成竹＂，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。

＂'胸有成竹＂遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。

在张彦远提出的＂立意＂之前，南产时代的谢赫即有'创意＂、'明意＂之说。

创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。

很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。

德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。

但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

法国的罗丹曾经强调过：＂一根规定的线通贯着大宇宙＂，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘...

水彩画上色构线,用什么笔比较好,不掉色

已经回答了么 ！有专门画水彩的用笔（笔锋也就是笔头各异，自己选择）！水彩颜料老实说、国产的水彩颜料目前画画习作还可以，真正创作，建议你买英国产的水彩颜料，相对国产水彩颜料稳定，保存时间长（水彩画就是色彩的保存的时间问题，不像油画、国画那样容易。

）大一点的绘画用品商店都有卖的 ！...

画水彩画的树木用什么颜色是熟褐还是赭石

带一本书去旅行1.古人有云：读万卷书，行万里路。

行李箱旁、火车上，在驶入目的地的过程中，拿起一本书，认真地品读，喝上一口香茶；窗外凉爽的风袭来，茶香与书香完美地融入空气中。

这一切是否美好？ 人生就如同一场旅行，永远不会知道下一站会停在哪里，但如果你改变不了火车的方向，不如放下自己的重担，换个心情，看看窗外的景色，读几句优美的小诗，再品一口清香的绿茶，阵阵凉风拂过你的耳际，混着茶和花淡淡的香味，翻翻手中还遗留着墨香的书本，尽管旅途是乏味的，但从书中却可以寻觅到一丝温暖与趣味来，一路上一边跟着火车颠簸，一边被书中几个有趣的字眼逗得捧腹大笑，你会发现生活就是如此，不在乎最终的归所，而要留心的是一路一点一滴的美好…… 恍惚中，我已经找到了我的座位，挺好的，是个靠窗的座位。

从身旁的背包中摸出了一本书。

封面上一个用水彩画的小人咧着大大的嘴巴，朝我傻笑着。

我不住也微微挑起了嘴角回应着它，这本书的名字叫做《十三海盗》没有多余的修饰，光只是这四个字就足以让我沉浸其中从小学到初中，从牙牙学语到行云流水，我的一点一滴这本书都为我见证着。

我深呼吸了一口气，慢慢打开了这本书，泛黄的纸张早已破碎不堪，我小心的将它一点点拼凑起来，一个字一个字的读着，生怕错过了什么情节，仿佛我也置身于书中那个只有四人的小岛，跟着在淌满着河流的山上奔跑着，在纵横交错的车轨上追逐着，在国王的城堡中大闹着，我疯够了，便躺在卢斯卡的上坡上，看看天，感受大自然对我的恩泽…… 颠簸的火车上，我尽情的笑着，尽情的享受童话中的美好，原本生活中的疲倦与忧虑一扫而光，剩下的只是那片温暖的午后以及手中捧着的书。

哐当一声，火车到站了，不察觉中时间已经差不多了，我意犹未尽的合上书本，拖着行李箱朝外走去，放开脚步，大步朝前，尽管我不知道这一站通向哪里，但是有着手中的书就足够了，我咧开了嘴巴，对着书上那个油墨涂抹的小人笑着，阳光洒了进来，一颗心，一本书，人生便就是如此吧……2.人生犹如展开的长卷，旅行是梦想之路的又一种延续，不同的境地，不同的牵引，不同的依托，不同的痕迹。

在旅行之路，带上一本书，踏过万水千山，缱绻时光，于是此前浅陋的炫耀也成了心头可堪玩味的语言。

不管怎么说，旅行之于某些人而言是无法触摸的美，就像布拉格之于卡夫卡，天时地利被安排在不恰当的时候，有一点不问世事的骄傲，而他却以微小而不容撼动的方式凝视生活的荒谬，骨子里冷静决绝，表面上幽默地付之一笑。

每个人都有关于旅行的不同记忆还有向往，我假设没有人反对在旅行的时候带上一本心仪的书，睁大眼睛，在绵延的山岭间寻求心灵的净土；踮起脚尖，痴恋往来穿梭的人，从此不知道归途。

也许吧，生活付出了很多很多，不知道路途还有什么，偶尔骑着脚踏车沿着街道一路走下去，然后发现，其实不是这样想的，只是有时候，即便知道错了，我们也懒得回头。

带上一本书去旅行，涉猎眼中的景致也会沾染上某种莫名的情调，就像雨巷，就像沉香屑，就像歧路佳人，就像春风沉醉的晚上。

我常常环顾自己的左右，看着那些穿行于人海的女子，飘飞的裙裾，轻扬的嘴角，搜寻那些自信或者黯然落泪的神色，可是到最后，我在一直努力寻找的身影却终未得见。

不同的旅途带上不同的书，相似的故事打动相似的人，带上老舍去北京，带上雨果去巴黎。

生命原本也是一场大的遇合吧，异路众生在遥远的路途虔诚相遇，或许我们永远无法理解掩藏在彼此心底深处的纠结，但那一刻在璀璨的阳光下，在类似的故事情节中，我们邂逅了生命中最美丽的感动。

带上一本书去旅行，放在手心，放在床头，放在随时可以翻阅到的地方。

这个世界总是日新月异的，可是时间对于旅行而言，却飞逝得如同白驹过隙；没有白天的白，没有黑夜的黑，我们轻而易举就将时间遗忘。

旅行，看书也看天，多久以来未曾亲近的天空，在向着更高处撤离，明亮的湖泊映照着纤尘不染的云朵，在远方等待着降临；树林里四散着悠闲的旋律，一朵花的眼神，也会让深锁的眉头不经意间透露心事，倘若忧伤的文字看破了红尘，也许有什么东西就在不远处。

带上一本书去旅行，海风吹醒奥斯陆的清晨，枫红点缀着京都秋意盎然的古名寺；带上一本书去旅行，布拉格浪漫的风韵从历史深处吹来，海德堡在阳光下散发着蓝梅般的阵阵香甜。

带上一本书去旅行，生命大开大阖所带来的启迪在蓦然间惊觉，历史的旖旎映像倒影在风华绝代的江山上。

于是说行千里路，读万卷书，于是说喁喁细语，知行天下。

带上一本书去旅行，熙熙囔囔的人间泛着来来往往的味道，回到原地才发现世界上没有永恒不变的自我，但我们依然决定了要走。

带着一本书去旅行，那么的惬意那么的美好，你会不会如我般捧着一本书，也许是画册、也许是漫画、也许只是一本字典，却陶醉在时光的缝隙里...3.书架上，那本硬壳的《钢铁是怎样炼成的》静静的躺在那儿，封面上，熟悉的保尔的面庞冲我扬起了和煦的微笑。

他是我人生旅途中的挚友，是他，陪伴我度过了14个春秋。

失意时，我总...

中外有名画家的作品 也要作家名 列出画的名称和简介

绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。

平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。

在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。

此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。

所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。

同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。

崖下（水彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿 这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。

通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画（即水粉画）在表现方法与艺术特色方面的不同。

作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。

明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。

画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。

作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。

亨特是英国19世纪自然主义画家。

他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。

作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。

《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色（水彩颜料和锌白混合），用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。

他很少使用长笔触。

当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特 路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。

他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。

他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。

《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。

作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。

作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。

哈利特生活[英]约翰·弗雷德利克·路易斯 拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。

他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。

他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。

但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。

他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。

《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。

景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。

品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。

屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。

莱特利之春[英]斯坦莱·罗伊·拜德明 这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。

这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。

这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。

5.立陶宛风景 [苏]布特里斯 《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。

构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。

景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。

弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。

近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。

红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。

6.克拉依别斯基港[苏]布特里斯 《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。

画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。

色调与前一幅不同

求推荐水彩画培训学校哪家比较适合小孩去学？

我们的孩子，能成才，能为云南省争光是我们每个家长的期望！ 许盟洋在大卫美术做到了这一点：2016年被央美录取，这幅大卫头像2015年获得全国中小学生美术书法大赛一等奖，这幅《书桌上的旧皮箱》是她零基础在大卫学美术第28天的作品，真是厉害。

只要你喜欢美术来大卫就能把你教出来。

美少女梦工厂5礼物

1 与大自然接触的事情 图鉴、观叶植物、昆虫观察组 2 与科学有关的事情 科学杂志 3 能够使用头脑的事情 参考书 4 接触音乐 乐谱、古典CD、舞曲CD 5 享受艺能·运动的事情 舞曲CD、木棒、哑铃 6 跟御宅有关的事情 角色扮演杂志、裁缝组、漫画绘图材料组 7 跟制作东西有关的事情 裁缝组、水彩画用具、塑胶模型 8 幻想跟架空的世界有关的事情 恋爱小说、奇幻小说 9 跟机械有关的事情 电子工作组、塑胶模型 10 运动身体 舞曲CD、木棒、哑铃 11 比赛 木棒、玩具扇、哑铃 12 互相沟通 闪亮的口红、滋润的化妆水、玩具扇 13 获得资讯 情报志、哲学书 14 不可思议的事情 超自然现象书、占卜书 15 被注目 闪亮的口红、滋润的化妆水、舞曲CD 16 与世界互动相关的事情 旅行杂志、水彩画用具 17 跟金钱有关的事情 情报志、经济读本 18 跟政治或社会有关的事情 情报志、经济读本 19 跟色情有关的事情 情报志、恋爱小说...

郭在容的电影有哪些？经典的（除了野蛮女友系列）

雨天的水彩画 Watercolor Painting in a Rainy Day (1989) - 导演&amp；编剧 秋天旅行 Autumn Trip (1992) - 导演&amp；编剧 雨天的水彩画2 Watercolor Painting in a Rainy Day 2 (1993) - 导演&amp；编剧 弹钢琴的总统 The Romantic President (2002) - 编剧 假如爱有天意 The Classic (2003) - 导演&amp；编剧 野蛮师姐 Windstruck (2004) - 导演&amp；编剧 星际劫难 Ark (2004) - 故事 【美国】 我和我的女友 My Girl and I (2005) - 编剧 雏菊Daisy (2006) - 编剧 【中国】 三人三色的爱情故事 Three colors' love story (2006) - 导演 武林女大学生 My Mighty Princess (2007) - 导演&amp；编剧 我的机器人女友 Cyborg She (2008)- 导演&amp；编剧 【日本】 我的野蛮女友 My Sassy Girl (2008) - 编剧 【美国】 女人不坏 All About Women (2008) - 编剧&amp；客串 【中国】采纳哦

美少女梦工厂5礼物

1 与大自然接触的事情 图鉴、观叶植物、昆虫观察组 2 与科学有关的事情 科学杂志 3 能够使用头脑的事情 参考书 4 接触音乐 乐谱、古典CD、舞曲CD 5 享受艺能·运动的事情 舞曲CD、木棒、哑铃 6 跟御宅有关的事情 角色扮演杂志、裁缝组、漫画绘图材料组 7 跟制作东西有关的事情 裁缝组、水彩画用具、塑胶模型 8 幻想跟架空的世界有关的事情 恋爱小说、奇幻小说 9 跟机械有关的事情 电子工作组、塑胶模型 10 运动身体 舞曲CD、木棒、哑铃 11 比赛 木棒、玩具扇、哑铃 12 互相沟通 闪亮的口红、滋润的化妆水、玩具扇 13 获得资讯 情报志、哲学书 14 不可思议的事情 超自然现象书、占卜书 15 被注目 闪亮的口红、滋润的化妆水、舞曲CD 16 与世界互动相关的事情 旅行杂志、水彩画用具 17 跟金钱有关的事情 情报志、经济读本 18 跟政治或社会有关的事情 情报志、经济读本 19 跟色情有关的事情 情报志、恋爱小说