图:关山月一九六三年作品《快马加鞭未下鞍》

“关山无限─纪念关山月诞辰105周年作品展”正在中国国家博物馆展出，该展览以时间为主要线索，以“笔墨当戈”、“漫道寻真”、“江山多娇”、“辉光日新”四个主题板块重点呈现关山月艺术生涯中的写生创作，包括抗战画、旅行写生作品等，并以此再现关山月对中国画传统笔墨形式的探索创新。

旅行写生 万里征途

关山月(一九一二至二○○○年)是二十世纪中国绘画史上的杰出画家，也是为当代中国美术教育事业作出突出贡献的美术教育家。关山月的一生与时代同行，用自己的画笔表现时代和生活，他所创作的美术作品彪炳史册，影响深远。展览展出了关山月各时期代表作品及文献资料、创作手稿等百馀件，以此再现其艺术创作的历程和成就。

作为岭南画派主要创始人、“新国画”主要倡导者高剑父的入室弟子，关山月早在一九三九年就以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举行的中国美术展览会。是年秋至一九四○年春，首次于澳门、香港及湛江举办个人抗战画展，并作了远至云贵川以及甘肃、青海等七省区的旅行写生，还临摹了敦煌壁画，奠定了他坚实的绘画造型基础和表现能力。一九四七年出版的《关山月纪游画集》(两辑)，可以表明他在青年时期的绘画就已有过人之处。

关山月是将西方写生概念付诸中国画实践的先行者之一。二十世纪四十年代，由于抗战的全面爆发，大批知识分子、艺术家逃亡到西南西北，原本已到澳门的关山月想为抗战尽一分力，所以冒险穿过敌人封锁线偷渡回内地，并开启了自己万里写生的征途。与那些留学西洋的画家不同，“写生”对传统中国画家而言，是放下固有的套路，重返真实世界去解读大自然、感受鲜活人生的勇气与能力。

关山月辗转于四川、贵州、云南、甘肃、青海等地写生、开抗战画展，艰苦岁月的磨炼，不仅使他的绘画艺术有了丰厚的积淀，更让他对高剑父所倡导的“新国画”的核心理念有了非常深切的领悟，对艺术的社会价值和艺术家所肩负的社会责任，逐渐由认同变成了自觉，成为了他艺术生命的动力。

新中国成立后，怀着对祖国美好未来的憧憬，关山月以极大的热忱投入到描绘新中国建设，反映新时代精神的创作中去。一九四九年，关山月作为香港“人间画会”的成员，参与绘制了表现毛泽东形象的巨画《中国人民站起来了》。在此之前，他的《春耕》参加了“中华全国文学艺术工作者代表大会”举办的“艺术作品展览会”。一九五九年，关山月与傅抱石为人民大会堂创作的巨作《江山如此多娇》，成为新中国美术史上著名的作品。此后的每一个时段，关山月都有许多引人注目的创作，如七十年代的《绿色长城》、《俏不争春》等。

折衷中西 融会古今

关山月的作品秉承岭南画派“折衷中西，融会古今”的精神，具有鲜明的时代感和写实性，以山水画和画梅见长。关山月的艺术风格，可以分为三个时期。

第一时期:三十年代末至四十年代末。这个时期的作品受西方绘画的影响，强调写实性，注重形体刻画，吸收了西方绘画中的构图法和明暗技巧，虽仍以水墨为主，但在描绘场景时采用焦点透视的手法，而不是传统国画的散点透视，现实感强烈。作品有:《拾薪》、《侵略者的下场》、《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》、《祁连放牧》、《萧邦故居》等。

第二时期:五十年代至七十年代。这个时期关山月以饱满的热情，描绘了新中国的景象。这时的作品仍有很强的写实性，充满浓厚的生活气息和地区色彩，同时加强了笔墨的表现力。作品有:《江山如此多娇》、《疾风知劲草》、《春到雁门》、《俏不争春》、《天山牧歌》等。

第三时期:八十年代至二十世纪末。古稀之年的关山月仍创作不断，作品在保持写实性的同时，也加入了笔墨、意境等传统中国画的成分。笔触更为老辣奔放，构图更为简洁，画面更为丰富、含蓄。从对“形”的关注升华为对“神”的关注，注重笔墨意趣。这个时期的作品有:《巨榕红棉赞》、《乡土情》、《榕荫曲》、《天香赞》、《碧浪涌南天》、《轻舟已过万重山》、《岭南春色》等。

该展览由中国国家博物馆主办，岭南画派纪念馆、深圳市关山月美术馆、广东省关山月艺术基金会承办，广州美术学院、广东省博物馆等协办。展览举行至十一月二十三日。