阅读题 灵魂的倾诉 听帕尔曼小提琴独奏参考答案

灵魂的倾诉--听帕尔曼小提琴独奏 那枝纤巧的琴弓，似乎是不经意地落到了琴弦上。

接下来发生的事情，用语言简直难以描述。

美妙的旋律，就产生在弓弦之间，它们如同奔濯的流水，如同飘忽的烟雾，如同隐藏在密林深处鸣唱的云雀，时而高，时而低，时而徐缓，时而急促，时而嘹亮，时而轻幽......此刻，世界上没有任何声音能淹没它们的回旋和，鸣响，辽阔的空间被它们占据了，仿佛所有一切，都在它们的回旋和鸣响中颤动，甚至融化。

他坐在椅子上，脚下放着他的手杖。

可此时此刻，他却是这个世界上最自由最敏捷的人。

他闭上了眼睛，可他却像一个兴致勃勃的旅行家，引导着我走进风光绮丽的花园，让我面对着美妙绝伦的风景惊叹。

他什么也没有说，可他却把人世间最曲折最优美的故事展现在我的眼前，使我的心灵为之震颤...... 琴声在寂静的黑暗中飘飞旋绕，不绝如缕。

我沉浸在这神奇的旋律中，犹如徜徉于山林，漫步于海滩，犹如迎着清新刚健的风走向一个既熟悉又陌生的地方。

我不知道即将在我面前展现的又将是什么景象，兴奋的期待使我激动不安...... 陶醉在他的琴声中时，琴声却仿佛已经消失，幽冥之中，我分明面对着一个真挚而忧伤的灵魂，他正将他深沉的欢乐和痛苦和盘托出，使我无法不为之动容。

这是灵魂的倾诉！记得不久前看美国电影《辛德勒的名单》，故事结尾处，辛德勒和一大群被他拯救的犹太人告别，当时的场景很像在舞台上演话剧，辛德勒有大段的台词，重复着伤感而动情的话，但观众没有一个觉得假，泪水情不自禁地从很多人的眼睛里流出来。

这场戏的背景，是一把小提琴如泣如诉的独奏。

辛德勒说了些什么，在我的印象中已经淡漠，然而那把小提琴的倾诉，却在我的心中深深地留下了印记，想起它，心弦便会随之颤抖。

这正是帕尔曼的琴声，是发自他灵魂深处的声音。

我想，他懂得生和死之间的深刻涵义，懂得生命的珍贵。

他把这一切，传达给了手中的小提琴，又由小提琴传达给了世界。

他手中这把意大利小提琴，已经在这个世界上鸣响了数百年。

这把小提琴真是值得庆幸，能遇到这样一位天才的主人。

在帕尔曼的手中，它变成了一艘神奇的船，载着一个对世界和人生充满挚爱的灵魂，自由自在地飞翔漫游，使所有 能看到它飞行的人，都为之陶醉，为之惊叹灵魂的多姿，惊叹艺术的神奇。

1994年11月24日深夜听音乐会归来于四步斋 把这个弄给他们看...

莫扎特的所有小提琴曲名？

莫扎特：小提琴奏鸣曲MOZART: Violin Sonatas莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：第一号C大调，K6，作于1764年。

第二号D大调，K7，作于1764年。

第三号降B大调，K8，作于1764年。

第四号G大调，K9，作于1764年。

第五号降B大调，K10，作于1764年。

第六号G大调，K11，作于1764年。

第七号A大调，K12，作于1764年。

第八号F大调，K13，作于1764年。

第九号C大调，K14，作于1764年。

第十号降B大调，K15，作于1764年。

第十一号降E大调，K26，作于1766年。

第十二号G大调，K27，作于1766年。

第十二号C大调，K28，作于1766年。

第十四号D大调，K29，作于1766年。

第十五号F大调，K30，作于1766年。

第十六号降B大调，K37，作于1766年。

第十七号C大调，K296，作于1778年。

第十八号G大调，K301/293a，作于1778年。

第十九号降E大调，K302/293b，作于1778年。

第二十号C大调，K303/293c，作于1778年。

第二十一号E小调，K304/300c，作于1778年。

第二十二号A大调，K305/293d，作于1778年。

第二十三号D大调，K306/300i，作于1778年。

第二十四号F大调，K376/374d，作于1781年。

第二十五号F大调，K377/374e，作于1781年。

第二十六号降B大调， K378/317d，作于1779或1781年。

第二十七号G大调，K379/373a，作于1781年。

第二十八号降E大调，K380/374f，作于1781年。

第二十九号A大调，K402/385e，作于1782年。

第三十号C大调，即K403/385c，作于1782年。

第三十一号C大调（改编自《C大调行板与小快板》），K404/385d，大约作于1785-1790年间。

第三十二号降B大调，K454，作于1784年。

第三十三号降E大调，K481，作于1785年。

第三十四号降B大调，未完成，作曲年代不详。

第三十五号A大调，K526，作于1787年。

第三十六号F大调，K547，作于1788年。

另有未列入编号的早期作品2首：C大调，K46d，作于1768年；F大调，K46e，作于1768年。

另有未完成的奏鸣曲乐章：1.A大调，KAnh48/480a/385e，大约作于1784年。

2.降B大调，K372，作于1781年。

3.C小调，K396/385f，约作十1782年。

4.G大调，KAnh47/546a，约作于1790-1791年。

5.降B大调，KAnh42/375b，约作于1782-1783年。

6.降B大调，KAnh43/375c，约作于1782年。

莫扎特《为小提琴和钢琴而作的变奏曲》有：G大调，为《牧羊女切里梅妮》（Labergere Celimene）主题而作的12段变奏曲，K359/374d，作于781年，梢快板，主题为三段体。

其版本可选：1.阿卡尔多与卡宁诺演奏版，Nuova,CD编号6742。

这张唱片上还收有莫扎特的《第二十号小提琴奏鸣曲》和《G小调变奏曲》（K.360）。

2.祖克曼与尼克鲁演奏版，RCA,CD编号RD60740。

这张唱片上另有莫扎特的第十三、二十、三十二号小提琴奏鸣曲；G小调，为《在泉旁》（Helas jai Perdu mon amant）主题而作的6段变奏曲，K360/374b，作于1781年；小行板，主题为西西里风格。

莫扎特：弦乐三重奏、二重奏MOZART: String Trios & Duos莫扎特创作的弦乐三重奏包括：1.为弦乐三重奏而作的三重奏鸣曲，降B大调，K266，作于1777年。

2.为弦乐三重奏而作的《6首前奏曲与赋格》（第一号D小调，第二号G小调，第三号F大调，第四号F大调，第五号降E大调，第六号F小调），K404a，作于1782年。

3.为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563，作于1788年。

而弦乐二重奏包括：1.《G大调二重奏》，K423，作于1783年。

2.《降B大调二重奏》，K424，作于1783年。

莫扎特：降E大调嬉游曲MOZART: Vertimento in E Flat这首为弦乐三重奏而作的《降F大调嬉游曲》，K563，作于1788年，共包括6个乐章：1.快板，2.柔板，3.小步舞曲、小快板、三重奏，4.行板，5.小步舞曲、小快板、三重奏，6.快板。

其 莫扎特：为小提琴、中提琴而作的G大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in G这首二重奏，K423，作于1783年。

共3个乐章：1.行板，G大调，奏鸣曲式。

第一主题在开头以下行音阶开始，经过部与第一主题相似，转入D大调后小提琴先以弱音呈示第二主题，中提琴接替。

呈示部结尾以强有力的16分音符分散和弦始。

发展部开始采用新素材，不久出现分散和弦与音阶组合，开始严格的卡农，从D大调发展到G小调，再回主调。

再现部反复呈示部。

2.慢板，C大调，自由形式。

开头的装饰主题先由小提琴呈示，中提琴接替后交换，经中提琴16分音符模进，小提琴细致的装饰，再回主调，在中提琴和弦伴奏下，呈现结尾主题。

3.回旋曲，快板，G大调。

主题先由小提琴呈示，中提琴反复，第一插句为D大调，第二插句由E小调与E大调两部分组成，严格的卡农。

最后以反附点下行进入回旋主题而通往结尾。

莫扎特：为小提琴、中提琴而作的降B大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in B Flat这首二重奏，降B大调，K424，作于1783年。

共3个乐章：1.序奏慢板，降B大调，转主部快板，降B大调，奏鸣曲式。

第一主题由小提琴奏出后，经过句中有复弦奏法轻快的连奏，加入颤音、附点与分散和弦。

转入F大调后，第二主题先由小...

小提琴大师都有哪几位 真正意义上的大师 历史上

展开全部 帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。

亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski,1835-1880），波兰小提琴家、作曲家。

克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。

以下是他们的具体简介帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。

出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。

父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。

父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。

他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。

同时他还学习作曲。

八岁就写小提琴奏鸣曲。

11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。

他13岁开始旅行演出。

他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫？？克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。

1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。

1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。

他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。

另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。

由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。

作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。

9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。

11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。

随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。

返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。

13岁开始在意大利北部旅行演出。

1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。

他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。

法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。

为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。

他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。

他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。

为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。

他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。

他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。

柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。

而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。

他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。

作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。

原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。

他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。

一、独弦操圣手 意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴＂独弦操＂。

他在G弦上的不可思议的绝技，...

日本小提琴王子五岛龙来沪演奏哪些曲目？

展开全部 偶像级高颜值，哈佛大学物理系毕业，空手道黑带三段，日裔小提琴家五岛龙在音乐之外，还有很多值得说道的地方。

6月16日，上海东方艺术中心，五岛龙带来了一台法兰西音乐专场，除了肖松《音诗》、圣桑《d小调小提琴与钢琴奏鸣曲》《引子与回旋随想曲》，他还首次在音乐会上奏响了德彪西的传世名作《亚麻色头发的少女》《小提琴与钢琴奏鸣曲》。

这还是五岛龙第一次以主题的形式开音乐会，“浪漫法兰西”也是他专门为上海观众设计的，“法国作曲家的印象主义风格很梦幻，这场音乐会就像调色盘，而我是画家。

” 谈及为何要将肖松、圣桑、德彪西共置一台，五岛龙解释，“所有作曲家之间都有关联，去观察他们各自在体裁上的特点，他们互相之间的演变是很有意思的。

” 在他眼里，德彪西的音乐总是充满了试验性，肖松有一种空前绝后的情感深度，而圣桑在作曲的掌握上更为传统。

圣桑是五岛龙接触的第一位作曲家，他的《引子与回旋随想曲》具有浓郁的西班牙风格，小提琴的华丽技巧得以充分展示，对演奏者的技巧要求极高。

不少小提琴名家都演绎过圣桑的《引子与回旋随想曲》，五岛龙大都听过，却从未想过要模仿它们，“对我来说，这部名作是可以任由演奏者发挥的。

我会放开来演，以随时迸发的灵感来演奏它，让音乐自由地流淌出来。

” 音乐会上，五岛龙还首次演奏了德彪西的《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《亚麻色头发的少女》。

《亚麻色头发的少女》是德彪西极富盛名的作品，这首朦胧而恬静的抒情歌曲曾被改编成许多版本，海鸥、海风、春天，每次听到《亚麻色头发的少女》，五岛龙总感觉自己能闻到海风，看见春天，每次看到莫奈的《漫步在普韦尔海崖边》，他就很想听这首曲子。

“法国音乐是很复杂的，你要想从整体上理解这种氛围，必须沉浸在那个时代的写作、历史和各种艺术作品中。

”谈及如何抓住法国音乐的气质和特点，五岛龙笑说，他会去一些城市旅行，体验当地人的美食和文化，从中感受“法国味”。

很多小提琴家都把琴当作自己的“情人”，五岛龙手里有一把史特拉瓦里名琴“朱庇特”。

六年前，日本音乐基金会把琴借给了他，然而他和琴的缘分远不止六年，因为他的姐姐、日本国宝级小提琴家宓多里也拉过这把琴。

对五岛龙来说，“朱庇特”好比兄弟和队友，“我以前认为，琴拉得越久，越来越会是‘我的声音’。

然而，这把琴的质感很独特，带给了我很多意想不到的效果，也潜移默化地影响着我的音乐。

人与琴会互相影响，我们是一个整体，一同探索各种有趣的音乐。

” 来源：凤凰网

求一首曲子名。

很欢快,像是节日里一样,是用小提琴拉的

用皮鞋演奏的帕格尼尼 意大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受爱好古典音乐者的欣赏。

有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是一具魔琴，便要求一看。

帕格尼尼立即答应了。

那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉得很希奇。

帕格尼看出他的心事，便笑着说：“你觉得希奇是不？老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。

”那人便问：“皮鞋也可以吗？” 帕格尼尼回答：“当然可以。

”于是那人马上脱下皮鞋，递给帕格尼尼。

帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，预备就绪，便拉了起来。

说也希奇，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢！ 独弦操圣手 帕格尼尼是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦**在g弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的g弦绝技。

但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根g弦上练出了真功夫。

1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。

公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。

他就用e弦代表女子，奏出求爱的旋律；用g弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，g弦和e弦上的双音结合成爱情的二重唱。

贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。

几星期后，他果然写出一首用g弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。

8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。

他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用g弦演奏的“独弦操”。

探索吉它艺术 帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。

但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。

事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。

帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。

这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。

他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。

帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。

有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了与日月同辉的贡献。

帕格尼尼，19世纪最伟大的小提琴天才，一个充满争议的音乐巨星。

他精湛绝伦的琴技常常令观众如醉如狂，但他放荡不羁的性格以及种种绯闻使他的人生犹如一个传奇，以致人们发出他究竟是天使还是魔鬼的疑问。

本书作者以翔实的资料和生动的笔触，再现了帕格尼尼生活和艺术中的点点滴滴，其情节起伏就像观赏西区柯克的悬疑电影，引人入胜。

爱情与赌徒 1802至1805这几年间，关于帕格尼尼停留过的地方，没有任何确切的事实、文献资料或第三证人可资证明。

所有想要填补这段空白的研究都有缺陷，最后都失败了。

然而，还是有许多未经证实的说法流传着：“一段爱情奇遇诱使他来到某位美女隐秘的城堡中，他坠入她的情网，以音乐歌咏着她的美色和爱情的喜悦。

”“她在比萨附近有座城堡，是位令人着迷的吉他演奏家。

”“这是他生命中第一次真正的爱情，她让他变得温柔害羞。

这段爱情使他迷恋，他感觉置身在另一个世界中，两人被深深攫获了。

因此他自然觉得，他们两人必须消失一段时间，在荒僻的地方藏匿并保护他们的爱情。

” 唯一可靠的传记（GeraldinedeCourcy,1957）质疑这段浪漫传奇的真实性，但作者也没有提出任何可资反驳的依据。

他认为帕格尼尼可能避开了所有的义务，好不受任何干扰，让自己的小提琴琴艺能够更臻完善。

但是没有一本帕格尼尼生平的传记否认过他早年沉迷于赌博的事实。

“有些晚上，他在赌博中输掉好几场音乐会的收入。

”帕格尼尼自己也承认：“我经常一个晚上就输掉几场音乐会的成果，”但这句话还有下文，“……常常看着自己因为漫不经心而变得窘迫尴尬，只有我自己的技艺才能不断救我于脱困。

” 当然，有一...

有哪些好的小提琴家

蒂博（1880-1953），法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。

海菲兹（1901-1987），犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。

他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。

他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。

他改编过150首小提琴作 品。

最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。

米尔斯坦（1904- ），美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。

d·奥伊斯特拉赫（1908-1974），前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。

梅纽因（1916- ），犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。

演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。

谢林（1918- ），墨西哥籍波兰小提琴家。

他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。

他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。

里奇（1918- ），美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。

其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。

他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。

技巧娴熟，音色清澈。

他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。

斯特恩（1920- ），美籍犹太血统的小提琴家。

演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。

他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。

格鲁米欧（1921-1986），比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。

他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。

科岗（1924-1982），前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。

他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。

演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。

拉宾（1936-1972），美国小提琴家。

音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。

可惜他英年早逝，评论家说，他若多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。

阿卡多（1941- ），意大利小提琴家，指挥。

演奏技艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。

帕尔曼（1945- ），当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。

善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。

朱克曼（1948- ），当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。

他常同妻 子（长笛演奏家）到世界各地演出。

郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。

克雷默（1947- ）前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。

穆特（1963- ），德国女小提琴家，演奏即豪放、冲 动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。

“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。

”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结 实，乐曲的演奏工整完善，一丝不荀”。

卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。

还有帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。

伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman,1945-），以色列著名小提琴家。

耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin,1916年4月22日—1999年3月12日）1916年4月22日生于美国纽约，父母是俄罗斯犹太人，梅纽因被认为是20世纪音乐史上“罕见的神童”大卫·奥伊斯特拉赫（1908-1974）是上世纪苏联最伟大的小提琴家之一。

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小提琴谁最厉害

帕格尼尼（Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。

出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。

父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。

父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。

他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。

同时他还学习作曲。

八岁就写小提琴奏鸣曲。

11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。

他13岁开始旅行演出。

他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫？？克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。

1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。

1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。

他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。

另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。

由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。

作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

La Campanella（钟）的背景

李斯特根据《钟》写出了《帕格尼尼大幻想曲》。

作者资料 尼科罗·帕格尼尼 帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。

出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。

父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。

父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。

他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。

同时他还学习作曲。

八岁就写小提琴奏鸣曲。

11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。

他13岁开始旅行演出。

他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫•克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。

1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。

1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。

他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。

另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。

幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。

在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。

他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。

由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。

作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。

9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。

11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。

随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。

返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。

13岁开始在意大利北部旅行演出。

1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。

他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。

法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。

为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。

1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。

据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。

在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。

里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。

” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。

在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。

1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。

此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。

1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。

他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。

三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。

1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。

1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。

1833年定居巴黎。

1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。

帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。

他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。

他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。

为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。

他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。

他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。

柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。

而帕格尼尼虽从未...