时装评论者说，我们正在经历一个奇异的饱和时代：那些容易忘记的东西已经堆积如山，人人只想满足市场口味的时候，没人再试图创新与突破。曾经的 John Galliano、Rick Owens、Dries Van Noten 能给我们带来真正的“导演式”的设计，其他设计师的作品已经越来越难以分辨。在市场为导向的时装行业下，当下的时装品牌还有探索的方向吗？不妨往下看我们为你悉心挑选了刚刚落幕的《2018巴黎春季高定周》和《2018米兰秋冬男装周》那些值得关注品牌进行的一番趋势分析，请您提起精气神，拿好小本本，走起

01 Chanel——逃往甜蜜的空间

趋势要点：柔和轻盈感、漂亮

老佛爷说了，这次秀就是要“漂亮”。所以又出绝招了，给全世界的女人营造了一场公主梦。亮片、串珠、宝石、水钻，这些高定专属的元素竟然和人工植物装饰搭配，绣在轻薄的纱上。粉嫩可爱的模样，让人不心动都难！裙身的线条极其丰富，层次感十足，配在花卉刺绣、褶皱以及荷叶边的装点下，显得细致又不乏分量感。

02 Christian Dior——回归黑白的优雅

趋势要点：简约线条、超现实感

不得不说 Maria Grazia Chiuri 是一个深懂女人心的设计师，这次以前卫女艺术家 Leonor Fini为灵感设计的优雅 Black & White 系列，一秒把人带入了游离于梦境与现实之间的维度。整个系列以黑白为主要元素，极简线条勾勒出的美好曲线，展现超现实主义的美感。刷爆社交网络的“眼罩和面具”，在优雅中带着几分荒诞，也令人思考。

03 Valentino——私密的恢弘之美

趋势要点：大廓形、撞色

以往的 Valentino 高定风格或庄严优雅，或仙气飘飘，或大气磅礴！但在这次 2018 春夏高定秀场上，扑面而来的大面积撞色，让我们颠覆了以前的认知！大面积运用了黄、绿、紫、朱红、粉色这些浓郁的色彩，加上夸张的廓形剪裁，最吸睛的要数贯穿全场的鸵鸟毛帽子，绚丽夸张的造型，抢尽了风头。Valentino 不玩仙气了，改玩一场刺激的视觉冲击！

04 Zuhair Murad——中东的迷幻

趋势要点：异域风情刺绣

给女人营造“幻想中的梦境”，一直是 Zuhair Murad 的招牌。18 年的秀场上依然少不了迷人的蕾丝、精致繁复的钉珠......今年秀场不仅奢华，还额外增加了东方和非洲元素。有人说，这样的华服看多了容易审美疲劳，但是，美啊！永远不要低估了美对女人的诱惑。

很多高定秀场都将婚纱作为压轴出场，“最后那一件”更是集设计、工艺和美学艺术之大成者。这次压轴冠军奖杯我要颁给 Zuhair Murad——波西米亚风高定婚纱！以浪漫为主题，采用了大面积的刺绣钉珠增强气场，对称的图案增加了它的古典美，模特的头饰上还装饰了羽毛，令人产生无尽的遐想，穿着它徐徐走来，这种惊心动魄的美让人想要掉眼泪，美到 101 分，不知谁刚好有幸穿上它呢？

05 Maison Margiela——层叠中的幽魂

趋势要点：解构主义、晚装

据说以前的高定时装精美到能反着穿。最新一季的Maison Margiela Artisanal 高定，John Galliano 企图借助科技之手，揭示服装层次中的层次。奢华的解构主义，打破规则后重建线条。战壕风衣在裙装内衬上拉开拉链，滑雪夹克粘上青铜色的 Lamé 金银线锦缎，一件粗花呢雪纺外套结合了战壕风衣骨架，每一件设计都在写着“继承时装精神”的野心。Galliano 的解剖技巧很有效，让旧衣服的骨架脱变出了新的形状。

06 Givenchy——令人惊喜的新篇章

趋势要点：面料混搭、流苏

Clare Waight Keller 执掌 Givenchy 后的高级定制时装首秀，尤其值得被说一说。整个系列是令人惊喜的，致敬前辈的同时也展开了积极的探索。秀场中显而易见的：方巾披肩、毛皮披肩，掐腰廓形，都是经典的元素。模特们的女童假发似乎暗示的是奥黛丽·赫本，这位与 Givenchy 有着紧密关系的时装偶像。但是哥特风格的装饰、扯碎的蕾丝花边、串珠流苏以及红色渐变外套的羽毛缀饰，都是在向 Tisci 致敬。

07 Iris Van Herpen—科技制造出的大自然

趋势要点：轻盈面料、飞溅视觉

Iris Van Herpen 一直都是以科技闻名，给人创新、颠覆和科技感等超前卫的印象，这一季也不例外。主题名叫 “Ludi Nature” (游戏)，以大自然中的生灵为灵感，采用了 3D 打印、Laser-cut 等技术结合丝绸、薄纱和聚酯薄膜等材料，设计出了轻盈感和视觉效果兼具的飞溅效果。以绿色和黄色为主色调，让人身处在丛林的感觉。除了较为夸张的长裙外，还出现了日常的小西装。

“ 高定周有惊喜，但是男装周却不可同日而语。差评一片！被时装人直呼：多出点像样的衣服吧！到底发生了什么？在当下男装炒作抄袭就一夜爆红的时代，高端成衣的设计明显受到了影响。”

01 陷入抄袭风波的Vetements

Vetements 越被骂越火，即使诸多举足轻重的时尚评论家都对它嗤之以鼻，但也不能阻挡它大肆圈钱的脚步。在这一季秀场，它又处在舆论的风口——原因是这双分趾靴。Demna Gvasalia 在秀场上推出了一款与 Maison Margiela 的经典设计 Tabi 相差无几的鞋子，连衣服的商标也采用了 Margiela 的四角缝标设计。

02 Kim Jones 离职 LV 略显沉闷

Kim Jones 在 LV 的最后一季，他仍然不忘把秀场布置成了旅行的模样，本季的灵感依然是他挚爱的非洲大陆元素。服装上除了印满 logo 的 legging 和沙漠印花之外，没有出现太多新意。

反倒为了适应年轻市场，Kim Jones 加大了对”男士挎包“的设计。经典 LV 旅行硬箱被重新演绎成可斜挎在胸前的 Messenger 硬箱，只手可提的 Daily 小箱子，手拿包等等。这些新款钛合金箱包，展现出了刚柔相济的抽象风格，兼具实用性和街头性。

03 毫无亮点的 Off-White 致敬

此次一改街头风格的 Off-White，通过剪裁与染色等不同方式将传统职场上的西装、衬衫与 Polo 衫等单品进行重塑。还有签名式的引言字样、撞色西装夹克、半透明大衣、袖子上开口设计，整个系列由始至终都弥漫着对于 Margiela、Raf Simons 及 Balenciaga 致敬的气息，没有任何亮点和惊喜的探索。

04 主打复古情怀的 Dior Homme

这一季Dior Homme 艺术总监 Kris Van Assche，将经典的高级西装剪裁结合街头文化的潮流， 在解构经典之时，更融汇了摩登怀旧的情节。男装外套借鉴了 Chrisitan Dior 先生设计的经典 Bar Jacket 廓形， 双排扣西装款式采用了收腰的设计，勾勒身体曲线。秀场上专门请来了一批90年代的男性超模，企图复制 Versace 的怀旧套路。

不过，这一季 Dior Homme 在配饰上贡献了新灵感，颈部的丝带装饰、吸血鬼式的金色项链、散落的鞋带、手拿包、斜挎相机包，都在往女装靠拢。中和了女式的娘气，更显冷峻的气息。

05 逐渐变 Drama 的 Maison Margiela

Margiela 的男装终于开始变得跟女装一样 Drama 了，这是 John Galliano 设计的首个男装系列。他用实验性的设计手法践行着时装探索，比如多种面料和色彩的混合搭配，科技感极强的 PVC 材质拼接，夸张戏剧性的妆容。这些元素 Raf Simons 早在去年的 Calvin Klein 就尝试过了。但是，大师对男装无法挑剔的 Styling 以及对 Maison Margiela 品牌精神的无缝渗透，还是极具超前的未来感和引导性。

06 愤怒的 Rick Owens

Rick Owens 的演出秀一直都是巴黎时装周的一大看点，这一季 Rick Owens 直接将自己的愤怒和糟糕心情表达在成衣上。本季灵感来自曾经一度绑架了的死神，意在让世间没有死亡的西西弗斯。那些被切割的支离破碎的上衣，裸露出一半的胳膊或切割出三角状的肚脐区域，有的被链条拉扯着露出一半的躯干。剪裁工整的大衣意想不到的合身。虽然有些人可能认为这是一场时尚炒作，但 Rick Owens 并不觉得，他认为这是一场目的感。

在我看来，时尚更新换代的真正意义倒也不是要让人一直追逐潮流，而是每一季的设计和趋势都会给大家一些新鲜的灵感和思路，不论在穿搭还是生活中都注入更有意思的元素。以上就是对巴黎两场时装周重点关注的几场秀解析。看完以后，有没有让你的脑洞大开一点？欢迎留言告诉我，毕竟，我的目的就是告诉大家接下来的流行趋势所向，让你们的灵感越来越多，设计越来越有趣，money 越赚越多越多呀！还没看过瘾的童鞋，记得