每个人都是一座孤岛

　　幸好我们还有音乐

　　4月13号，陈鸿宇2018年“与荒野”全国巡回演唱会在广州拉开帷幕。

　　这个外表斯文身形清瘦的年轻人，操着一把低沉醇厚的磁性嗓音，将情绪寄托在歌里向我们娓娓道来。

　　在许多人看来，民谣唱穷了姑娘和酒，而陈鸿宇的歌却更像是承载着艰涩心事的诗篇一首，他讲述着少年面对理想和现实冲突时的负隅顽抗、家乡和城市的割舍别离，或孤勇或热烈，或低迷或高昂。

　　他就不卑不亢地站在舞台中央，只道是稀松平常。

　　在唱《来信》之前，他说了一些早年身在北京时的感受，有一段话令我印象格外深刻，大意是：“虽然我生活在这个城市之中，却总觉得她跟我没有任何关系，就好像我给她写了一封长长的情书，而她却始终没有给我寄来任何一封来信。”

　　说完，还要压低嗓子埋怨一句：“这段过场词也太长了。”

　　陈鸿宇唱的是年少情怀，却从不为赋新词强说愁。一开始听他略带沧桑的嗓音和晦涩的词曲，总觉得他是个饱经风霜变故的不羁大叔，了解过后才发现：

　　原来这是个少年气十足、时而还带着点冷幽默的叛逆青年。

　　很多人把陈鸿宇定义为民谣歌手，而他却不这么认为：“即使当前我的风格更接近民谣，我也希望那就是属于我的风格的民谣。”

　　他从来不甘局限于一个标签，他更愿意把自己放在独立音乐人的位置上。正如他天生不安分的个性，他所希望做的，也是独立于其他人之外，风格多变想法鲜明的音乐。

　　音乐的种子，从2002年陈鸿宇得到人生中的第一把吉他开始萌芽。

　　2004年，因受Beyond、铁娘子以及Nirvana的影响，陈鸿宇在高中时与几个同学组成了“流伤乐队”，与此同时陈鸿宇也开始了歌曲的创作，2005年，陈鸿宇创作了个人的第一首原创单曲。

　　陈鸿宇从学生时代起就是个叛逆少年，同龄人都在忙着学习，他却一心扑在音乐上面。然而当他毕业后到了北京，从事的工作却都是营销、宣传、咨询一类，唯独与音乐无关。

　　的确，二十出头的北漂青年数不胜数，每个初来乍到的年轻人总以为自己可以成为这个城市里，最特别的那一个。

　　可每一段故事的开始总是满怀憧憬，结局却总常常是潦草收场。

　　后来陈鸿宇在访谈里说，当时他在北京呆了两年多，却依然毫无方向、诸事不顺。

　　于是头脑一热，干脆把手头的事都歇了，和一拍即合的哥们于航一起撒欢了一把：用了两个月时间，从最北漠河搭到了最南三亚，来了趟搭车旅行。

　　他们在出发前就做好了“搞完这一趟，完结我梦想”的打算，闯完这场祸，就踏踏实实地扎进生活的肚子里，过上为了生存而奔波忙碌的平凡日子。

　　陈鸿宇在回忆这段经历时，是这样形容自己当时的心境的：

　　在这巨大的城市肚子里，我只是一团炽热的空气，被吸入即又被呼出，无足挂齿，飘忽不定。

　　经历过无足挂齿的漠视和飘忽不定的打磨，陈鸿宇才能将身上的野性和锋芒沉淀成刚刚好的模样。

　　唱好一首歌不难，把一首歌的故事讲好才是歌手的本事，陈鸿宇有这种底气。

　　陈鸿宇走进大众视线里的契机，伊始于一首红遍大江南北的《理想三旬》，一句“梦倒塌的地方，今已爬满青苔”道尽无数人内心深处的求而不得。

　　但他从不满足原地踏步的现状，在《理想三旬》的风格被所有人接受且热捧之际，陈鸿宇推出了他的第三张原创专辑《与荒野》，不同于以往的浅唱低吟，这张专辑用激烈多变的风格，唱出了隐匿在城市角落里的，与这个时代格格不入的孤独呐喊。

　　这个来自内蒙古额尔古纳的年轻人，远道而来纵身入世，心怀荒野却也不曾睥睨城市里的一草一木。

　　陈鸿宇在2015年创办了音乐组织“众乐纪”，如今它已经演变成专属陈鸿宇个人的品牌。有人因此抨击陈鸿宇为用音乐包装售卖的生意人，面对质疑，陈鸿宇说：“做音乐时不要考虑商业，做完了音乐之后就不要太多的去谈情怀。”

　　当小众化的歌声被捧到一个不食人间烟火的高度时，情怀就成了阻碍音乐发展流传的天花板。而在陈鸿宇的巡回演唱会上，无论是灯光音响效果、现场演出的编排，还是陈鸿宇本人的控场能力，都给了我们意料之外的惊喜。

　　曲高和寡有时会给人一种讳莫如深的优越感，而在浮躁的大环境下，陈鸿宇愿意往下沉，他说：

　　“环境就像一个浪潮，在进入浪潮之前没有理想，或进入之后没有反思，便会被卷走，再也记不起曾经因为爱、因为年轻而诞生的种种想象。成名不必趁早，到分得清哪里是浪、哪里是我的时候，刚刚好。”

　　陈鸿宇的心里有一把标准的量尺，他对自己的定位有阶段性的反思和规划，也从不把理想和情怀高高挂起，而是脚踏实地的去走他认为对的方向，而在这个过程中，一套创新的商业模式作为附加值从中衍生。

　　正如他在《一如年少模样》里唱的，想避世更要在世上。

　　生而在世，多少人偏爱荒野上的风声，却始终挣不脱尘世中的贫穷和思考。难得的是，陈鸿宇既保留着年少轻狂的冲动和热忱，也带有成年人式的理智和思考，他或许可以是个讲故事的音乐人，却不会为故事困在一个格局之中，他明白自己真正要的，是做好自己的音乐。

　　陈鸿宇看似总在追求改变，可你能从他的歌声里发现，他一直在坚持有所不变。

　　音乐理想对陈鸿宇而言，就像一棵从小就种在门前的早春的树。

　　经过年月更迭，大树开枝散叶，正如“枝桠伸往更远处的芦边湖泊”，陈鸿宇也踏上了成长的行歌之路。

　　告别了轻狂时光，一人独往未知的前方，难免“一边走一边唱一边回头张望”。忍过了途中的虚妄和恓惶，也就学会了“暮冬时烤雪，迟夏写长信”的从容淡定。

　　身处霓虹深处，明白了远方的常态总是“许多人在路上，仍不解为何而忙”，才发现每个人都只是经过，不过“消磨苦短，各自聚散”。于是提笔将满腔被浇灭的热血写成一封来信，其实世故大都如常，当你“不再虚设远方，诚然才理解何为远方”。

　　转眼理想已然三旬，再不见夜里听歌的小孩，看透了多少凉薄世态可动荡，还剩下多少遗憾自负存念想，只道离家难免，从此他乡即故乡，唯有时间不可挡。

　　陈鸿宇的专辑有一个特色，即下一首歌的歌名，悉数藏在了上一首歌的歌词当中。这种类似藏头诗的做法，为每首歌都平添了几分意犹未尽，而这耐人寻味的手笔，出自陈鸿宇的词作搭档唐映枫。

　　有人说唐映枫笔下的歌词总是通篇意象堆砌、韵脚生硬，对此唐映枫却说：“歌者一开口，歌词无意义。如果你有被其中某一句歌词打动到，谢谢，它属于你。”

　　陈鸿宇和唐映枫

　　陈鸿宇的曲和唐映枫的词互相映衬，谱出的歌总是带着悠远的意境，再加上陈鸿宇醇厚得像一壶老酒的嗓子，仿佛一个迟暮之年的老者，讲诉着他年轻的冒险故事。

　　陈鸿宇的歌里很少谈及情爱短长，更多的是着墨于自我的表达。

　　他曾这样介绍自己：“点菜爱点没吃过的，聊天爱听不知道的，天生好奇，不惧新鲜，主动冒险，负责到底。”

　　他用最自我的态度做着自己喜欢的事情，期间他做了许多改变，主动和被动的，自身和音乐的，都只是为了更好地捍卫真实的自己。

　　在音乐之外，陈鸿宇一直有个小小梦想：在他的家乡额尔古纳盖一个与世隔绝的小房子，可以在星空下招待客人，在炉子下烤火唱歌。

　　他从不掩饰对探索这个世界的欲望，也一直在表达着对故乡的眷恋情怀。他裹挟着呼啸来到喧嚣的城市中央，为的是开辟出属于自己的一片荒野之地。

　　陈鸿宇用十六个字概括自己：

　　“一身瘦骨，一双冷眼，一张快嘴，一颗热心。”

　　这个冷眼热心的青年如今已近三旬，冷眼看过了唏嘘世态，却仍然保留不改初衷的热心，一如年少模样。

　　对于陈鸿宇而言，这可能是实现理想最好的态度。