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作者简历：菊女，中国首家野茶品牌“崖边”散仙创始人，湖南卫视茶频道曾跟踪拍摄了她各地山头寻访野茶的三集专题片。

为保持文学的纯度与自由度，菊女不曾加入任何协会与团体，是一位独立的纯粹的文字写作者、诗者、行者。平日背包山水，与流云并足，找点野茶，写点文字，让灵魂与行走、与野茶结合成一体。

主要作品有诗集《菊园深处》《归雁声声》，旅行散文集《流云带走了我》。

内容简介：

《老树醒着》是菊女以自己故乡人事为主体的一部散文集，历时多年。

作者把对故乡深沉的爱化为对自己灵魂终级归宿不停止的寻找。她把故乡看成是她灵魂的奠基地，告别故乡去流浪，多是趋向内心那座飘渺的终级故园。

书里写她那片生她养她的故土，以其记忆中永远的苦乐乡亲，老树鸟窝，清清的河水，炊烟里爷爷奶奶唤归声诸如此类，用来承载了她一生流浪的因果，替她看护着那颗回归的心。

这本集子，主体基本是作者对故乡和故乡人事原始深沉的爱

后面几个章节，写了作者在外流浪时看到的一些真善真美的故事，同样，字里行间都是因热爱而生的感动，悲悯，体悟与轻愁淡绪。

菊女是一位将行走、野茶和灵魂结合成一体的奇女子！

她出生于一个书香门弟大家族，自五岁开始，几十年来默默写，以目、以心、以魂，让诗歌回到诗歌的状态，让文字回到文字的状态，不管是诗歌还是散文，都能见到其厚重的文学功底和深邃的哲思，也因此引来大批的诗文追随者。

菊女这本散文集文笔沉静老道，张驰有度，不显山露水的情绪，如静水深流，读来让人或如饮清茶，或如沐春风，或唏嘘或深思或泪或笑。

民俗地域文化散文随笔：老树醒着

新书上市，四川成都电子科技大学、苏白（武汉）文化传媒有限公司、湖北万木春文化传媒股份有限公司、湖北远望文学社工作室、现代印象（北京）文化传媒工作室、未来趋势文化传媒（北京）股份公司、安徽新儒文化传媒股份有限公司、北京京城新安文化传媒有限公司 联合出品 。乡土、自然文化散文集。

《老树醒着》序言

故乡，在哲思与诗意中回望

李枫

菊女的散文集《老树醒着》即将出版，作为结识时间不长但自觉一见如故的文友，既深表祝贺，更期待早日拜读纸媒大作。

菊女约我为文集作序，实感文才和学养不济，难以胜任，但又实在痴迷菊女的作品，也为她的诚恳和病中笔耕的精神所感动，就作为先学者，聊一聊我的学习体会吧。

在阅读这部散文集时，我一直试图将其置于菊女的整体艺术世界和生活背景中，运用结构主义研究方法，抽象出几个关键词，勾勒文集的框架和核心思想，无奈，文本太过丰富，恐怕不是几个词能够概括了之。

在对菊女作品仅有的阅读和生活的部分了解中，我暂且将她的世界化为两个区块，一个是家乡，一个是路上。家乡叙事主要呈现在《老树醒着》这部文集中，在路上即菊女自称流浪的叙事可能是下一部散文集《流云带走我》的主要内容——我没有看到全部作品，只是根据菊女分享的个别篇章猜测。这两部作品基本构成了菊女的主要艺术世界和生活经验：“家乡”是她时空和精神追寻的起点和归程，“路上”是她“流浪”即追寻的过程，包括以攀登悬崖峭壁寻找野茶作为事业，数次自驾进入青藏高原无人区朝谒圣山圣水，皆为寻找人生的“终级故园”。

《老树醒着》处处能让读者感受到作者用文学形式探索哲学问题的表达，最集中的体现是死亡叙事。在《大表兄》《哑巴叔叔》《牛屋与它的主人》等篇章中，作者屡屡叙述故土亲友的离世。生与死，是生命中的两种形态，构成了人生命的全部内容和过程，所以，施津菊说：“文学创作如有永恒的主题,首先就是生与死,然后才谈得上爱与恨。”（《性别差异中的死亡叙事》天津师范大学学报(社会科学版)2014年3期）《老树醒着》自觉不自觉地契合了这一理论，将生死先于、优于爱恨主题进行文学探索。

作者说：“虽说要尊重死亡，但必须是在尊重生命的前提下。”（《几声故土情》），这句话是否可以这样理解，在尊重生命的前提下，要尊重死亡。如果逻辑关系成立，可以说，这是本书中作者生死观的集中阐释。

在这一生死观的指导下，菊女的死亡叙事具有独特的哲学考量和审美表达，她完整地再现了亲人们从“生”到“死”的完整人生历程，而不是像有的作家那样聚焦甚至迷恋死亡叙事。她笔下的亲人生活在故乡的老屋，劳作在田间，如一粒尘土，如一棵青草，作为最普通的生命而存在。他们安心于自己狭小的世界，似乎被整个世界遗忘，但他们是世界的主体，其存在和价值可能暂时被遮蔽，但不能消失。

于是，我们在读《我的奶奶》《大表兄》《哑巴叔叔》《鬼附体的陈婆和四叔》时，无论他们是深爱“我”的奶奶，还是曾经年轻有为的大表兄，还是天生残疾的哑巴叔叔，还是被“捆同”的陈婆，读者都能从他们的故事里，感受到那勃勃的生命律动。他们的养儿育女，娶妻生子，婆媳争吵，思念亲人，鬼魂附体，安葬故老，生命无不闪耀着光芒，彰显着不朽的厚重的生命价值。

作者写自己少女时代发生在故乡那些珍贵的懵懂情意时，也是与故乡那片热土紧紧联在一起，如《桔林深处》和《我家门前有条河》。在菊女心理故乡的大框架内，一种深沉的爱可以总括其中所有。

她笔下的死亡，大多因病自然离去，少有意外或怪诞的事故发生，就是几处幼时见到过的喝农药死的乡亲，也为突出那个年代大环境的悲哀。证明再小的角落，都与时代的大命题捆绑着。她不追求情节的离奇，不炫耀死亡的恐惧，不沉醉死亡叙事的狂欢。在这里，死亡叙事呈现出日常叙事形态，每一个个体生命都得到了平等的关注和尊重，字里行间潺潺流淌的慈悲和深爱。菊女以平常之心看待生死，以虔诚谦卑的文化立场观照家乡的亲人，用朴素和空灵有机结合的文字，让普通人的“生”氤氲着如梦如幻的诗意，让“死”安详地栖息在尘世里，不被惊扰。

老树醒着，“ 静静的看着我和我的邻里乡亲，带着日子走过去”，也静静地鲜着，绿着，向后来人述说着这方水土这方乡民的不为人知的鲜活历史。

这也是文集题目“老树醒着”的意义所在吧。

“老树醒着”很容易引发读者这样一个思考：作者“一遍遍决然离开它（指故乡）又一遍遍走回来”，在“得医生通报”后，急急忙忙“认真对待”《老树醒着》的写作，和她“多年的流浪”追寻的“终级故园”有什么关联？我理解故乡和一个个普通的生命，即是她的“终级故园”，至少是主要的组成部分，只是“有些亲爱与抵达只能用告别和出发的方式”，“家乡是我们灵魂的奠基地”，是启程和归来的精神家园。

除了故乡的人和事，《老树醒着》还记录了其他一些平常日子里的温暖和美好，如《生死蝶》《临春的一点回忆》等，举重若轻的运笔，不动声色处，却让人深刻感受到那些关于爱的永恒穿透力。

按照文化学的理论和解读方法，这部作品包含了众多的文学母题，如“死亡”“爱情”“追寻”“流浪”“离别”等，也运用了大量的神话原型，如“河流”“月亮”“老树”“蝴蝶”等。在众多的文学母题中，会有一个中心母题，我以为是“死亡”； 在丰富的神话原型体系中，会有一个核心原型，我以为是“老树”。无论是文学母题还是神话原型，它们都主要具有以下几个功能：一是增强了作品深厚的历史文化底蕴，二是构建了作品的地域文化特色，三是搭起了创作和接受之间的桥梁，两者容易产生共鸣。我以为，这几个功能在《老树醒着》中都有充分的体现，也可以说，是其审美价值和乡土文明价值的重要所在。

在这里，不得不再啰嗦两句的是，菊女散文的诗化特征。它主要体现在事件与环境、叙述与抒情的高频次的自然转换上，也体现在想象空间开阔的基础上和语言的跳跃上，虚实相间，形成了具有古典诗词意境美的文本。比如：

“我是想她了，一直在想着，那双眼睛呵，已附着在我心底最柔软一域。那是尘世仅存的瑰宝，是远古遗下的一滴清露。我想象她意识涣散的那些日子，是不是上天把她重新安排走了一回前生？替她过滤了这人间尘埃，才有如这般澄澈稚气的眸子呵？！”（《春草明年绿》）

“来长沙四个多月了，竟没有认真看过一次黄昏，真是很忙么？这四个月来，我也不知月亮到过这里的夜空没。一天中，这两个时辰最乱旅人方寸。”（《黄昏的童话》）

必须止笔了，所有的文字等待着读者或浅踱，或深耕。

祝菊女身体健康，创作丰沛！

2016年3月27日于大庆

作者李枫：大庆师范学院中文系教授