作者|万芊芊胡钰鑫

编辑|万芊芊

最近，继《恋与制作人》涌现出一大批“李泽言的老婆”之后，突然又出现了一大批“蛙妈”，而这要归功于《旅行青蛙》的爆红。去年11月，《旅かえる》（《旅行青蛙》）开始登陆安卓平台，但在原产国日本目前来说成绩已经趋于平缓，仅排在APPSTORE的第13位。而让日本媒体略感意外的是，自1月20日起，该游戏在中国迅速走红，获得了APPSTORE免费游戏排行榜的第一名，并多日占据首位。更令人惊奇的是，这个游戏的幕后推手却是一个规模极小的游戏公司Hit-Point，且他们并未设想将旗下产品在其他国家发行。那么，《旅行青蛙》是如何在中国的游戏市场中掀起热潮的呢？这家小而美的游戏制作公司Hit-Point有着怎样的独家秘笈？本文将为您揭秘。

旅行青蛙的中国之旅

《旅行青蛙》在中国的火热，可谓是“无心插柳柳成荫”。这款游戏的日本开发公司原本并没有在中国发行游戏的计划，却在中国社交媒体大V的推动下意外走红。根据微博热词趋势的数据显示，1月9日是该游戏“旅行青蛙”提及度上升的一个小高潮。这是因为当天有十余个微博大V在博文中曾提及过关于该游戏的体验感受，该情况一直持续到11日。从12日开始，宣传规模呈现递增趋势。16日，由于超百余名KOL的密集宣传，游戏热度开始明显提升，最后逐渐形成了如今的“现象级”态势。另外，微信指数也更加佐证了游戏的火爆程度，目前已收获超1亿的关键词提及量。

《旅行青蛙》之所以能够在社交媒体上如此火爆，从微博指数的性别比例分布来看，年轻女性可谓是功不可没。

根据猎豹大数据（CheetahData）的数据显示，《旅行青蛙》的玩家有71%为女性，且明显倾向于一二线城市。为何这款游戏可以打动女性的芳心呢？究其原因，笔者认为一是游戏内容符合女性玩家的审美和心理，二是游戏玩法的简易性。

首先从游戏内容来说，它作为一款放置类游戏，其画面简洁，且操作简单。玩家要做的是看看自己的小青蛙在家干什么，帮他购物打点行装，以及他外出旅行时收集三叶草和寄回的明信片。这样的游戏设置特别契合都市人群生活的碎片化特征，不会占用太多的时间，而且一定程度上满足了玩家在外打拼时寻求情感寄托的精神需求。游戏玩家或是将说走就走的青蛙视为内心的自己来形成身份认同，或是在与青蛙的互动中产生了理解父母的共情效果。基于以上特性，一二线城市的大批女性纷纷加入“蛙妈妈”的行列。

此外，该款游戏的易传播性也为其热度加了一把火。由于游戏的画面多是静止状态且风格清新，使玩家产生了二次创作的强烈欲望，从而提升了玩家的分享欲。由此，大量经过改编的游戏图片应运而生，比如文字表情包、创作衍生故事漫画等等。甚至，很多企业品牌也开始利用游戏画面来借势营销，将品牌代表性标识与游戏中的画面巧妙地融合在一起。通过玩家主动分享与企业品牌营销的结合，游戏的传播影响力呈现爆发式增长。

爆款游戏背后是何方神圣

在此之前，《旅行青蛙》开发公司Hit-Point最成功的游戏是另一款放置养成类游戏《猫咪后院》。下载量高达2100万的《猫咪后院》，在日本获得火爆人气、并因翻拍成电影引起巨大话题。《旅行青蛙》上线初期，也靠着“《猫咪后院》团队新作”的光环，得到了不少放置类游戏粉丝的关注。

《猫咪后院》同样描绘的悠闲自在、逍遥自得的世界观，与《旅行青蛙》不同的是，地点是一户人家的后院，动物是一群可爱的猫咪。玩家需要在后院放一些猫粮、玩具等，吸引越来越多的猫咪来到后院，并留下银鱼干作为谢礼。

连续两款游戏的走红，不由得让人对开发一系列“闲来无趣玩两把，看似平凡中毒深”的游戏的背后团队产生好奇。Hit-Point本是一家制作传统RPG类APP的小型公司，他们的第一部爆款游戏《猫咪后院》在仅有制作人高崎和设计师森田二人团队的情况下于2014年诞生，并于日后“壮大”成四人，用10个月的时间创造了《旅行青蛙》。该团队在此前关于《猫咪后院》的采访中，透露出他们独特的创作理念：

开发者持有怎样的心态就会同样做出怎样的内容

Hit-Point公司虽然规模小，人员少，却拥有日本企业难得的开放氛围，在制度上允许用闲暇时间做一些自己喜欢的游戏，《猫咪后院》就是休息时间放松心情的产物。设计师森田表示，在设计上，原则只有一个，就是自己画出来打心底里觉得可爱的东西，“自己看着能会心一笑的东西，我觉得就是好东西。”

森田认为，因为自己是在心情放松的情况下，做了自己喜欢的东西才获得了欢迎，所以即使在游戏上线之后，在维护、更新的工作中，也希望能保持同样的心情、同样的温度，“如果突然变得心情紧张就会出现一些温差，就没有办法保持现在的这种柔软温暖的感觉了”。

不论什么时候开始游戏，都能公平地享受同等乐趣的系统设置

游戏走红以后，有很多如猫粮商家的企业，向Hit-Point询问以“季节限定商品”的方式来进行商业营销的合作机会，但团队都郑重地回绝了。制作人高崎认为乱入太多现实世界的元素并不好。“季节限定商品”这样的物品，有人想要，也会有人不想要，有得到了的人，就会有得不到的人。而开发者创作的大前提，是不论什么时候进入游戏，玩家直到最后都能平等的享受同等乐趣，“季节限定商品”的设定，破坏了他们做一个纯粹悠闲地打发时间的游戏的初衷。游戏也是人们用来逃避现实的理想社会，团队努力建立了一个没有差别对待的温暖空间，也是《旅行青蛙》这样的放置类游戏治愈人心的地方。

图片说明：制作人高崎丰

架构贯彻始终的世界观保证玩家能100%沉浸在里面的世界

市面上刺激人们去氪金的游戏越来越多，而Hit-Point的游戏以广告量少，无强迫性著称。面对不氪金的玩家，制作人高崎表示，希望能打造一个“让玩家在免费的情况下基本能玩个够，广告带来的恼人感一概扫空”这样的品牌。

高崎认为，只要在免费的情况下能长时间地玩下去，玩家自然会出现以自己为中心，向不知道该游戏的人做推荐、或者截屏发到社交网络等将游戏宣传出去的想法。广告在运营的角度上是不可缺的，但开发团队其实是抱着“不点开来看也行”的方针，尽量不想与游戏做太紧密的关联，不然让人感觉一下突然出戏，还是要构建一个彻底的、完整的世界观。

图片说明：《猫咪后院》中被“隐藏”起来的广告

团队力求保持纯粹的心去做，如果成功了，就在保持游戏本真的基础上，再去与利益相连。高崎承认，保证一定程度以上的利益，同时不让世界观崩塌，是最重要的。但《猫咪后院》自身也是靠一一个个真实的玩家粉丝们自发的宣传，才有了广泛的传播，“如果背叛了他们，游戏本身的理念也就崩塌了”，高崎表示。

这样一支擅长以感情为突破口的游戏开发团队，为中国的创意工作者们树立了一个范本。他们告诉我们，内容的创作是一项以心传心的工作，开发者需要坚持初心，就像这支日本团队一样，为了让内容传递一个贯彻始终的世界观，利益也可以变得次要。只有这样才能首先打动游戏玩家。虽然Hit-Point的成功看起来像是“无心插柳柳成荫”，但我们可以看到，坚持初心，建构游戏与玩家能产生情感关联的世界观，才是让这只不起眼的“蛙”走入人心的原因。