小班美术教案 小蚂蚁去旅行

小班美术活动：蚂蚁搬豆 龙海市华侨幼儿园 金晓云设计意图： 小班幼儿天真无邪，他们会和娃娃自言自语，会对花草说悄悄话，在他们眼里万物都是有生命的，他们喜欢用动作与语言和它们交流，而动物更是深受孩子们的喜欢。

这几天发现孩子们上厕所或洗手完喜欢聚在台阶下看蚂蚁， 对蚂蚁产生了浓厚的兴趣，而且天天“看望”蚂蚁，还会在一起讨论蚂蚁。

这一发现说明孩子们对蚂蚁产生了兴趣，有了探究蚂蚁世界的欲望。

有了这个良好的动机，我开始收集资料，组织孩子们更清楚地了解蚂蚁的外形特征， 使孩子们学会简单勾画蚂蚁的形象。

从而进一步发展幼儿观察、绘画能力，培养幼儿关心身边事、物，关心动物的情感。

活动目标：1、认识蚂蚁的基本外形特征，并学会画出简单动态。

2、提高幼儿的观察能力，培养幼儿对绘画活动的兴趣。

活动准备：视频材料、操作教具、油画棒、示范用大白纸； 白纸、勾线笔人手一份事先在黑板上画上一粒大蚕豆活动过程：（一）故事引入 一天，天气晴朗，小蚂蚁丁丁准备出去玩。

刚出洞口，突然丁丁发现在洞口不远的地方有一粒香喷喷的豆豆。

丁丁高兴地想：这粒豆豆肯定很好吃，要是能把它带回洞里大家一起吃，那该多好啊！丁丁使劲地左推推右挪挪，可是小蚂蚁丁丁的个头实在太小了，它怎么也搬不动这粒大豆豆。

“这可怎么办？要是搬不回洞里，那真是可惜啦！”“有啦！”突然，丁丁开心地跳起来，他想出了个好办法，赶紧跑回洞里叫上几个好朋友，大家一起使劲，“一、二、三！”终于，好朋友们把大豆豆抬回了洞里，大家一起开心地美餐一顿。

（二）观看视频（两遍） 1、带问题欣赏：老师把这个故事播放出来，大家想看吗？小朋友要注意看看小蚂蚁长什么样的？2、观看第二遍时把画面定格，观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。

（三）示范画法 1、出示操作教具，演示动态 2、示范画法（边操作边直接将教具贴在黑板上，并同时在大白纸上示范。

）（四）幼儿作画 1、鼓励幼儿大胆作画。

2、鼓励 幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。

（五）延伸活动：歌表演《蚂蚁搬豆》课后反思：本班幼儿自从学习歌曲《蚂蚁搬豆》后对蚂蚁的兴趣陡然加大，一有机会就围在台阶、墙角观察、议论着蚂蚁。

《纲要》中指出：“幼儿是在与周围环境相互作用的活动中主动地学习和发展的”。

教师除了要为幼儿提供活动及表现能力的机会和条件，也要善于发现幼儿在生活与活动中的兴趣点，兴趣是学习的动力和保障，从幼儿的兴趣着手，我选择了这一活动内容。

幼儿园教育虽然有语言、社会、艺术、健康、科学五大领域之分，但是教育教学中它又是一个整合的关系，每个领域相互联系，相互渗透。

在本次活动刚开始时，我让幼儿欣赏视频《蚂蚁搬豆》，全班幼儿边唱边欣赏，生动的画面让幼儿充分感受到快乐的情绪，兴趣十足。

由于小班幼儿好动，注意力容易分散，传统的灌输法、训练法枯燥无味，孩子们不感兴趣，效率差。

我制作了皮影“蚂蚁”，通过操作各种动态，再次充分调动幼儿积极性，课堂气氛活跃。

整个教学过程是在幼儿一边欣赏，教师一边示范中渡过的，孩子们在积极又轻松愉快的状态下获得了交流，学到了本领，体验了成功。

由于考虑到小班幼儿集中活动时间不宜过长，因此在观察画面语言交流和操作皮影各种动态的环节上略显仓促，如果再多请些幼儿来参与的话，相信孩子的观察会更全面，理解会更深刻。

大班美术教案有哪些

一下列举三个方案作为模板：方案一：幼儿园大班美术教案：图形想象画活动目标1、通过各种图形展开想象，发展幼儿的想象能力。

2、鼓励幼儿大胆表现、大胆创作。

3、培养幼儿的审美情感，增强对美术活动的兴趣。

活动准备 1、“图形王国”场景布置2、多媒体课件、背景音乐3、各种剪好的图形（蜡光纸）、画纸和胶水人手一份、抹布活动过程一、参观“图形王国”的画展。

1、教师：小朋友，图形王国今天举行画展，里面的画非常特别非常漂亮，每一幅画里都藏有一些图形，图形王国的主人听说大*班的小朋友很棒，所以想考考你们，看你们能不能找出画里藏着什么图形！好了，我们出发吧！2、参观时可与幼儿小声讨论，引导幼儿发现藏在里面的图形。

自由讨论：你最喜欢图形王国里的哪一副画？它是由什么图形变出来的？3、总结：小朋友都很厉害，能够发现图形王国里的画都是由三角形、半圆形、圆形和正方形变出来的。

二、观看多媒体，扩展幼儿思维。

1、出示三角形的蜡光纸提问：三角形除了变出图形王国里的东西外，还可以变出什么图形呢？（依次出示半圆形、圆形、正方形）2、让我们看看电脑里这个小画家把这些图形变出了哪些漂亮的东西呢？（打开多媒体，观看课件。

）三、幼儿作画，教师巡回指导。

1、教师：小朋友，图形王国的主人邀请小朋友来当小画家，用各种图形添画出更漂亮的东西，然后把你们的作品展览在图形王国里，给所有的小朋友和老师参观，但是图形王国的主人说他有个要求：就是小朋友可以自由选择不同的图形要用胶水贴在自己的画纸上再用蜡笔添画，如果手脏了可以在桌子上的抹布上擦一擦，画好了就可以把你的作品挂在图形王国去了。

2、让幼儿在优美的音乐声中自由创作，同时了解幼儿意图，启发幼儿大胆想象，鼓励幼儿独特表现。

四、展示与体验――参观“图形王国”1、教师：小朋友们，图形王国的第二期画展开展了，让我们和我们的老师一起去参观参观吧！2、参观完画展后，提问：你最喜欢哪一幅作品？可以告诉我吗？你为什么喜欢这副画？（幼儿作答）3、老师给以简单及鼓励性的评价。

今天小朋友的小手都很巧，每副作品都很棒，图形王国的主人也说要谢谢大*班的小朋友，他说以后还要请你们帮忙出画展，你们愿意吗？那小朋友下课后还要动动脑筋，想想这些图形还可以变出什么样更有趣的东西来。

”方案二：幼儿园大班美术教案：花花绿绿的糖纸活动目标 1、大胆地运用自己喜欢的颜色进行涂色练习。

2、能用多种方法包扎“糖果”。

3、能进行积极、健康的交流活动，表现出热爱生活、关心他人的品质。

活动准备：各类糖纸、糖果，剪刀、胶水，纸巾，橡皮，每人带一颗糖果教学过程一、导入小朋友之间友好的互赠糖果，吃糖果。

在音乐声中，幼儿把自己带来的糖果送给自己的好朋友，并可以说一句祝福的话。

二、展开 1、糖果吃掉了，还剩下什么呢？（糖纸）2、让学生们把刚刚剥下的糖纸整理平整。

3、看一看，糖纸好看吗？想一想，糖纸好看在哪里？有各种各样的颜色，美丽有趣的花纹图案。

4、欣赏各种包装的糖果。

糖果都有哪些包装？包扎、捆扎、粘贴。

5、欣赏各种糖纸（平面、展开的）6、刚才好朋友送你的糖果已经被吃掉了，现在我们自己来设计包装一颗糖果回赠给你的好朋友吧！（你有很多朋友的话，可以多设计一些）7、学生设计制作用自己喜欢的颜色大胆涂色，尝试包扎糖果。

比比谁的糖纸最漂亮，谁的包的糖果最精美。

三、结束展示、回赠。

方案三：幼儿园大班美术教案：花园里的故事活动目标 1、会合理布置有关花园内容的画面，能大胆构图并具有一定的情节性。

2、充分发挥孩子的创造想象力，大胆表述花园里所发生的故事。

3、对绘画涂色感兴趣，具有较好的表现美和欣赏美的能力。

活动准备1、花朵、昆虫图片若干。

2、记号笔、油画棒、作业纸。

活动过程一、情景导入1、教师：今天，老师给小朋友带来一些朋友，想知道他们是谁吗？（分别出示：花朵、昆虫……）2、提问：小瓢虫飞到花园里来干什么呢？3、听瓢虫自我介绍的录音：我是小瓢虫，昨天我看见花蝴蝶在花园里快乐地飞来飞去，高兴极了，所以我也想来看www.qinzibuy.com看美丽的花园，顺便找些好朋友和我一起玩耍。

4、教师：原来小瓢虫是来找朋友的，花园里真美丽，还有哪些动物也会到花园里来玩呢？花园里会发生什么故事呢？二、提出绘画要求。

1、小朋友想把花园里发生的故事画下来吗？2、要求：画时先想好花园里有那些不同形状、不同颜色的花朵，哪些小动物在花园里快乐的玩耍，注意画面的布置要合理，涂色要均匀，画完后编个好听的故事讲给大家听。

三、幼儿作画。

1、老师巡视指导。

2、帮助个别能力弱的幼儿构图、选色。

四、评价作品。

1、你觉得哪个花园最美丽？为什么？2、你的花园里发生了什么有趣的故事？活动延伸。

把孩子的作品订成一本大书，封面写上“花园里的故事”供幼儿日后翻阅、欣赏和讲述。

去巴黎圣母院旅行,有哪些可以知道的历史小故事和艺术

日本的动漫大师：宫崎骏 宫崎骏出生于1941年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。

这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。

1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。

正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在1月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。

这份寓意，其实都是始自对现实的不满。

宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。

为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。

」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。

宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。

小畑健 随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。

但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。

很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。

缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。

之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。

等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。

小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。

1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。

其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。

说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。

他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。

” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。

把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。

这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。

和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。

看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊…… 罗丹 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840~1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。

他的一只脚留在...

关于绘画的小故事

1、有个女子去参观马蒂斯的画室，仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后，对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人，您弄错了，这不是女人，这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则，却错失眼前的杰作？不知道没有规则其实更好。

孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为 为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习，苏东坡感慨：“天真烂漫是吾师”，毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”。

马蒂斯的启示： 绘画不需要规则 2、 一只蜈蚣在广场上跳舞，优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演，当蜈蚣休息的时候，癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢？哪一条腿是第2个第7个动作呢？你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么？是站着不动还是弯起来？”蜈蚣迷惑了一阵，然后惊恐的发现自己完全瘫痪了。

这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动，理性往往是它的敌人。

可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色。

家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难，技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践，标准干扰了孩子绘画创作的自由癞蛤蟆的 启示： 绘画没有标准 3、 一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦，一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返。

这是因为沙子和泥土看起来太简单了，让孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了 ，让孩子体验到自由创造的极大 ：可以堆成山，堆成房子，堆成沙发…….捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽车…….捏成任意的形状。

没有人去约束，去要求，去干扰，更没有心理负担，有的只是绝对放松的心情，在自然宽松的氛围中，在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状，创造在孩子的手指间缠绕，灵感在 中自然绽放，时间在不知不觉中悄然溜走，孩子的生命充满了欢乐。

沙子泥巴的启示： 绘画很简单 4 、 6岁的女儿参加学校的绘画比赛，回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了” 我很纳闷，孩子一向最喜欢画画的，就问孩子原因。

孩子说“老师光改我的画”“改的是什么？”“大象的鼻子，我画的是直的，老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢？”“因为大象在摘苹果，苹果太高了，大象够不着，一使劲鼻子就伸直了。

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幼儿园主题五开心大王《七星瓢虫》教案

活动设计背景 传统的美术教学侧重于让幼儿临摹范画，训练幼儿的绘画技能，把形象逼真作为评价优秀作品的唯一标准。

这种陈旧的教学方法过多地突出了教师的灌输作用，而忽视了幼儿的主动学习，影响了创造力的培养，显然与当代美术教育的目标背道而驰。

许多理论与实践研究证明：美术教育是培养幼儿主动性、创造性的重要途径。

因此我认为美术教学应激发幼儿主动学习，提高幼儿用艺术形式创造性地表达自己的情感。

因此，我设计了本课时。

活动目标 1、仔细观察七星瓢虫的主要特点，大胆设计美丽的外衣和舞台。

2、尝试运用深浅颜色表现空间的同时能用黑线流畅勾线。

3、学习用欣赏的眼光评价同伴的作品 教学重点、难点 教学重点：尝试运用深浅颜色表现空间的同时能用黑线流畅勾线 教学难点：学习用欣赏的眼光评价同伴的作品 活动准备 七星瓢虫图片、教师范画、蜡笔、画纸、知识准备熟悉儿歌《大老虎照相》 活动过程 一、谈话猜谜语引入。

师：孩子们，我们都知道大老虎很想有朋友让它照相，可他找到了吗？（没有）今天，有一位勇敢的小虫子愿意当老虎的模特，想知道它是谁吗？ 谜语：身体半球形，背上七颗星。

蚜虫怕见它，棉花最欢迎。

二、欣赏图片，认识七星瓢虫。

师：孩子们：七星瓢虫也来到我们教室做客，我们一起来和它打打招呼吧！（你好，七星瓢虫）我们一起仔细观察，七星瓢虫是什么样子？（教师引导幼儿有序观察，并用语言描述） 1、头是什么形状？头上有什么？ 2、身体是什么形状？身体上有些什么？ 3、仔细观察，七星瓢虫的翅膀有几个花纹？是什么形状？ 教师小结：七星瓢虫由头、胸、腹三部分组成，头上有一对触角；胸部有六只脚和两对翅膀；翅膀覆盖下的腹部成节状，这样的小虫子就是一只小昆虫。

三、教师示范绘画，学习用黑线流畅勾线。

师：孩子们，我们去照相的时候会做些什么准备？（穿好看的衣服、、、、、、）七星瓢虫也想有一件漂亮的外衣，我们一起帮帮它好吗？ 1、教师示范画七星瓢虫的样子；（先画椭圆形的身体、再画半圆形的头，头两侧有一对半圆形的眼睛，头顶有一对触角。

身体用一根横线分成胸部和腹部，两侧共六只脚） 2、教师请幼儿大胆想象设计七星瓢虫的外衣并用语言描述； 提问：你想给它设计什么图案的外衣？ 3、教师请幼儿大胆想象七星瓢虫照相的舞台并用语言描述； 提问；你想给它设计什么样的舞台？ 4、教师出示范画，幼儿仔细观察教师作品：（鲜艳的外衣、彩色的舞台、浅色的背景、黑色勾线）。

四、幼儿作画，教师指导，提出作业要求。

师：孩子们，我们开始给七星瓢虫设计吧！记住我们设计的步骤： 1、先画出它的样子，然后添画出外衣的图案、再设计不一样的舞台； 2、给所有的图画涂抹上漂亮的颜色：七星瓢虫和舞台的颜色要深而重，天空运用横涂法轻轻涂抹； 3、给七星瓢虫和舞台用黑色勾线（注意勾线要流畅）； 4、绘画的时候注意物体的位置大小是否合适、添画的图案是否有创意、画面是否干净、自己的坐姿是否端正。

孩子们，赶快设计吧！ 五、评价活动：用合适的语言描述自己的看法。

师：孩子们，我发现我们大二班的孩子特别能干，都设计出了美丽的作品，请孩子们欣赏一下同伴的作品，谈谈你最喜欢谁的作品，为什么？ 1、幼儿用欣赏的眼光互评，用合适的语言描述自己的看法； 2、请有个性的幼儿自评或介绍自己的作品； 3、教师评价。

六、结束活动。

师：孩子们，我们为七星瓢虫设计了这么多美丽的外衣和舞台，它一定很高兴，我们赶快把我们的设计送给它，让它选一件最喜欢的外衣穿着去给老虎当模特，好吗？ 教学反思 艺术活动的评价意义是不言而寓的。

通过评价，孩子们在发展语言表达能力的同时，也能知道自己和同伴在本次艺术活动中的表现，更能从欣赏同伴作品中扩展思维。

本次活动进行评价的时候，我比较注重了幼儿的全体表现，既有画面布局好的（杨新鸿），有色彩好的（钟俊宇），也有画面干净的（陈灿），特别是进行了大胆设计的，有独特想象的（娄炜臻）等，我还注重了让幼儿用欣赏的眼光相互评价，幼儿对自己作品的独特介绍，更有教师精彩点评。

不过美中不足的是由于时间关系，我的评价活动显得比较仓促，孩子的注意力不是很集中。

我应该在评价前让孩子做做手指游戏，既放松了孩子的手指，也让孩子们集中注意进行评价。

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小央美美术教育：如何给孩子最好的教育,其实很简单

教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。

“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，三十年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”，马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。

美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。

其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。

毕业 1-5年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

我想，这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。

蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。

实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。

艺术教育，一定是润物细无声的。

在一个家庭中，只有当父母从内心爱上艺术的那一刻，这一切才真正发生。

对个体而言，艺术教育在生命的早期具有特别重要的意义，因为在所有年龄阶段中，儿童与艺术最近，每个儿童都天生拥有艺术的心灵。

通过艺术的教育，能开发儿童的艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。

正因为如此，一些有远见的教育家主张，在 7-14 岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。

艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。

从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

人类天生具有一定的创造能力，创造能力的强弱也是考察一个人可持续发展的重要标准。

艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。

在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。

康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。

它揭示的真理超越了科学的范畴。

”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

而要培养善于发现美的眼睛，艺术教育必不可少。

艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。

每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。

而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。

在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。

如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我......人的一生虽然漫长，可做的事情看似很多，但其实真正能做的，不过只有一件而已，这件事就是一个人来到世间的使命。

艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。

小央美美术教育集团，总部在北京的望京，目前在全国拥有430多家分校区，专业从事3-12岁的美术高端教育，以专业的艺术基础，国际最前沿的教育理念和良好的社会实践做平台，重视多元文化的融合与发展，最终达成从儿童美术为切入点，将艺术、教育、技能与健康成长完美结合的艺术教育体系，为中国家庭量身打造的美术教育品牌。

我们的理念 ： 让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下！我们的愿景 ： 打造中国最具影响力的少儿美术连锁品牌，让中国的孩子都能接受到最优质的儿童美术教育！我们的使命 ： 改善少儿美术教育在国内教育行业的薄弱环节境遇，推动中国儿童教育社会地位和社会价值的提升！

中国书画艺术之美与旅游的关系

首先，中国书画艺术作品本身是一类重要的旅游资源，可以开发成各类旅游产品。

包括旅游纪念品、观赏性旅游产品（美术馆、艺术馆、博物馆）、体验性旅游产品（书画学习参与体验）等，丰富了中国旅游产品的类型，同时，也是最重要的是极大地提升了中国旅游产品的整体审美境界和艺术价值；其次，中国书画艺术之美作为中国传统文化的一部分已经融汇与根植在中国各类传统文化旅游资源中，饱含着巨大的美学艺术价值、散发着无比的艺术吸引力。

其中，最具典型性和代表性的是中国古典园林，中国古典园林在园林规划中大量借鉴了中国古典书画艺术之美，着重体现了中国古典山水画“可望可居可游”的艺术境界以及中国山水诗“淡远”的意境。

同时，在楹联碑刻、雕塑、彩绘等古典园林基础要素中大量运用了古典书画艺术，最终形成了最具代表性的中国旅游景观，成就了独特的中国旅游文化魅力。

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《瓢虫,瓢虫》歌谣的起源是什么？

瓢虫，瓢虫 飞回家，你的家着了火，你的孩子死光光。

今天的孩子会一边将瓢虫放在自己的手指上，一边吟诵这首歌谣。

如果瓢虫不愿飞起来，孩子就会将它从手指上抖掉。

根据18世纪的一幅木版画， 乔治二世时期的英国儿童也做同样的游戏。

不过，人们认为这首歌谣起源于一种古老的咒语，只是措辞略有不同。

通过反复吟诵这条咒语，人们引导太阳穿过黄昏，走进黑夜。

黑夜曾被人们 认为是一个神秘的阶段，因为在长达几个小时的黑夜里，太阳彻底消失了。

美术方面的艺术小人才历届得奖作品

3、表演、朗诵.cn/html/search.asp 这里有相关信息你在百度图片里面搜 艺术小人才 自己找找看吧.主办方貌似没有把理解作品传到网上：38东湖开发区第三届中小学生“艺术小人才”比赛活动实施方案指导思想、二年级）、高三组等七个组别，鼓励创新。

各校选送的节目和作品要求题材新颖、戏曲、打击乐一律用磁带伴奏。

各校在准备阶段要严把质量关，对选送的音乐、戏曲节目和作品要认真审核http，确保内容健康向上，形式新颖：美术、书法类按参评作品的总数的15%、25%、35%、25%的比例分别评出一、二、三、优秀等奖...