上海音乐厅2018音乐季1月28日正式拉开序幕，“开幕系列”首场演出--“意大利歌剧天后安娜·卡特琳娜·安冬娜琪独唱音乐会”将在音乐厅上演。

1月25日下午，安娜·卡特琳娜·安冬娜琪接受沪上媒体采访，这也是“卡门第一人”安冬娜琪首次访沪。适逢法国作曲家德彪西逝世100周年，此次演出曲目含金量极高，包括德彪西、普朗克等多位法国作曲家的艺术歌曲，此外还将献演普朗克著名的女性独白独幕歌剧《人声》。

安冬娜琪所塑造的众多经典角色中，最广为人知的便是卡门，在欧洲的古典乐坛，被赞誉“人戏合一”安冬娜琪，是公认饰演卡门的最佳人选之一，她也是英国科文特花园皇家歌剧院版《卡门》的原版主演。安冬娜琪的嗓音特色鲜明，声音中带着一丝天生的微妙的喑哑，让她能轻松驾驭卡门那种吉卜赛式流浪者的悲戚。即便是同样一段语句的处理，安冬娜琪也能唱出情感细腻的变化，瞬间从柔情转为讥讽，在全音域自由驰骋的声线，再配合她收放自如的演绎，可以说这位褐发美人一开口就能吸引全场目光。

安冬娜琪来自意大利，她能说出一口无可挑剔的浪漫法语;既可以完美诠释卡门之类的角色，亦可以浅吟低诉细腻到极致的艺术歌曲;她的表演可以“燃烧”整个舞台。气度非凡的表演已使她成为现今最受推崇的歌剧女高音之一，她与角色的契合度达到了令人惊骇的地步。她的声线得天独厚，还能演唱女中音角色。《星期日独立报》形容她“在驾驭音色方面大胆到无所顾忌”。

本场开幕演出，安冬娜琪将带来一套法国曲目。从19世纪至20世纪60年代，跨度将近一个世纪，观众们可以从中了解到法国艺术歌曲在风格上的发展脉络。柏辽兹、德彪西、杜帕克、普朗克，是沪上难得一见的法语艺术歌曲音乐会，这与2018年是德彪西逝世一百周年纪念不无关联。

德彪西的《比利蒂斯歌曲》作于1897-1898年间，是德彪西创作力最为旺盛时期的代表作，同时也是他最迷人的香颂。法国作曲家杜帕克的名作《往昔的生活》被著名歌唱家喻宜萱先生评价是 “充满了东方色彩的幻想和对平静生活的幸福憧憬”。

钢琴家唐纳德·苏赞助阵安娜·卡特琳娜·安冬娜琪独唱音乐会，他曾与诸多世界顶级歌唱家合作，如安娜·卡特琳娜·安冬娜琪，劳拉·艾金，托马斯·库和詹姆士·泰勒，还是著名的慕尼黑钢琴三重奏的成员。唐纳德长期活跃巡演于欧洲、美国，南美洲，日本等地最享有盛名的音乐厅，他曾为不计其数的电台及电视进行录音，此外还有30张CD唱片记录了这位钢琴家演奏的高艺术水平。

在本场音乐会的作品安排上，安娜表示:“从艺术歌曲过渡到‘艺术戏剧’，由上半场独角戏《蒙特卡洛的夫人》引出下半场的《人声》，逐渐强烈、逐渐戏剧化。我希望观众能跟随我进行一场音乐的旅行，穿梭于时空领略音乐与戏剧风格。柏辽兹是一位充满想象力的艺术家，将诗歌通过音乐传递出一个崭新的世界。他的创作细腻而感性，在尊重文字的前提下给予他的音乐以自由。他的艺术歌曲更像歌剧咏叹调。在杜帕克的艺术歌曲中，音乐性格更内敛，而德彪西的作品则倾向诗意的象征主义，他的艺术歌曲注重人声与钢琴之间的互动以及和声的效果，给人以感性和想象，胜于单一地叙述故事。”

此次演出，安娜·卡特琳娜·安冬娜琪还将带来两部法国作家让·谷克多的独角戏《蒙特卡洛女士》及《人声》，均由法国音乐家普朗克谱曲。独幕歌剧《人声》演出时长达40分钟，讲述了女主角“她”与前男友的通话，观众听不到电话那端的声音，却能感受到她在被抛弃后的孤寂。《人声》创作于1927年， 1930年首演于法兰西喜剧院，后被翻译成多国语言进行戏剧表演，并被搬上银幕。普朗克改编的歌剧版于1959年2月6日在巴黎喜歌剧院首演，此后，欧洲的声乐舞台上盛演不衰。

“在歌剧演出中，人物性格通过剧中的其他人物烘托，而独角戏只有人物本身。” 安娜表示，通过这个人物，让观众知道TA与其他人物的关系，而那些人都不在舞台上出现却存在于整个演绎环境中。“比如《人声》，观众通过表演的停顿与面部表情，感受并想象电话那端前爱人的接话。”现场演出将以法文独白、中文字幕的形式呈现，情绪化的钢琴伴随人声，描述着整个人类情感脆弱的真实境况。