摘要:听过她唱歌就很难再忘记她了。阿幼朵穿着民族元素的衣服出现在录音棚里，逢人就是一张甜甜的笑脸，让你不敢相信眼前的苗歌天后如此没有距离感。跟着录音师播放的旋律哼唱起来，一出声你就知道这是那只飞过维也纳金色大厅的百灵鸟般的嗓子。

  听过她唱歌就很难再忘记她了。

  阿幼朵穿着民族元素的衣服出现在录音棚里，逢人就是一张甜甜的笑脸，让你不敢相信眼前的苗歌天后如此没有距离感。跟着录音师播放的旋律哼唱起来，一出声你就知道这是那只飞过维也纳金色大厅的百灵鸟般的嗓子。

  苗语伴上极具律动的现代音乐，让你分不清这是苗族的还是世界的，但就是觉得耳朵被琢磨得舒服。对，听音乐就是得琢磨，音色和节奏，传统和时尚，听得你眼花缭乱，大呼过瘾。

  录音的间隙，远远在一旁看阿幼朵老师和卢中强老师聊天，关于音乐的合作要追溯到18年前的《苗岭飞歌》，一次民歌和现代音乐的巧妙碰撞，让这首歌红遍全国。混搭的种子埋了18 年，卢中强作为新乐府的创始人，又经历了4 年的积累和沉淀，这票要做个大的--做一张世界级的阿幼朵专辑。

 由卢中强老师亲自监制，崔健的键盘手周侠老师担任专辑制作人，中央民族歌舞团芦笙演奏家、芦笙王的传人杨胜文老师参与制作。深谙音乐制作的三位音乐人强强联手，打造专辑的黄金制作结构。

卢中强

周侠

杨胜文

 

  你以为这就是我们的最强制作阵容了吗?这还不够!新乐府一口气又邀请了十个国家的顶尖音乐人来到北京，共同打造这张国际化的苗音专辑。

俄罗斯最强贝斯手，据说可以骑着摩托弹贝斯

巨大的非洲马林巴第一次出现在录音棚时，还被同事远远以为是烧烤架

  优秀的手风琴手其实国内也有很多吧，不行，异域风情的原汁原味还是要远道而来--务必精益求精!

  你可能会想，差不多得了，至于吗?

  制作团队微微一笑，表示事情并不简单。

  阿幼朵国宝级的声音，当然要配上各国国宝级乐手，每个音都要至真至纯，才不枉这张国际大碟。

  旋律录制完成后，最紧张的是要亲耳听到阿幼朵老师录唱的时刻。这可是国宝哎!请老师留下您的支付宝二维码，小编忍不住想给老师打钱!

  单是小声的跟唱时，不懂行的人也能听出绝妙的韵味，老师进棚，戴上耳机的那刻，全场工作人员的呼吸声都有些突兀。

  苗语的歌词是自由和飞翔的，就是跟着感觉走，确切的意思里有一百种妙不可言的发音方式。或倚或靠，或拖或颤，都让你的神经在那根弦上被拽得飞快，拉得好长。你会发现，原来音乐的弹性就在这不可掌控的时间里。你不去规划，它反而自我搭建。

  提起民族歌曲，很多人是有固定印象的。地域性和民族性限制了这些美妙音乐的可能性。说到这，新乐府很不甘心。传统音乐是现代音乐的根，多少华美丰盛的现代音乐要去汲取民族中传统的东西才能成形，既然都是发展，为什么不让这些本应散发着魅力的音乐去成为更盛大的音乐。

  阿幼朵开口唱，每一个字都仿佛在人的心尖上站了起来，它竟是立体的，有颜色的。歌词完全听不懂，可就是能懂那种心情，那种一听就能看到最原始的爱和希望的样子。你才发现，民族的音乐是如此自由，它可以穿梭在田间和湖畔，也可以瞬移入城市，占据高楼大厦。

  高难度的转音、假音一遍就过，像在森林呼吸一样的顺畅感让人想一遍一遍的循环。刚看老师出棚就开始期盼着实体专辑的发行，盼着大家都来买、都来听，又特别怕太多人知道了自己窃喜的这份心情。如果你也喜欢，不多说什么，我们是可以成为很好的朋友的。

  这张专辑会在10月底全部制作完成，到时十三月新乐府会邀请阿幼朵老师和数十个国家的音乐人共同在贵州的新乐府音乐节上，揭开这张专辑的神秘面纱。不仅如此，十三月新乐府还会带着阿幼朵唱遍参与音乐制作的音乐家们的故乡，进行世界巡回演出，将我们的民族音乐传播到世界的角落。

  民族的终究是世界的，十三月新乐府期待着世界惊喜的眼睛。