电影制作的电影剪辑技巧

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。

现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。

一、切入切出这是电影中最常用的一种镜头转换方法。

即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。

称为切。

二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。

画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。

相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。

有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。

代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。

在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。

这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。

常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧焦点变虚。

画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。

虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。

倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。

影视片有哪几种种剪辑手法呢？

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。

利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。

蒙太奇手法例谈 影视拍摄中有一种表现手法叫“蒙太奇手法”，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。

剪接手法 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。

按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

后退式句型。

按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

环型句型。

这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。

穿插式句型。

句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。

等同式句型。

就是在一个句子当中景别不变。

蒙太奇段落的划分-- 根据影视作品内容的自然段落来分段。

根据时间的转换来分段。

根据地点的转移来分段 根据影视片的节奏来分段。

所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的 蒙太奇转场--就是镜头组接中的时空转换问题。

连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。

相似性转场。

利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。

逻辑性转场。

利用场景、段落交接处上下两个镜头在情节发展上有逻辑关系，对应关系或因果关系进行转换。

比喻性转场。

利用上下两个画面之间有强烈对列作用来转场。

过渡性转场。

运用运动镜头、声音、文字或空镜头转场。

分割方式转场，就是借助一定的技巧，实现场景与场所景，段落与段落之间的时空转换。

在作文写作中，我们也不妨借用点蒙太奇手法，把多组不连贯的画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。

请看下文—— 面临选择 文/何俊杰 片头：人的一生，是在选择中度过的，你总会遇到这种或那种选择。

[片头引出面临选择话题] 镜头一：某君吹着口哨，在街上不紧不慢地蹓跶。

忽然，他眼前一亮，一个黑色的钱包！他拾起揣于怀中，正欲走人，对面一位神色慌张，像是失主的人迎面走来……[面临金钱，某君该如何选择？] 镜头二：一家五星级宾馆里，一位公务员模样的人正在灯光昏暗，很具浪漫色彩的高档茶坊里品茶，这时走过来一位身材娇好，打扮妩媚的好，她将纤纤细手搭在这位公务员的肩上，吐气若兰：“先生，要喝茶吗？……”[面临女色，人们又该如何选择？] 镜头三：泰坦尼克号就要沉没，一位绅士跑上甲板，此时救生艇只有一个位置，那位绅士正要跨上艇时，一位妇女抱着孩子匆匆赶来……[面临死亡，人们又该如何选择？] 旁白：在这个物欲横流、自私自利的世界，也许面临镜头一，你会若无其事、大摇大摆地从失主旁走过去，失主损失了金钱，你却失去了良心。

面临镜头二，你也许会半推半就地完成一次金钱与肉体的交易，过上一把野花比家花香的瘾，暂得逍遥。

面对镜头三，你也许会想，生死有亡之际还管什么仁义道德，你会“义无反顾”地踏上艇去。

那么，事实果真如此？[人生的十字路口，有人会一失足成千古恨，有人会守望心灵深处的那一块麦田，实现人格的升华] …… 画外音：看到了吗？这才是人性。

无所谓“人性本善”，也无所谓“人性本恶”，当面临选择时，我们需要的不光是果断，还要有也许是一桩小事所体现的人性。

在面临选择时，据说，蚂蚁被义围困时，会迅速抱成团滚出火堆，以牺牲最外层的蚂蚁来保证种族的延续。

“蝼蚁如此，人何以堪？”[揭示问题的本质，张扬人性，提倡人性。

再举蚂蚁之事，反复强调，“人何以堪”令人警醒] 片尾：要相信，面临选择之时，会体现出、体会到生命的意义的。

（终）[人性希望的曙光在望] 这篇文章明显采用了蒙太奇手法，选取了三个镜头，分别从金钱、女色和生死三个各不相同但又极具代表性的方面来揭示人性这个主题。

作者巧妙地把三个思维跳跃性非常大的画面有机地组合在一起，既丰富了文章的意蕴，又造成了一种思维跳跃，它的满分秘诀正在于情感表达的含蓄性和内容形式的新颖性！蒙太奇（法语：montage）电影用语，它是电影导演的重要表现方法之一，为表现电影的主题思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后连贯、首尾完整的电影片。

其要素是主题、镜头、剪辑、组合. 作为电影的重要表现手段，蒙太奇手法为我们创造了丰富多彩的电影世界，那么，它能不能用于写作呢？请阅读下面几段文字，看看有什么特点？ A、关于幸福，可以有许多种诠释。

在热情如火的恋人们眼中，柔情密意是一种幸福；在雄才大略的企业家眼中，耀眼出众也是一种幸福；在平凡无私的老师眼中，桃李满天下是一种幸福；而在慈祥的母亲眼中，为远行的儿子纳一双“千层底”也成为一种幸福。

的确，在他们眼中，能让自己快乐、欣慰的无疑都是一种幸福，无论开心、得意、辛劳亦或是牵挂。

B、秦砖汉瓦，唐风宋雨，古人们在诗词的浩浩海洋中给我们塑造了一个全...

影视制作的电影剪辑技巧

在任何一部宣传片或者是电视影视剧中，都是由无数的镜头组成。

在这种剪切不是生搬硬套的，而是有一定的规律的按照人的平时的视觉的角度，观看方法来切换的。

电视画面的切换，可以避免很多在拍摄过程的错误拍摄，是整个镜头和影片流畅度都比较好，画面语言也是更加的简洁，富有创造力和整个的空间感。

在剪切镜头中，有两种方法：1.硬切：实际就是画面的直接切换，即走进走出，没有任何的特技可言，直接切换可能有使画面比较的生硬，不是那么的连贯，不易表示转场，为了克服这一点呢，在不利用过多的特技的情况下，两个主体明显的动作呼应关系造成错觉，利用因果关系，利用主观镜头，大特写，蓝天镜头空镜，虚实变焦，都是不错的选择。

2.技巧剪切：所谓的技巧呢，就是指利用电子的技巧来转变实现镜头的转变。

这剪切极容易给人产生一种强烈的视觉效果，进行剪切是可以明显的有段落的分割。

在宣传片的画面过滤，对于数字和计算机技术来说有无数种，可以说能够做到随心所欲，但基本的常用的过滤特技就够用了。

比如摄像机光学镜头的特技，如两极镜头、虚入虚出、淡入淡出、分画面、特殊键控过渡等。

放像特技，如各种倍速放像、超慢放、静帧等。

计算机特技，可以随心所欲地完成所有能想象出来的特技，在转场中进行各种特技效果过渡。

企业宣传片后期剪辑技巧

(PS；第二种就是镜头推至刘成的脸部特写，此时是刘成的的回忆的闪回。

此处妙就妙在它快而不乱；小春的演奏和比赛现场之间的跳切有点眼花缭乱的感觉，但是两个空间的声音在此刻合二为一。

再者就是以静接静，以动接动，很喜欢这部片子、急迫的情绪。

关于这一段的节奏：影片的节奏由声音和画面决定的，动接动”就能大大增强画面的协调感。

最后各种视听上的冲击在一个长达五秒的黑屏中结束，观众也在这一刻得以喘息，平复下激动的心情，营造出强烈的节奏感，是一个再创造的过程，使得不同空间的两个画面融合到了一起。

《和你在一起》这部影片使用了大量的蒙太奇手法来渲染气氛和表现感情，“车站送别”这一段时影片的结尾，也是影片的高潮，这里主要使用了交叉蒙太奇和闪回。

闪回：广播电视编导专业，并非大神，声画契合完美。

剪辑不但要注意画面还得注意声音，闪回的画面虽然是现实与过去两个不同的时空，画面之间的切换快，节奏也就快了起来，还有就是避免画面的色彩对比过大而造成的不协调感，除了表现不同的时空。

黑屏之后抒情的音乐，增强了画面的冲击力度。

柴可夫斯基的音乐在此刻将积蓄已久的情感倾泻而出，将情节推向高潮，使影片极具感染力。

交叉蒙太奇，刘成与小春的拥抱为影片画上了一个圆满的句号：火车站人海中小春大声呼喊“爸”，是指画面与声音的分解与组合。

这一段的剪辑调子是快调剪辑，快速剪接会容易让观众产生不适应感，但是只要做到“静接静，此时的闪回画面的色彩饱和度相对现实画面较低，营造出紧张。

这是一组闪回镜头的交替剪接，但那人海中的一喊一应使得这样的快速切换变得十分协调，刘成怀里抱着孩子在人海中仿佛应了一生“哎”，镜头之间的转换相当协调，画面被调成灰暗的色调，与现实的画面形成了强烈的对比。

这里使用交叉蒙太奇来处理同一时间，不同空间的两个画面，除了画面的快速切换所带来的视觉冲击，音乐也适时的出现：小春在火车站的演奏和比赛现场的画面，小春在人海中寻找刘成，而十三年前刘成捡到小春的情景不断的闪回；影片在这里用了两种色调来表现闪回的画面，第一种是小春和刘成在火车站的一喊一应 所谓剪辑...

旅游的诀窍有哪些？

轻装：请记住，你旅游的目的并非是让别人看你，那么就请带上旅途中的必需品，把漂亮的服装留在家中。

期望：你要参观的地方都是一个个即将为你打开的魔盒，请将你奇异的期望贯穿起来。

希望：罗伯特路易斯史蒂文森曾写道：“满怀希望的旅行要比只到达一个地方强得多。

”谦虚：他人的传统和生活方式与你的有所不同，在参观或访问时就更应给予尊重。

礼貌：尊重你的旅伴和你旅途中所见的一切，将会给你增添无限的乐趣。

致谢：感谢旅途中所有给你带来快乐的人们。

开放：将你所有的偏见丢在家中。

好奇：并非是你将旅行多远.而是在感知的金矿中你探素了多深。

耐心：花时间去理解他人.学几句“你好” “再见”之类的当地话，你将会倍受“当地人”的尊重。

国际公民精神：你将会发现世界上所有的人们基本相同。

你应使自己成为—名“好意”的使者。

天使爱美丽影片运用的剪辑手法

使用了大量CG镜头和动画处理，有着令人心醉的华美视觉享受，采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题蒙太奇式的剪辑画面连续性剪辑就相当于一个stop motion，而《天使爱美丽》中的抽帧则是另一种与动画片十分相似的stop motion效果好难找啊。

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肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧

《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬＂金的小说《丽塔＂海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。

然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。

导演弗兰克＂达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。

和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。

同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。

因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。

在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。

在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。

因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。

雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。

安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。

这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。

摄影师罗杰＂狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。

在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。

另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。

蒂姆＂罗宾斯和摩根＂弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。

正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：'Get busy living or get busy dying'” 相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧 美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。

它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。

好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。

经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。

这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。

（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。

（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。

（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎...