盆景只是退休老人玩的东西吗?看看相羽高德(Takanori Aiba)将盆景与微缩场景模型结合的作品吧，他用想象力、技术和耐心将传统与现代融为一体，在盆景中展现动画电影般的壮丽场面!

视线的冒险

相羽高德1953年生于日本横滨，在东京造型大学学习日本传统织染工艺后，他成了一位以迷宫风格闻名的自由插画师，插画作品在日本的著名潮流杂志POPEYE上连载了十年。1981年他成立了自己的公司，并开始从事建筑领域的概念设计师和美术指导工作。他的主要建筑作品包括新横滨拉面博物馆、箱根小王子博物馆和东京忍者赤坂餐厅等，其中新横滨拉面博物馆集合了日本全国各地的拉面口味，用繁复叠加的建筑设计再现了上世纪五六十年代的历史画面，每年有近二百万人来这里参观和品尝拉面。从2003年开始，相羽高德创作的重心转向了盆景与微缩模型的融合。

他这样评论自己的作品:“我所有的作品都植根于我那些超乎寻常的幻想，甚至是迷幻药带来的幻觉。但这可不是那些大麻烟带来的梦想，事实上人们会相信我的作品是真实的建筑，因为我不只勾勒出作品的外形，还要制作出所有作品中那些真实的细节。我要制作正面、侧面、背面甚至是建筑物内部的设计图。欣赏者的视线像鸟一样，像风一样，以空中俯视的角度穿越那些迷宫，就像你从上方查看整个迷宫的设计图，而与此同时又能看到迷宫中的每一个角落一样。如果你去研究我作品的每一个部分，你都会发现令人惊叹的故事和独一无二的角色。”

新时代盆景之道

盆景的记载最早出现于唐代的章怀太子墓壁画(706年)，平安时代流传至日本后又有了新的发展，日式的盆景反映了“物哀”与“幽玄”的审美观念，明治维新后被认为是老年人的趣味。从小学时代开始，相羽高德就很喜欢制作盆景和火车模型，他在制作同时也在用自己的眼睛观察那些微缩的场景，在想象中进行旅行。他的创意来自一个这样的问题:“如果我是一个小人国的居民，周围的世界会变成什么样?”小小的枝叶变成参天巨树，一块石头变成巍巍山岛，这些盆景成了他日后众多创作的灵感来源。相羽高德的盆景创作有惊人的装饰密度和丰富的故事背景，包含了超乎寻常的时间和空间感，与那些以植物传达禅宗哲学的传统盆景截然不同，可称是现代主义的盆景。他的盆景-A和盆景-B两件作品就是这种新式盆景的代表作。

谈石岛，叹世道

“石岛是为冲绳平安座岛的生态公园设计的标志性建筑。平安座岛有很大的原油仓库，那些巨大的油罐在海边排成了一排，与这里美丽的海滨完全不协调。但是不管这些油罐是多么的煞风景，他们都不能被拆除，因为城市的财政还要靠这些原油来支撑。作为回应，我尝试着发展一个让生态公园来保持平安座岛的美丽自然景观与原油仓库的财政力量之间和谐平衡的思路。生态公园是当地新兴建的主题公园，游客可以在这里通过各种趣味盎然的装置来了解关于能源和生态学的各种知识。公园中的所有布置都是运用可再生的能源来驱动的，包括风力和水力驱动的机关、清洁能源发电等。游客们也可以自己动手来做一些与能源有关的活动，例如骑自行车发电或者自己组装太阳能电池等。石岛是这座生态公园的核心标志，集住宿、餐饮业和购物中心于一体。石岛的周围建造巨大的人工湖，游客们可以在这里潜水，水下有全新的世界在等待着他们，就像James Graham Ballard的小说The Drowned World的再现。” 相羽高德在谈论石岛的设计时显得很兴奋，在真实生活中的石岛投入建设前他以一块中国水石为主体制作了石岛的微缩盆景，高约70厘米。

畅饮之时:米其林大酒店

十几年前，米其林日本公司曾经请相羽高德为他们设计筹备中的米其林咖啡馆，但不幸的是他的设计未能实现，但他始终没忘记自己的设计。米其林公司创立于1889年，有悠久丰富的历史，而通常被俗称为“米其林公仔”的白色人形Bibendum也是这世界上历史最悠久、知名度最高的吉祥物之一。1898年法国里昂的展览场一堆轮胎堆积如人型，引发公司创始人爱德华·米其林的灵感，他请来画家设计米其林公仔，宣传海报上写着古罗马诗人贺拉斯的歌颂“Nunc est Bibendum!”，意为“现在是畅饮祝贺之时”，这公仔就被命名为Bibendum，这个名字就是拉丁文中“饮酒”的意思。

当思考米其林公仔的形象时，相羽高德的脑中再次出现了一幅奇异的画面。当他还是个小学生时，父母曾经带他去横滨的大船城，那里有一座巨大的佛像，高达24米，从那时开始，他的脑海中就留下了一个巨大人形的奇异画面。当人们站在一个巨大的人形面前时，他们会感觉自己变成了小人国的居民，这个印象帮助相羽高德设计出了米奇林大酒店的巨大米其林公仔外形，并确定了将公仔内部空间建造为商业设施，包括购物、饭店、住宿、娱乐和咖啡馆的方案，想像一下吧，如果我们真的在巴黎市中心建造这个巨大的公仔会怎样?相羽高德用石粉粘土为主体制作了米其林大酒店的模型，高约85厘米。

废弃之器登大雅之堂

全高近70cm的夏威夷菠萝酒店，灵感来源是一个吃光了的夏威夷菠萝罐头--重庆森林中那位四处寻找5月1号到期的凤梨罐头的警员223对这件作品一定颇为欣赏。以罐头的造型为基础，配合粗壮的树枝、欧式喷泉形状的底座和菠萝主题的铁制框架，相羽高德把微缩场景精细脆弱的细节做出了敦实厚重的存在感。生活中常见的经典包装，加上全新的外形设计、时间痕迹和场景主题，一件本来只能被丢弃的垃圾变成了心血凝结的艺术品。相羽高德采用类似的食品包装改造构思制作了冰淇淋盒之塔，这件作品用冰淇淋的包装盒作为建筑的房间，配合精细的窗口、围栏和水面效果的底座，形成了一座二十余层，由无数冷饮店组成的高塔，成品高约80厘米。他还绘制了由牛奶盒组成的楼宇设计图。

夜空之上的新视角

相羽高德对设计游乐场、度假村颇感兴趣，制作过以巨型立体吉祥物为主题的麦当劳游乐场、米其林F1乐园和迪士尼匹诺曹园林设计图，而当Google Earth地图推出时，他又确定了自己设计的新目标:要面向来自太空的视角!如果一家公司会在自己的建筑上绘制巨大的公司Logo，那么在高空也能看见更大的Logo岂不是更有趣?于是他虚构了名为“银子弹啤酒岛”的度假胜地，这座岛屿的整体形状正是啤酒的商标。相羽高德还构思了更多的度假胜地:“金吉达热带水果乐园”、“奥利奥岛”、“丽思卡尔顿高尔夫球场”，这些设计图都是86cm尺寸的纸上水彩画，他相信在不久的将来此类型的度假地设计就会成为现实。