有人把青春比作一场霍乱，间歇性的动荡，持续性的不安。

诗意的青春，是明媚的阳光与天真的白衣少年；现实的青春，却往往伴随着与世为敌的阵痛与迷惘。每个人的青春都多多少少会经历挫折与迷失。

这些年，我懂了，

生活不是活给谁看的，

日子是过给自己体会的。

我们不是演员，

不需要谁的掌声，

心累的时候，不用强撑，

厌倦的时候，无需伪装。

这些年，我懂了，

并不是你掏出真心，

人就会对你实在。

有些人送给你温暖，

有些人教会你原谅，

真心对你的，你要善待，

把你伤害的，你要宽恕。

这些年，我懂了，

不要什么都去在乎，

在乎越多心越累。

别去管他人说了啥，

你要看自己做了啥，

谁都不是你，无心去懂你，

若设身处地，才是真情谊。

这些年，我懂了，

总有些路你要自己走，

总有些苦你要自己尝。

人生是一个人的人生，

寂寞是一个人的寂寞，

与其等待谁搀扶，不如自己站起，

与其依靠谁成长，不如自己顽强。

谁的人生没有痛，

谁的人生没有苦，

谁的人生没有错，

谁的人生不含泪？

用怡然自得的态度，

过苦甜参半的日子，

想开，放开，就是领悟，

苦过，累过，咱不服输！

知名作家刘同以“青春”为主题写过一本书，名字就叫《谁的青春不迷茫》。

他在书中写道：

你觉得孤独就对了，那是让你认识自己的机会。你觉得不被理解就对了，那是让你认清朋友的机会。

你觉得黑暗就对了，那样你才分辨得出什么是你的光芒。你觉得无助就对了，那样你才能明白谁是你的贵人。

《谁的青春不迷茫》同名电影

你觉得迷茫就对了，谁的青春不迷茫。

即使是声名大噪、外表光鲜的歌手，在年少时也曾一度陷入迷茫状态。生活对他们一样的残酷，然而这些并没有杀死他们，反而让他们变得更加强大。

万物皆有裂缝，那是光照进来的地方。

吴奇隆：为父还债十二年

吴奇隆的理想并不是进娱乐圈当明星。但由于家庭债务沉重，他不得不做出违心的选择。

原本是体育高材生的他，曾获得 "东南亚跆拳道比赛"冠军，却因长得帅气而被著名歌手童安格发现而引入星途。这本是件让众多花季少男少女梦寐以求的事情，吴奇隆却对此感到异常痛苦。

他家境不好，生活曾逼得他上学之余去夜市摆地摊儿填补家用。

从1988年出道到2001年，他用了12年，直到拍《萧十一郎》的时候，才替父亲还清上千万的债务。整整十二年，吴奇隆每天除了上课，再加上4个小时的睡觉时间，其余的时间都在赶通告。

为了替父还债他错过了太多的机会，当初《还珠格格》就想找吴奇隆演尔康，为了多接广告挣钱，他无法剃头拍戏，便错失了一个爆红的可能。

电视剧《萧十一郎》

尽管如此，吴奇隆还是凭借着自身的努力和机遇在娱乐圈扎稳了脚步。

二十世纪八十年代，由"霹雳虎"吴奇隆、"小帅虎"陈志朋、"乖乖虎"苏有朋三人组成的男孩唱歌团体，是迄今为止华语乐坛第一支学生演唱组合。

小虎队

青春

人世间，没有比青春更可贵的东西，

然而青春也最容易消逝。

最可贵的东西却不甚为人们所爱惜，

最易消逝的东西却在促使它的消逝。

谁能保持永远的青春，便是伟大的人。

青春

不能错过十件事

1

恋爱

至少谈恋爱一次，最多两次。一次也没有，未免辜负了青春，但真爱不易，超过两次就有赝品之嫌。

2

艺术

至少喜欢一种艺术，音乐、舞蹈、绘画都行，可以自己创作和参与，亦可以只是欣赏。

3

旅行

每年小旅行一次，隔几年大旅行一次，增长见识，扩宽眼界。

经典散文·青春卷

谁没有留下青春跋涉的足音？即使人到暮年，青春的底片在心中依然不灭。光明也好，暗淡也罢，设置成败得失都是其次，最重要的是我们经历过，并且心灵永远年轻不老。

青春文学作品

在这个迅速发展的时代，每天人们的生活都很紧张。在紧张之余看一些文学作品，自己写一些记录心情的文字。记录生活的日记。都能够减缓自己的压力。

青春

青春如初春，如朝日，如百卉之萌动，

如利刃之新发于硎，人生宝贵时期也。

青年之于社会，犹活泼细胞在身。

他们风靡了华人世界，更以富有动感的中日结合的流行节奏曲风，开创了亚洲的TEEN POP风潮，比欧美流行音乐界的"后街男孩"还要早5年。

陈坤：一个贫穷而美貌的才子

陈坤小时候家境不好，住在重庆的江北区，与妈妈、爸爸和两个弟弟，全家五口人挤在一个13平米的房子里。

毕业之后，陈坤被分配到重庆市委机关印刷所做打字员。由于这份工作工资太少，陈坤便辞职到夜总会做服务员。那时候他特别羡慕在台上唱歌的人，于是对老板说：“可不可以让我也上台唱一首歌？”

老板答应让他试试，面对好不容易得来的机会，陈坤却没想到自己发挥得特别糟糕。

后来，陈坤进了东方歌舞团，是独唱演员。虽然他很努力，但演出机会并不多。

陈坤的姐姐是陈坤此生永远的痛。那段时间，陈坤在北京学习歌舞，为求得演出机会得请高干吃饭，结果是靠姐姐卖血才有钱疏通。

陈坤的这个亲姐姐从小被人收养，长大后才和陈坤相认。但等陈坤崭露头角了，她却在一场车祸中丧生了。

陈坤带着对姐姐的遗憾一路走到北京。

到北京的第二年，陈坤一个跳舞的同事，让陈坤陪着他去考北京电影学院。那个时候陈坤只想唱好歌，从未想过要当演员，稀里糊涂地报了名，结果同事没考上，陈坤却考上了。

回忆第一次试镜时的情景，陈坤的眼中有深深的愤怒：

“我看到他的眼神里充满了不屑与讽刺，那一刻，我甚至告诉自己再也不要当演员了，过后，我却站在天桥上，指着北京城里的万家灯火，说， 有一天，一定有间房，是我能住进去的。 ”

《像雾像雨又像风》剧照

2000年，陈坤凭借《像雾像雨又像风》中出色的演出，在影视圈崭露头角。陈坤凭借该剧瞬间红透半边天，一举进入了一线电视小生的行列。

郑智化：挑战人生的苦难勇士

郑智化3岁时患了小儿麻痹，他的家庭长期弥漫着抑郁的气氛，母亲白天到处求医问药，晚上就躲在家里的厨房哭泣。

年少的郑智化，一边要忍受病痛，一边还有生活的压力逼迫着他。后来他用顽强的意志力从绝望中生出了希望，在与病痛对抗的时候，爱上了画画和唱歌。

一次偶然的机会，郑智化抓住灵感写了一首《给开心女孩》，当这首歌成为广告插曲为人熟知的时候，唱片公司便纷纷向他抛出橄榄枝。

1987年，26岁的郑智化正式签约，走上了音乐的道路，然而他却为此经历了重重磨难。

青春年少的郑智化不仅是个歌手，还是个有知识的愤青。他在歌中批判教育制度，“谁在操纵这场竞争的游戏学历是不是教育最终的目的”，“我的欲望很多，我的薪水很少我在台北马路上迷失了我的脚”。

他发表的歌曲《大国民》中，表现了台湾人民对生活的无奈和控诉，因为这些激进的歌词，郑智化就被捕入狱。

郑智化曾经表示：

“大家都知道我的歌影响了一代中国人，我想应该不对，我的歌影响了一代跟我一样，对着生活无奈，失去目标理想的人，大家跟我一样，有点自卑，所以才有在我的歌里有感触。”

郑智化锐利、勇敢，也很真实，就像现实中不愿向生活低头的我们。他的作品里，不仅有自己的人生，更有整个社会。

许巍：抑郁得差点就跳了下去

1986年，18岁的许巍，在高考前离家出走，在这个“爸爸的理想是中科院”的知识分子家庭，少年许巍生活在分数决定前程的恐惧之中。

十几岁的许巍抱着吉他，跟着当地的一个乐队当吉他手，开始了走穴演出的生活。他们一路跑了湖北、四川、河南好几个省，从一个县城到另一个县城，跟着搬运工人一起坐大卡车，每天还得帮着搬乐器，非常辛苦。

当天演出完连夜拆台，一拆就是到凌晨零点，然后再坐大卡车去下一个县城搭台。有时候就在绿皮火车过道上铺两张报纸就睡着了，也是一天。

那是许巍的动荡的岁月。

如此流浪了一年后，他回到了西安。父母还是想让许巍重新去参加高考，许巍提出去当兵。后来，从部队退伍后的许巍，开始去歌厅驻唱，之后又在西安组了乐队。

就是在录《那一年》这张专辑的时候，许巍得了抑郁症。

那段时间许巍一听音乐就兴奋，一兴奋浑身更难受，会加重病情。当时许巍想转行，甚至是去开小卖部，只要不做音乐都行。

许巍的经纪人虞洁回忆，“他差点就跳下去了，差点就没了，很严重”。当时的许巍却连个容身之所都没有。

许巍的音乐没被大众接受，他因此连生存都维持不下去，只得到处蹭饭吃，吃了中餐不知道晚餐在哪。

熬过了这段最艰难的时光之后，许巍开始系统地学习中国传统文化。

“从三字经开始，论语、中庸、道德经一直到佛经、佛法，我全部开始研究，那个时候才开始了解自己的文化。”

佛教不仅让他重新注意自己国家的文化，也使得他开始向内探求。“在我内心，它让我走过去，让我深刻反观自己，三十岁，我会反思自己，看到太多问题，就开始自省了。”

许巍希望用音乐来疗愈自己。

他后期的音乐，不再考虑流行度和传唱度。他希望能做文化的传承，将中国摇滚乐与中国文化融合。《空谷幽兰》便是他第一次将歌曲与诗经宋词结合。

通过对音乐的重新探索，许巍获得了心境的平和。即使千万道门关闭，一定有一扇窗向希望敞开。

迪克牛仔：大器晚成的老爹

迪克牛仔是大器晚成的代名词。

他乐手出身、中年出道，以一头卷曲长发、一口磁性嗓音征服了华语乐坛。

年近三十才玩乐队的他，被乐队其他“小成员”亲切的调侃为“老爹”，自此“老爹”也成了乐坛对迪克牛仔的尊称。

老爹的一生，是心酸的一生，也是励志的一生。

老爹出生在一个贫寒的家庭，18岁开始泡音乐屋，历经坎坷；20岁时开始，做公司业务员、检票员，吉他老师；25岁，加入滚石唱片做业务员；28岁，到酒吧唱歌，还在唱片公司兼职了一年……

1999年，年近四十岁的他，终于发行了第一张属于自己的国语专辑《忘记我还是忘记他》，专辑中的主打歌《三万英尺》红极一时。从此，迪克牛仔成了中国摇滚的代名词。

对于自己的大器晚成,迪克牛仔开得很通透，他说在做歌手前就已饱尝了生活的酸甜苦辣。

“所以我更多的是感恩，相比其他歌手，我接触了更多的面，更多的故事，这实际上是我的财富”。

正如他自己所说，没有一千次的挫折、一万次的失败，就不会有迪克牛仔。老爹的这股愈挫愈勇的人生态度给予我们乐观向上的力量。

周华健：没有人能随随便便成功

1985年，周华健加入心声唱片公司。对方坦诚并没有什么报酬，但是周华健的歌都可以用，而且很多费用公司都可以承担。虽然赚不到什么钱，但是能有发表作品的机会，周华健满心欢喜的答应了。

没想到，这家公司非常不正规，人手也严重不足。尽管如此，周华健还是录好了专辑，名字叫《最后圆舞曲》。

那年，周华健25岁，满怀着第一张专辑的热情与激情。并没想到等来的是公司的倒闭。

当时，这支唱片需要送到各大电台打榜。由于公司人手不足，周华健只好亲自上阵，骑上摩托车去送唱片。那时候常下雨，周华健就披着雨衣，带着口罩送上门，全身都弄得脏兮兮的。

就在专辑发行前两三天，老板打电话跟他说，公司倒闭了！

周华健的首张专辑，即便已经有了成品，也最终未能正式发行。

周华健成名以后，内地某公司得到了《最后圆舞曲》以及同时期一些华健歌曲的版权，经过重新设计，推出了《最后圆舞曲》的引进版——《永远陪伴你》。

此后，“CD殿堂”获得了《最后圆舞曲》的复刻版CD发行权，这张唱片才算是真正和我们见面了。

人生总有不测风云，周华健也是如此。与其沉迷于失意不如走出失意，梦想唯有坚持才能看到希望。

许飞：和生活死磕

2017年初，李健在《歌手》舞台深情演绎了一首许飞的《父亲的散文诗》。

李健《父亲写的散文诗》

岳云鹏听到这首歌后，在微博上动容写下数段关于去世父亲的回忆：“不知道有没有人帮我谱曲……好想父亲，真的好想向老天爷要几个小时的时间，好好跟父亲吃顿饭。”

看到岳云鹏的微博，许飞在评论里问：“我能试试吗？（你有时间录唱吗？）”最终许飞作曲、根据岳云鹏回忆创作的《如果有个直达天堂的电梯》诞生。

岳云鹏《如果有个直达天堂的电梯》

许飞背着吉他唱给岳云鹏听，唱了3句，岳云鹏就哭了。

许飞的歌，有一种打动人心的简单。她自己，便是一个鲜活的小人物。

许飞出身于普通的工人家庭，进入社会的时间比大部分同龄人都要早。因为厌倦了小城市的单调与枯燥，她毅然决然选择了“北漂”，那时的她尚未预料到往后的路如此难走。

从北京的艺校毕业后，许飞并不想回家。年仅15岁的她只想当一名独立歌手。然而一离校，她既找不到搭档，也没有唱片公司愿意接收她。许飞做了一年多的“失业游民”。

为了节省开支，她在北京郊区租了间平屋，和房东一起住，公厕离房子有500米，冬天晚上，要烧蜂窝煤取暖，一个月房租500元。

她到三里屯的酒吧挨家挨个儿地问要不要驻唱歌手，收到的都是否定的信息。许久后才在“男孩女孩”酒吧得到第一份工作。

后来，许飞为了有更长远的发展，便决定想再去读书考学。北电、北舞、人艺、军艺……但凡有艺术专业的院校她都报了一遍。最后，她收到了军艺的录取通知书。

2006年夏天，许飞在选秀节目《超级女声》中脱颖而出，一夜成名，签约经纪公司。等待她的似乎是光明的未来和爆红的机会。

然而，许飞没等来走红，却等来了一张法院传票。

2011年，许飞特招入伍，经纪公司以违约为由将其告上法庭，索赔300万元。那几年为还债，许飞抵押房产、卖车、办吉他私塾、苦心经营餐馆。

直到2014年圣诞节前一天，她才把债务还完。当天她在微博上感慨：“明天我将心头无事一身轻，仗剑游走闯江湖。”

所谓的人生规则，不过是热爱、专注、执着，一如许飞选择和自己的青春梦想死磕。每个人的青春都难免历经风雨，重要的是我们在这个过程中选择如何去面对。

跨不过的青春，叫疼痛；跨过了的青春，叫成长。

如果此刻你仍处在一个迷茫的阶段，仍在为生命的阵痛而奔波，希望这些人的故事能给予你力量。当坚持不下去的时候，请你想一想，他们也曾和你一样历经沧桑。

再见了 来不及说出的谢谢

再见了 不会再有的留堂作业，

再见了 我留给你毕业册的最后一页

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青春片已经是如今国产电影市场的主角，虽然它并没有华丽的外景、高能的特技，以及全明星的阵容，但青春片往往因为那种最朴实的情感表达，让它因为走心而直抵影迷的心灵。相比那些视觉上的感官刺激，这样的灵魂触碰，恰恰是现在青春片走俏的一个重要原因。

而《谁的青春不迷茫》也是继《致青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》、《睡在我上铺的兄弟》等青春片之后，又一部关于青春情怀的大作。“谁的青春不迷茫”既是一个问号，其实也是十年逆袭后的一种回忆，回忆里太多的画面，组成了这部让人感同身受的电影；而电影里那些飘扬的旋律，则又会重组不同时代影迷们的青春记忆……

一首《Reality》勾勒三段青春

在《谁的青春不迷茫里》出现的一首歌曲，无疑会让几个时代的人，都想起他们的青春，这就是Richard Sanderson创作并演唱的《Reality》。

对于任何一位影歌双栖爱好者，《Reality》的音乐声响起，首先想到的无疑就是苏菲·玛索的形象，因为在她1980年的成名之作《初吻》里，贯穿始终的就是这首深情优美的歌曲，而苏菲·玛索的银幕初吻，也是在这部《初吻》和这首《Reality》里失去的。

2011年，韩国电影《阳光姐妹淘》同样也选用了这首歌曲，作为回到过去的定位，而虽然是一部喜剧电影，但《阳光姐妹淘》同样也是一部讲述“老女孩”的青春电影，用《Reality》来起到提醒青春的作用，也是非常适合的。时光又来到2016年，当《谁的青春不迷茫》里也传出这首《Reality》的曼妙旋律时，也非常清楚地告诉人们，这又将是一出关于青春的大戏。

他们的青春正当年

青春片要有最青春的人来演，这次的《谁的青春不迷茫》里，就推出了郭姝彤、王鹤润、白敬亭、李宏毅、赵文龙和丁冠森等等90后的演艺新人为主角班底。叛逆的高翔（白敬亭）、学霸的林天骄（郭姝彤）、高冷的黄韬（李宏毅）、爱美的陆田甜（王鹤润）、呆萌的欧小洋（丁冠森），以及仗义的李涛（赵文龙）这些各具风格的角色，其实恰恰也是每个人青春期小社会的一个缩影，也让这部电影能够因为观众可以找到自己的青春记忆片，所以特别深入人心。

其中，白敬亭、李宏毅、赵文龙和丁冠森四位男主角，更是一同演绎了主题曲《青茫》，他们用正当年的青春，来演绎青春最美妙的年华，也会让《青茫》成为今年青春主题曲中最靓丽的一首。而另一首朱婧创作并演唱的《Heading to the Dawn》，同样也以最青春的姿态，表现出一种青春的态度。

那些和朴树有关的青春

如今已经成为情怀代名词的朴树，当年可是代表了多少人的青春啊。而《谁的青春不迷茫》这本电影的原著作者刘同，其青春成长的年龄，恰恰就是朴树刚出道的那会儿，所以《New Boy》这首歌曲出现在这部电影里，就显得顺理成章了。

“穿新衣吧剪新发型呀，

轻松一下Windows98，

打扮漂亮，18岁是天堂，

我们的生活甜的像糖”

当年的朴树，其实不仅仅只是《那些花儿》里的忧伤，或者《生如夏花》里的诗意，他同样有着欢乐、甜蜜，没心没肺的青春期特症。而如今，Window98系统，也只能在青春片里，还能偶现峥嵘，毕竟微软已经把这个系统做到了Win10，而18岁的天堂更是离很多人渐行渐远。但每一次回忆起这种青春，还是会有一种甜的像糖的感觉。就像《谁的青春不迷茫》这部电影一样，它带给我们的其实并不是迷茫，而就是一种甜得像糖的青春。

一样的《HeyJude》，又是不一样的《Hey Jude》

除了《Reality》这首欧美经典歌曲之外，《谁的青春不迷茫》为了电影剧情的渲染，还用30万美金的重酬，购买了The Beatles乐队的经典名作《Hey Jude》的版权。和所有经典英文歌曲的改编和使用一样，这一次版权方同样审核了这首歌曲的演唱者孙燕姿的新版本，以及《谁的青春不迷茫》这部电影的剧本。最终，《谁的青春不迷茫》的剧本，无疑也让版权方觉得特别适合《Hey Jude》这首歌曲的运用。而孙燕姿独特又执拗的声线，演绎起这首《Hey Jude》时，就像朴树的声线一样，字里行间都是满满的青春啊。

“谁的青春不迷茫，其实我们都一样”

“谁的青春不迷茫，其实我们都一样”。早在去年，这首由作者刘同填词，“好妹妹”作曲并演唱的歌曲《不说再见》，就已经在很大的范围内传播开来。这一次，就连一向喜欢卖萌的“好妹妹”组合，也开始严肃正经起来，回复了他们校园民谣基因的本色。这首歌曲所给予人的画面，就像一组组蒙太奇镜头，几乎将每个人相似的青春、相似的校园、相似的损友和初恋，一一展现到了面前。而《谁的青春不迷茫》也正如我们每个人的青春写照一样，将所有的纠结、缠绵、爱恨和无奈，统统包含在这108分钟的影片里。不说再见很难，但在每个人的心头，却永远不会和青春说再见。

艺人歌单

郭姝彤歌单（点击可听）

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谁的青春不迷茫，请你不必恐慌。凡是杀不死我们的，必将使我们更强大。

满身风雨的你不必害怕，每一只鸟儿都有它的远方。如果注定飞翔，就请你勇敢、坚强，不舍爱与温良。

“所有知道我的名字的人啊 你们好不好

世界是如此的小 我们注定无处可逃

当我尝尽人情冷暖 当你决定为了你的理想燃烧

生活的压力与生命的尊严哪一个重要

我是一只小小小小鸟

想要飞呀飞 却飞也飞不高

我寻寻觅觅 寻寻觅觅 一个温暖的怀抱

这样的要求算不算太高”

——赵传《我是一只小小鸟》