MIUCCIA在一段采访中曾经说道:如果你选择要做的很商业，这没有任何问题，但你必须比其他人都做的更好。如今，已没有空间留给泛泛之辈，所有的东西都必须鲜明大胆，并且熟知无论如何你无法取悦所有人。我的工作就是去探索我身处的这个世界，试图制造出富有意义的物件。

Prada，这个响当当的老牌时装屋开始于二十世纪初，最开始Mario Prada生产一系列旅行专用皮具产品，虽然交通与运输都不方便，但他们还是坚持从各个国家进口最优质的原料，也从此开启了Prada追求完美的精神。

一直到二十世纪70年代，Prada由政治系博士，Mario Prada的孙女，Miuccia正式接手。对于很喜欢艺术，建筑的Miuccia来说，时装也成为一种艺术表达的出口，需要不断创新和不妥协的探索精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素。正因为这些品牌内涵，才让Prada成为今天令人兴奋，充满创造力的品牌。

不仅仅作为一个时装品牌，Miuccia Prada在现代艺术领域同样被人广知，她创立了Prada艺术基金会--一个享有国际声誉的艺术画廊，展出过一众当代艺术家的作品，她的初衷便是希望“通过艺术形式为这个时代带来最深层的精神触动”。

走进秀场

当然这种精神触动，在2019早春系列当中，也完美地呈现出来!

在纽约当地时间5月4号下午，伴着一首Gary Jules的Mad Word的前奏，Prada的19年早春秀场在美国总部大楼钢琴厂拉开帷幕。在Herzog&de Meuron设计的空间中，所有外层建筑元素层层剥落，仅仅剩下了钢筋混凝土的架构，为在这场秀保持开放性与空旷度。

整个秀场只增加了一个新元素:超大浮动镶板。镶板根据现有窗口尺寸设计，意在从外部界定秀场空间。而半透明的镶板折射出外部城市景观，将真实城市景象巧妙的植入秀场内部空间。除真实景象外，虚拟城市景观影像以及行走于T台上的模特也投射于镶板上。内外虚实巧妙结合。

一切都处在可见与不可见:明亮与黑暗，喧嚣与沉寂。模特仿佛穿梭在反射与投影所形成的虚拟城市中。

一直在颠覆常规

却未曾改变初衷

这场秀仿佛回到了90年代，更天真，直接，有自由的灵魂，每一个产品也都融入了品牌的精神。

色彩的层次叠搭，撞色几何印花，亮晶晶的尼龙材质，或者是复杂的制作工艺，都能从中映射出Miuccia本人对细节的一贯专注:远看像是随意涂鸦的丝袜，却是由一个个珠片拼接而成;精致复杂的提花图案，撞色却又显得高级，呈现出丰富的视觉效果，复古时髦。

由Julia Nobis开秀，紧随其后的便是Freja Beha Erichsen，以及Kaia Gerber，贺聪，李静雯，赵佳丽等超模亮相。

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