幼儿旅行插画

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国际安徒生大奖作品

以下进入科普时间

2018年4月2日是丹麦童话大师安徒生的诞辰213周年，虽然这位老人已经离开我们一百多年，但是他对儿童文学界的影响却深远非常。他撰写的童话总是闪耀着普通的人性的光辉，动人的作品被世界各地的人们反复传诵，超越了国家、种族与文化的差异，至今仍无人能够企及。

为了纪念这位伟大的童话大师巨大的艺术成就和思想成就，并奖励世界范围内优秀的儿童图书作家，1956年，国际少年儿童读物联盟（IBBY）创立了国际安徒生奖（Hans Christian Andersen Award），被视为儿童文学领域的最高国际荣誉，有“小诺贝尔奖”之称。随着图画书创作和绘本的蓬勃发展，自1965年又增设插图画家奖，即“国际安徒生奖插画家奖”。

奖项每两年评选一次，作家或插画家一生只能获得一次，目前为止，已有32位作家和27位插图画家获奖。

敲黑板：这个奖项针对的是作家或插画家本人，而不是他们的作品。

2016年4月4日，曹文轩摘得2016年度“国际安徒生奖”，是中国首位获得这一殊荣的作家。

就在刚刚过去的2018年3月28日，国际安徒生大奖公布了2018年国际安徒生奖获奖者名单，分别是（作者）角野荣子和（插画奖）伊戈尔·欧尼可夫。

今天，奇妙君就带大家一起去看看国际安徒生插画奖的历年得主和他们的经典作品吧！

1966

阿洛伊斯·卡瑞吉（瑞士）

卡瑞吉的作品是抽象时代中的“叙事性艺术”，他擅用自然流畅的线条、鲜艳而浑厚的色彩，勾勒浓浓的阿尔卑斯风情。

代表作有《赶雪节的铃铛》、《大雪》、《毛鲁斯去旅行》、《莉娜和野鸟》、《毛毛、丢丢和小小》、《杜玛尼一家和他们的鸟邻居》。

1968

伊日·特伦卡（捷克斯洛伐克）

他的画作有一股独特的抒情诗意，让人清楚感受到捷克传统的人文底蕴，可以激发儿童的想象力，在他笔下，比童书绘本更胜一筹的成就是木偶戏，被誉为“木偶动画教父”。

代表作有《爷爷的礼物》、《花姑娘的歌》、《调皮的毕梯克》、《安徒生童话》插图、《彼得与狼》插图、《神秘花园》。

1970

莫里斯·桑达克（美国）

他的绘本创作，往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安，乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪，在当时颇具颠覆性。其作品曾五次荣获凯迪克大奖。

代表作有《野兽国》（《野兽出没的地方》）、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》。

1972

依卜‧斯旁‧奥尔森（丹麦）

依卜‧斯邦‧奥尔森是丹麦绘本的国宝级艺术家，他的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意，还经常运用特殊的构图或开本来强化视觉效果。

代表作有《月光男孩》、《跳不停的小红球》、《拇指姑娘》。

1974

法尔希德·马斯哈里（伊朗）

第一位获的“国际安徒生奖”的亚洲插画家。

代表作有《小黑鱼》、《蓝眼睛男孩》、《我房间里的小蜥蜴》、《我，刺猬和布偶》。

1976

塔吉娜·玛丽娜（苏联）

玛丽娜的童书插画作品中，有不少取材自俄国诗人普希金的作品，她个人的原创绘本，超美的大胆配色、具有装饰趣味的视觉元素，极富玩心的幽默感，都让她的图画变得更加令人惊艳。

代表作有《ABC童话故事书》、《从伏尔加河到北德维纳河》、《神奇动物》、《小马驹》。

1978

斯凡·奥托（丹麦）

斯凡•欧特的画作有一种清新的气息，透明水彩的层次丰富微妙，写实场景也散发着空灵的艺术性，因此他常被称作“斯堪的那维亚的自然主义者”。欧特捕捉故事的精髓，画出或诗意、或神秘、或忧郁、或悲伤、或幽默的动人场景。他重视细节，理解孩子对魔法世界的好奇探索，总能把奇幻变得真实，满足每个小朋友的童话之梦。

代表作：《枞树》、《拥挤与喧闹》、《洪水》、《安徒生童话》、《小巨人提姆的新朋友》。

1980

赤羽末吉（日本）

首位获得国际安徒生奖插画奖的日本艺术家，让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。

代表作有《鹤妻》、《童谣》、《好大好大的红薯》、《桃太郎》。

1982

泽比纽·律夫力基（波兰）

泽比纽·律夫力基将插画视为和绘画、平面艺术等齐的创意领域，他融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法，创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像，对当代波兰插画产生了深远的影响。

代表作：《米斯雅和朋友们》、《米夏的冒险》。

1984

安野光雅（日本）

安野光雅最感兴趣的题材是“人”，将生活经验和生命历练融入创作之中，以童心，来展现温暖、感性、细腻的动人的视觉之美。

代表作有《旅之绘本》、《奇妙国》、《ABC之书》。

1986

罗伯特•英潘（澳大利亚）

罗伯特•英潘的绘画功力深厚，画风极其细腻写实逼真，却又不似照片的再现；他的作品构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力，雄浑大器，流淌着古典绘画功力的沉稳优美。

代表作有《柳林风声》、《暴风雨中的男孩》、《小熊的季节》、《丑小鸭》、《马克·波罗》。

1988

杜桑·凯利（捷克斯洛伐克）

杜桑·凯利迄今完成过两百余本童书插画，也创作了许多深富艺术性的蚀刻版画，他的艺术才华还延伸至藏书票和邮票设计、动画电影等领域。

代表作：《十二月之旅》、《冬天王子，你要去哪里?》、《爱丽丝梦游仙境》、《仲夏夜之梦》

1990

莉丝白·茨威格（奥地利）

安徒生插画奖最年轻的获奖者，获奖时仅36岁，她的作品中美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，成就了其艺术，，被称为“插画天后”。

代表作：《拇指姑娘》、《胡桃夹子》、《爱丽丝梦游奇境》。

1992

柯薇·巴可维斯基（捷克）

巴可维斯基经常把图像从传递讯息的媒介，变成小朋友可以亲自动手实验、互动的趣味物品，多部作品都展现了她大玩形状、颜色、空间、线条的功力。

代表作有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《字母书》、《我的床边怪兽》。

1994

约克·米勒（瑞士）

环境问题是约克·米勒作品中关注的焦点，他的作品常被视为“绿绘本”代表。他并不宣扬“回归大自然”的说教手法，而是呈现一个真实的世界，让读者打开他们的眼睛，去观察、发现，并且思索自己身处的生活环境。这些环境问题引人思考自身存在的价值，赋予了米勒作品更深刻的哲学性。

代表作：《森林大熊》、《挖土机年年作响-乡村变了》、《再见，小兔子》、《坚定的小锡兵》、《城市的改变》。

1996

克劳斯·恩希卡特（德国）

恩西卡特擅用细铅笔和鹅毛笔勾勒线条，再用半透明或不透明水彩填色，他偏爱将手绘字、缩写字母、藤蔓图案等装饰元素注入画作，发展出了融合书写艺术和书籍插画技巧的独特风格。

代表作：《四个孩子环游世界》、《布莱梅的音乐家》、《圣经的故事》、《跳蚤市场》。

1998

汤米·温格尔（法国）

温格尔的童书创作，总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面，他的创造力百无禁忌，却也导致他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。他从被封杀的“童书界坏小子”，峰回路转赢得业界推崇，已是传奇被称为“儿童绘本创作界的巨人”。

代表作有《三个强盗》、《月亮先生》、《克里克塔》。

2000

安东尼·布郎（美国）

安东尼·布朗凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。安东尼•布朗喜欢在画面中藏入许多小东西，让小朋友在一次次的阅读中发现隐藏的惊喜，以增添阅读乐趣。

代表作有《我爸爸》、《我妈妈》、《大猩猩》、《胆小鬼威利》、《到森林里去》、《小熊进程》、《隧道》。

2002

昆丁·布莱克（英国）

他的画风率性写意，流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“Punch漫画风格”。他和著名作家罗德·道尔(Roald Dahl)长达13年的合作最为引人称道。

代表作：《女巫》插图、《酷阿婆的魔法口袋》、《跟我说说一幅画》、《达尔童话》。

2004

马克斯·维尔修思（荷兰）

小青蛙“弗洛格”(Frog) 是维尔修思毕生创作中，最脍炙人口的角色。像每个成长中的孩子一样，平凡的小青蛙“弗洛格”在日常生活中总会遇到困惑与难题，在好朋友的陪伴下，一起度过即使有挫折也无比美好的童年。这个绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类和谐共存的爱。

代表作有《青蛙弗洛格》、《飞出画布的鸟》、《喷火的怪兽》。