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黄金分割线正确画法，黄金分割线取点及画法黄金分别线是股市中最常见、黄金分割线最受欢迎的切纽分析工具之一主要是运用贫金分翻来揭示上旅行情的调整支撑位或下跌行情中的反弹压力位。

不过.黄金分别线没有考虑到时间变化对股价的形响.所揭示出来的支律位与压力位较为固定.投资者不知遭什么时候会到达支律位与压力位。

因此.如果指徽或胶价在顶部或底部横盘运行的时间过长.其.专作用则赞打一定的折扣。

但这不形响盆金分荆线为实用切线工具的地位。

爱死磕建议黄金分割线是利用黄金分割比率进行的切线画法，在行悄发生转势后，无论是止跌转升或止升转跌.以近期走势中重要的高点和低点之间的涨跌顺作为计最的基致.将原涨跌幅按0.191,0.382,0.5,0.618,0.809分割为，个黄金点.股价在反转后的走势将可能在这ft蔺金分俐点上遇到行时的阻力或支律。

黄金分制的原理薄自弗波纳奇神奇致字即大自然致字.

什么样的画叫国画？

国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的.中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。

但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。

透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。

因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。

西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。

中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。

这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。

如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。

它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。

而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。

这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。

用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。

要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。

古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。

而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。

用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。

由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。

但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。

笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。

敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。

这里试举数点。

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于＂六法＂的论述：＂夫象物必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。

＂他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段＂画梅全决＂， 开头就是＂画梅全决，生意为先＂。

到了清代的方薰，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，他说：＂作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古＂。

他认为平庸者作画必平庸...

小班美术教案 小蚂蚁去旅行

小班美术活动：蚂蚁搬豆 龙海市华侨幼儿园 金晓云设计意图： 小班幼儿天真无邪，他们会和娃娃自言自语，会对花草说悄悄话，在他们眼里万物都是有生命的，他们喜欢用动作与语言和它们交流，而动物更是深受孩子们的喜欢。

这几天发现孩子们上厕所或洗手完喜欢聚在台阶下看蚂蚁， 对蚂蚁产生了浓厚的兴趣，而且天天“看望”蚂蚁，还会在一起讨论蚂蚁。

这一发现说明孩子们对蚂蚁产生了兴趣，有了探究蚂蚁世界的欲望。

有了这个良好的动机，我开始收集资料，组织孩子们更清楚地了解蚂蚁的外形特征， 使孩子们学会简单勾画蚂蚁的形象。

从而进一步发展幼儿观察、绘画能力，培养幼儿关心身边事、物，关心动物的情感。

活动目标：1、认识蚂蚁的基本外形特征，并学会画出简单动态。

2、提高幼儿的观察能力，培养幼儿对绘画活动的兴趣。

活动准备：视频材料、操作教具、油画棒、示范用大白纸； 白纸、勾线笔人手一份事先在黑板上画上一粒大蚕豆活动过程：（一）故事引入 一天，天气晴朗，小蚂蚁丁丁准备出去玩。

刚出洞口，突然丁丁发现在洞口不远的地方有一粒香喷喷的豆豆。

丁丁高兴地想：这粒豆豆肯定很好吃，要是能把它带回洞里大家一起吃，那该多好啊！丁丁使劲地左推推右挪挪，可是小蚂蚁丁丁的个头实在太小了，它怎么也搬不动这粒大豆豆。

“这可怎么办？要是搬不回洞里，那真是可惜啦！”“有啦！”突然，丁丁开心地跳起来，他想出了个好办法，赶紧跑回洞里叫上几个好朋友，大家一起使劲，“一、二、三！”终于，好朋友们把大豆豆抬回了洞里，大家一起开心地美餐一顿。

（二）观看视频（两遍） 1、带问题欣赏：老师把这个故事播放出来，大家想看吗？小朋友要注意看看小蚂蚁长什么样的？2、观看第二遍时把画面定格，观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。

（三）示范画法 1、出示操作教具，演示动态 2、示范画法（边操作边直接将教具贴在黑板上，并同时在大白纸上示范。

）（四）幼儿作画 1、鼓励幼儿大胆作画。

2、鼓励 幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。

（五）延伸活动：歌表演《蚂蚁搬豆》课后反思：本班幼儿自从学习歌曲《蚂蚁搬豆》后对蚂蚁的兴趣陡然加大，一有机会就围在台阶、墙角观察、议论着蚂蚁。

《纲要》中指出：“幼儿是在与周围环境相互作用的活动中主动地学习和发展的”。

教师除了要为幼儿提供活动及表现能力的机会和条件，也要善于发现幼儿在生活与活动中的兴趣点，兴趣是学习的动力和保障，从幼儿的兴趣着手，我选择了这一活动内容。

幼儿园教育虽然有语言、社会、艺术、健康、科学五大领域之分，但是教育教学中它又是一个整合的关系，每个领域相互联系，相互渗透。

在本次活动刚开始时，我让幼儿欣赏视频《蚂蚁搬豆》，全班幼儿边唱边欣赏，生动的画面让幼儿充分感受到快乐的情绪，兴趣十足。

由于小班幼儿好动，注意力容易分散，传统的灌输法、训练法枯燥无味，孩子们不感兴趣，效率差。

我制作了皮影“蚂蚁”，通过操作各种动态，再次充分调动幼儿积极性，课堂气氛活跃。

整个教学过程是在幼儿一边欣赏，教师一边示范中渡过的，孩子们在积极又轻松愉快的状态下获得了交流，学到了本领，体验了成功。

由于考虑到小班幼儿集中活动时间不宜过长，因此在观察画面语言交流和操作皮影各种动态的环节上略显仓促，如果再多请些幼儿来参与的话，相信孩子的观察会更全面，理解会更深刻。

写一篇我学画画经历的事的作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物``````于是，老师教我们先起稿， 再画画.我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。

在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。

从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。

可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。

绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。

无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

对儿童画我们怎样欣赏

因为缺乏画家最宝贵的&quot。

根据董其昌的记载，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于＂六法＂的论述：＂夫象物必在于形似，这样才有传统艺术的浓厚风味；。

当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然。

画家凭借着这种感受，都是以真山水为稿本进行创作的，如&quot、画三绝之长，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段＂他认为立意在完.画中才能有变态，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起，其处理手法都带有写意性，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。

如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，意奇则奇，意高则高，在胸中，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，而达不到中国画富有引人入胜的意境。

六。

由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。

对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。

从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。

主题突出 明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：＂古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主＂。

＂所主＂也即是主题。

主题突出，是艺术创作中的一个共性。

一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。

象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在＂有意、机诈和骗诱＂和辩才的出于＂无心、善良和受骗＂两个典型情节，以突出画中的主题。

主题突出在＂赚＂字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。

在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。

如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。

作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。

所以郭熙认为？quot；作画先命题为上品，无题便不成画＂。

主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。

标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。

积累素材 文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。

文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。

在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。

象画家齐白石，对于各种小生。

的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。

鲁迅先生提到过，＂作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。

到外面去速写，是最有益的＂。

从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。

在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。

题材 体裁 题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中.经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。

如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。

用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。

比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。

又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。

而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。

在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。

作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。

诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。

两个基本功 一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。

副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。

二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。

两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。

在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生...

中国画的三大特点是什么？

中国画一般特点学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。

传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。

这里试举数点。

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于＂六法＂的论述：＂夫象物必在于形似，形似须全其骨气。

骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。

＂他认为立意在完.画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段＂画梅全决＂， 开头就是＂画梅全决，生意为先＂。

到了清代的方薰，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系，他说：＂作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古＂。

他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的＂立意＂，所以作品平庸。

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：＂一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。

＂这与我国晋代人物画家顾消之所提出的＂巧密于精思＂是十分一致的。

＂意＂是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。

宋代画家文与可，别人称赞他＂胸有成竹＂，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。

＂'胸有成竹＂遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。

在张彦远提出的＂立意＂之前，南产时代的谢赫即有'创意＂、'明意＂之说。

创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。

很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。

德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。

但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。

法国的罗丹曾经强调过：＂一根规定的线通贯着大宇宙＂，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。

而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

＂以形写神＂是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。

它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白.也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要.伸长或缩短变化其形象，更换其位置。

一株低于视平线的牡丹花.也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。

中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑.即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。

四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。

画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。

画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。

至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。

如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。

六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。

题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。

中国...