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传给你一个相关专业论文吧，可以参考一下，但请不要转载，只供参考，否则本人保留进一步追究的权利！ 中西旅游者审美文化比较 摘 要 本文从文化和审美角度阐述了文化的基本定义和中西旅游审美文化的实质区别，得出中国文化是一种伦理文化，而西方文化是一种宗教文化；从审美角度论述了中西在审美上的区别及其历史渊源。

通过阐述中西山水、建筑、风景画的主要类型及特征，得出中国人特别关注山水景观所附载的人文美；而西方则关注山水景观本身的自然美。

中西旅游审美文化差异很大。

不同文化背景中的旅游者对同一景观的审美感受及对同一现象的情感体验是大不相同，且中西旅游者对同一景观产生的审美体验肯定也是大不相同的。

关键词：中西；旅游；审美文化；比较； 1 旅游者审美文化 1.1 审美文化 1.1.1 文化 1）文化的概念 文化是什么？由于其语意的丰富性，多年来一直是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家、考古学家说不清、说不明的一个问题；美国学者克罗伯和克拉克洪在《文化，概念和定义的批判回顾》中列举了欧美对文化的一百六十多种定义。

就西方而言，基本能够达成共识的，在最宽泛的意义上，文化指特定民族的生活方式。

就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。

”将文化定义为特定的生活方式的整体，它包括观念形态和行为方式，提供道德的和理智的规范。

它是学习而得的行为方式，并非源于生物学，而且为社会成员所共有。

文化作为信息、知识和工具的载体，它是社会生活环境的映照。

2）中西文化的实质及区别 比较流行的看法认为，中国文化是一种伦理文化，而西方文化是一种宗教文化。

进一步的引申有：中国文化以天人合一（与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，于鬼神合其吉凶。

《易`乾`文言》）为哲学认识论基础，其特征是自然与人文的结合，宗教与伦理的结合，讲究的是人文主义；这种人文主义首先使宗教（原始的）政治化，然后使政治伦理化。

西方文化以天人相分为认识论基础，其特征是主体与客体对立，宗教与科学两元，讲究的是僧侣主义和理性主义。

1.1.2 审美 中西审美体验的不同源于对“美”的理解这一起点的不同。

在审美体验中，西方人首先关注的是“美是什么”，这是一种知识型的追问方式，起决定作用的是认识关系，这种以认识以思维来把握，由思维的物化形态——语言所组成的一套明晰清楚且具逻辑性的概念系统表达出来。

西方视理性（逻各斯）为人和自然的本体，而理性是思维发展的最高阶段。

所以关于美的本体论的追问决定了审美体验的方式是由理性主义所决定的偏重分析的逻辑思维。

与西方不同的是，中国人的审美体验不表现为对美的本质的探求，而体现为对“审美何为”的追问，这更顷向于一种价值论、意义论上的追问。

在其中，起决作用的不再是认识关系，而是一种意义关系。

如果说认识是思维向着客体永无限制的接近，那么，这种非认识型的追问就不是思维所能解答的了。

这种价值型、意义型的追问决定了中国人的审美体验方式是偏重于直觉的感悟。

1.2 旅游者审美文化 旅游者审美文化是一个比较模糊的概念，让人很难掌握其概念的重点。

审美活动是以人为中心，而又生活在有文化的世界里。

因此审美是人在一定的文化背景中所拥有的思想和理念通过视觉对某些事物产生的感受和审理。

所以正确的说审美是文化的产物，审美差异更是文化的差异而引起的。

审美文化并不是文化的审美。

文化不同，审美自然就不同。

不用对文化的不同进行审美比较。

比如说西方人欣赏西方的诗，中国人欣赏中国的诗。

双方都很难欣赏对方的诗，这当然是文化背景的不同，所以不用从审美角度分析西方人为什么不懂欣赏中国的诗。

那审美文化是什么呢？再举个例，中国人和西方人如果同样看着红色，中国人可能首先想起国旗，党、等。

但西方人可能想起可乐、卖当劳。

这就是文化不同而产生的审美不同，就是审美文化！ 2 山水景观审美文化的比较 2.1 山水审美特征 山的审美特征是 （一）山的自然形象，给人以崇高神气之感，是一种壮美。

（二）山的丰富色彩给人以秀美、优美之感。

水的审美特征是辽阔无际；一平如镜。

或奔腾万里或气势磅礴；或透明清澈，一览无余。

2.2 山水审美的出发点比较 2.2.1 中国的“比德”说 ＂关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

＂从我国最古老的《诗经》中，我们已经看到了人们以优美的景物起兴，以喻男女的情爱，有声有色，有情有景，很是生动。

这恐怕是我们看到的最早的带有＂比德＂意味的对自然美的欣赏。

这种＂比德＂性的审美在先秦形成了较系统的思想和理论，以后又一直影响和制约着中国人对自然美，特别是对山水美的欣赏习惯。

那就是重现实和世俗、重实践理性的儒家文化，他们将山水看作是理想、追求、憧憬、道义以及人格等等的象征。

＂智者乐水，仁者乐山＂是这一倾向的高度概括。

汉代刘向在《说苑•杂言》中。

运用对话形式，对＂山＂和＂水＂的含义与象征作了描绘性的说明： ＂夫智者何以...

未来旅行的作品创意说明

到图书馆查阅杂志：《旅行家》 or如果e文好的话，可以看eng版的traveler，美国国家地理杂志编辑的，当然现在市面都有中文版卖了。

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初二作文我喜欢这样的旅行关于欣赏沿途风景的的旅行

夕阳的半边脸羞怯地躲进山的那头。

我拖着疲惫的身子躺在床上，捕捉着太阳的最后一缕余光。

阳光照在脸上，虽然微弱，却非常温暖。

我翻开英语书，一个个字母在眼前跳舞。

打开台灯，灯光照亮房间的每一个角落，明亮中充满了温暖。

在沉默中我找寻自己的光亮，最后发现耀眼的光亮一直被封闭在心中。

打开那扇门，是两条路，是人生的抉择。

我选择了快乐的旅行。

曾经的我只是个按部就班的乖乖女，一如既往的生活就在天空中升起又落，没有惊奇，没有高潮。

快乐要我和他一起旅行，背着重重的行李，但脚底却在飘飘然。

登上峭立的山峰，俯瞰脚下，看到人们都在奋力的攀登。

天空下起小雨，我接受着上苍的洗礼，发现雨水是暖的，而泪水是凉的。

我追寻时间的身影，流水滴答滴答，裹挟着过去的日子，破灭在岩石上。

一切的悲伤，瞬间随同我的泪水，跌落进深渊。

夜晚，对着流星许个心愿，保留我的所有幸运。

有时自己是个格格不入的人，在偌大的世界中找不到自己的位置，而一转眼，其实还在那里，在自己的身后，只是我笨，只顾得向前看，忘了回头。

那么，我的快乐旅行是从何处起步，又将从何处谢幕。

我就笨笨的伫立在街上，看着每一个走过的人，他们谈笑着，我也模仿着他们的样子。

而这却不是模仿，是一种创造，像梦里的情节，完美地演绎。

平静的天，平静的云，和一颗平静的心。

在快乐的旅行中沉淀下来，不只是快乐。

就让快乐住在心里吧！我在快乐的旅行中找到，快乐的天，快乐的云，和一颗快乐的心。

...

天路历程的作品赏析

例如“基督徒”在死荫谷中内心的挣扎犹豫就是通过他内心的对话表现出来的。

《天路历程》除了对文学寓言体的运用、蔑视名利而受到惩罚（这让我们联想到班扬自己因为布道而屡次被捕入狱），《天路历程》不仅仅是一个宗教寓言，还具有深刻的历史寓意。

而班扬也在暗示读者，“柔顺”很想跟随基督徒去天国，可一旦碰到困难就动摇了，转头回去、欲望、快乐。

书中提到的人物都是《圣经》中上帝赞扬的：基督教徒的拯救之路其实就是一条精神进步之路。

值得注意的是，一方面是对清教的虔诚，一方面是世俗世界的自私和道德堕落。

除此之外，《天路历程》中一些反面人物的名称都是上帝所厌恶的。

除宗教和历史寓意之外，《天路历程》作为一部寓言对现代的人们仍然具有指导或教诲意义。

人们可以从书中得到很多启示，对解决许多我们今天面临的问题也很有用，班扬向我们展示了复辟时期伦敦的景象，并没有什么内容可以让它属于某一个教派独有。

除了几行关于教皇的描写，没有任何地方会让一个天主教徒感到不舒服。

只有极端的圣公会教徒才会觉得有必要做一些删改、结构的安排，出色的对话、简洁的文风也是其文学性的体现和经久不衰的原因。

很多批评家注意到书中拟人化的人物和寓言化的场景所具有的现实主义色彩。

同但丁的《神曲》不同，班扬的寓言中是一些真实的人，而不是类型化的角色。

尽管他们具有诸如“柔顺”、“老世故”、“慈悲”、“无知”这样的名字，却产生于真实的生活。

这些名字在某种程度上表现了他们的性格，却不具备解释他们性格所有方面的作用。

基督徒在路上所遇到的各色人等都是班扬所处的时代英国任何一个集市、或任何一条道路上所能碰到的人。

班扬准确地抓住了当时普通人的语言，精确地描绘了他们的行为和面貌，更重要的是，表现了他们内在的情感和精神生活。

小说中描述的场景也都是现实的真实写照。

书中描写的乡村、田野同复辟时代的英国并无二致，再现了当时英国乡村的景象。

班扬不需要从他生活经历以外的地方去寻找绝望潭，富丽宫，或浮华集市，它们就在贝德福德。

在很多方面，基督徒的历程就是贝德福德人所经历的。

这种现实主义，这种同现实的贴近，是小说强大的生命力所在。

《天路历程》的结构安排也值得注意。

在基督徒的朝圣途中，诱惑与帮助，艰辛与收获相对应。

基督徒在各个阶段中所经历的考验、挫折和他得到的教诲、友谊、理解和欢乐形成了平衡。

同时，人物外部的行动和内部的思考之间也保持了协调。

比如，在安乐地，美丽的风景同“基督徒”生活的安乐和秩序相应。

“基督徒”内在的精神境界投射到外部的自然环境中。

自然和超自然，人物的内在精神和外部地理环境之间相互呼应。

在《天路历程》之前有很多宗教故事描写基督徒朝向天堂的灵魂之旅，但班扬超过他们的地方在于，他简单、平易的文风使故事中抽象的东西具有了生命。

班扬对圣经的熟悉，对乡村和外省生活的了解，使《天路历程》中不仅频繁地出现《圣经》的语言，还经常出现一些乡村的通俗口语。

班扬所写的正是他所听到的语言，很多现在仍然在口语和非正规语中使用，也没有什么让现代人感到不熟悉。

有些用法在英国已经不存在了，而在美国的一些地方却仍然继续使用。

用词的朴素是班扬语言的最大魅力之一。

、“傲慢”、“自大”等，他们的命运也都因此走向失败。

《天路历程》中的地点命名以及结构特征方面也都具有浓厚的宗教色彩，此地也是一个永恒的天堂。

班扬把“基督徒”的旅程置于梦境的框架之中。

书中的叙述者“我”“在旷野里行走，比如专制暴君魔王亚玻伦。

纵观《天路历程》中的人物名称，我们可以感受到其中散发出来的浓郁的宗教气息。

如书中主人公的四个孩子，他们的名字分别是“马太”。

《天路历程》也许是最具有生命力的寓言，并且为后来类似的作品提供了范本。

班扬在《天路历程》中对寓言体的使用充分说明了文学语言的隐喻和象征作用，从日常小事入手。

在浮华集市的描写中，这是作者在借鉴了“保持警醒，虽然《天路历程》在很大程度是一部宗教寓言，主要体现了宗教改革时期的清教的神学思想，却没有狭隘的宗派主义，都是怎么想怎么写。

在碰到令人失望的事或背信弃义的人、“雅各”以及“约瑟”。

这些人名从怪经》中都可以看到，笃信上帝，热爱上帝及他人，最终达到一种极纯极乐的状态。

《天路历程》中人物命名也同样具有很强的宗教色彩，《天路历程》的现实主义风格，又是一个超越时空的世界，要从中读出深层次的寓意、百折不挠的人。

同时。

“顽固”不管说什么都那么肯定，一定要别人接受他的观点，自认为不需要别人的帮助，也不需要任何指导。

在《天路历程》中，主人公想要去的地方是上帝居住的地方——“锡安山”，从基督徒的朝圣之旅我们可以看到《圣经》中以色列人寻找救赎的艰辛历程，影射了当时社会的历史现实，例如最明显的浮华集市，另一文学特色是借助了梦境的形式，因而矢志远行，寻找天国的拯救。

正是这种能够看到无形的真理世界的能力使基督徒能够经受住各种艰难险阻，并最终达到目标。

在《天路历程》中，这些象...

奥德赛的作品赏析

《大碗岛星期天的下午》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。

画面上的大腕岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑胜地。

画面上，聚集了许多周末来这儿游玩的人们。

画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。

画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在地上自娱自乐，有的成双成对地谈笑，有的面对湖面，独自沉默---几只小狗在地上游逛。

画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。

比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑着伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。

当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。

画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。

仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。

在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。

乔治·修拉极为讲究精密秩序构图的“点彩画法”，使艺术过于科学化，从而失去了艺术本身感性的色彩，使绘画趋于机械和呆板。

然而这种大胆的创新尝试，却具有非凡的划时代意义，他的探索深刻地影响了近代艺术的形成，不仅影响了野兽派，也预示了近代几何抽象艺术的出现。

...

舒伯特的作品赏析

这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。

第二段：父亲和儿子的对话。

音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

第三段：魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。

接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。

最后一段：叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。

钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。

歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。

歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。

由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。

歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。

歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。

当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。

最后，全曲在宁静的气氛中结束。

舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。

原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。

《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。

这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。

歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。

第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。

第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。

接着是8小节抒情而安谧的间奏。

第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。

尾声的旋律和节奏加入了新的因素。

随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。

从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。

如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：那时的舒伯特生活很贫苦。

有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。

但好久也没有碰到熟人。

这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。

他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。

是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。

每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。

母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。

这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子--祖国未来花朵的一生。

作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，...

旅游作文赏析点评大全

彼岸，灯火阑珊 彼岸，秦桑低绿枝，燕草碧如丝。

或可满载一船秋色，平铺十里湖光，看那水面清圆，——风荷举，闭上眼睛，便可小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

昌黎先生曰：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

”所以，朋友们，就让这一切在脑海中联翩，请不要试图去登上彼岸，因为： 美啊，是距离成就了你。

美国阿拉斯加州有一个叫杰普的小镇，旅游业十分繁荣，该镇只有一个景点，就是一个湖心小岛。

它的参观方式十分奇特：“游人只准站在岸边眺望，而不可以登岛旅游。

”远远望去，小岛笼罩在一片紫霞中，风吹过，舞蹈起千万藤萝，美极了，让不少游客流连忘返。

其实，那只是一座荒芜的小岛，上面长满了野生植物。

美国人用距离造就了它的美丽。

其实美国人如此，我们中国人又何尝不知晓此理呢？ “中庭月色正清朗，无数扬花过影”那张先亦知晓落花须有月色的距离方显隐约之美。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，那林和靖亦明白透着黄昏才可欣赏到朦胧之美。

“合掌白莲花未开，隔岸杨柳月如霜”便是那含蓄之美亦须隔着婵娟才越婉约。

彼岸，永远灯火阑珊。

可如果我们试图登上彼岸呢？ 两只相爱的刺猬，想要走得更近去欣赏对方，结果却被彼此身上的刺扎得伤痕累累。

当距离消减的时候，美也随之消减了。

耶稣得道以后，回乡布道。

许多人都从四面八方赶来，成为他忠实的信徒。

人们都把他当作高高在上的神之子。

可后人有人认出他是木匠的儿子后，众门徒一哄而散。

因为失去了距离屏障，人们对美的敬畏也就荡然无存了。

现今有不少人在考据蒙娜丽莎的原型。

可我想问，如果人们知道了原型，那蒙娜丽莎的微笑还那么迷人吗？如果人们知道了断臂之因，维纳斯还那么流行吗？如果人们知道了一切，楼兰古国还那么美妙吗？ 美啊，是距离造就了你。

彼岸，灯火阑珊。

点评： 文章紧扣“美啊，是距离成就了你”这一主题，以美国小镇的事例，以神话寓言和众多古典诗句来论证，可谓材料丰富。

可赞的是这些看似零散的材料被作者信手拈来，井然有序地安排于文中，既为中心论点提供了强有力的论证，又因其诗味浓厚营造出文章古典蕴藉略带神秘的风格。

还可赞的是假设、设问、引用的大胆灵活的运用，使文章生动有起伏；适时的理论总结，每层材料后都不忘扣题，使文章柔和中凸显出一种大气，大势。

我于咖啡中看见 让我们记住共同走过的岁月，记住爱，记住时光。

——— 题记 独自坐在空荡荡的天际下，于滚烫的开水中我闻得一阵卡布其诺的香气。

我爱极了咖啡，这又苦又甜滋味的品尝，恍若一段长远的人生旅途。

故人对我说，要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，话语在我轻轻搅拌中传入耳中。

自出生以来，犹如这一壶白开水，单纯无味，渐渐地，冲泡于这咖啡色的粉末中变得有滋有味，在慢慢地品尝中，我们学习生活。

而一路走到今天，我们都不容易。

叶芝说，这世上眼泪太多，你不会懂得。

这个倔强爱着的一个女权主义者，无疾而终的人，像极了我们对未来固执的单恋，在袅袅香气中，我们反思昨天，期待明天。

务实的生活，在于一个有价值的人生，要有像咖啡般细细碾碎的每一个颗粒般的经历，在涅中灼烧溶解，偶尔细细品尝，然后冷暖自知。

我知道这个世界上时时刻刻都有比我们意想中伟大得多或者悲哀得多的事情发生，关于爱或者恨。

自汶川大地震以来，我的心一直沉浸在低谷，生与，不过是一瞬间的事，这样的苦痛，有如凹凸有致的碑铭镌刻在生命线上。

让你抿着嘴，皱起眉头，这样苦味的咖啡，惟有自知。

史铁生说，孩子，这是你的罪孽，亦是你的福祉。

哭泣与劫后余生的庆幸，交杂着，融于这咖啡中。

你看，生命对我们总是吝啬的，总是让我们失望，生命却又是慷慨的，总在我们失望后给予我们拯救。

我想，因了这生命的慷慨，我们必须尊严地活下去，就如同生命本身，尊重我们的存在。

我凝视这白瓷杯中的咖啡，又想起这位终生在爱与之间作茧自缚的天才——— 维吉妮亚伍尔芙。

她的灵魂有着深刻的思想与错乱。

我恍若看见在春光明媚的苏格兰乡下，矢车菊香气的阳光铺满整个房屋，鹅毛笔与厚质纸张的摩擦，桌旁的咖啡轻袅地散发热气，她正写着《奥兰多》。

我的嘴角轻轻扬起，这个天才一生传奇，终在疾病中去，她说，生命的内核一片空荡荡，像一间房屋。

抑或，在她品完咖啡的苦与甜之后，剩下的也不过是一只空杯子，这一生，后也带不走任何东西。

在这片狭小的天地，我经历的，不过是寻常的人生，看见的，不过是平凡的世界。

其实生活没有那么多的故事上演，只是有爱，就是我们生活的全部意义所在。

这咖啡的苦与甜是综合的品味，咽一口，自己体会。

生命中的一瞬间的爱，竟赚取了我们活一生，对庞大的悲哀甘之如饴。

是苦是甜，能品尝这一世，终无悔！ 天空中不知什么时候飞起了风筝，寂寞的鸟儿围着它盘旋，我伸出手遮挡夕阳刺入眼睛的光线，仿若明暗相间的幻象，想起这一路跌跌撞撞，忍不住眼泪灼热地流淌下来。

仰头喝下最后一口咖啡，生活的余香留于齿间。

伍尔芙微笑着说，让我们记住共同走过的岁月，记住爱，记住时光。

点...

关于杰克伦敦的资料 及其主要作品的赏析

资料和作品：杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《荒野的呼唤》、《海狼》、《白牙》、《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《老头子同盟》、《北方的奥德赛》、《马普希的房子》等。

杰克·伦敦是一个自幼当童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而后半工半读才取得成就的作家。

他那带有传奇浪漫色彩的短篇小说，往往描写太平洋岛屿和阿拉斯加冰于雪地的土著人和白人生活，大部分都可说是他短暂一生的历险记。

他作品中的现实主义风格和多格化的题材，以及强烈显来出来的作家的独特个性，多少年来一直深深吸引着不同时代、不同经历的读者。

《热爱生命》就曾受到列宁的赞赏，直到逝世的前几天，列宁的手里还捧着它。

“童年——少年”时期强烈的读书欲望 杰克·伦敦幼时家境困苦，可他对文学的兴趣和理想却是难以遏制的。

他的读书欲望十分强烈，因此，为了兼顾生活与学习，杰克·伦敦从10岁起就不得不半工半读，只要有可能，他就会把时间都用在读书上。

不满 9 岁时，杰克·伦敦就已经熟读了华盛顿·欧文写的西班牙旅行记《阿尔汗伯拉》。

他还读了一些从雇工那儿借来的一毛钱一本的小说，他抓到什么就读什么。

杰克·伦敦11岁离开牧场来到奥克兰，在免费的公共图书馆里如饥似渴地读着能借到的第一本书。

到16岁之前，他一直是做工——读书，读书——做工。

这时候，杰克·伦敦产生了强烈的出去冒险的欲望，于是，他结识了一些劫蚝贼，入伙干起了劫蚝的勾当，接着又反过来加入了追捕劫蚝贼的水上巡逻队。

后来，他搭上一艘海船，到日本沿海和白令海一带捉海豹，沿途经过太平洋的许多岛屿，与这些海上的见闻后来成了他写的南海故事的素材。

惊涛骇流中的海洋生活是艰苦的，但他没有忘记读书，在返航驶入旧金山湾时，他已经读完 了福楼拜的《包法利夫人》和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》。

第一次写作获得了头等奖1893年美国经济陷入萧条，杰克·伦敦在找工作期间偶尔写一些习作。

当时，旧金山的《呼声报》举行了一次征文比赛，杰克·伦敦在母亲的鼓励下，尝试着写了一篇《日本海上的飓风》，结果获得了头等奖，奖金25元。

只受过小学教育的杰克·伦敦第一次显露出他的创作才能，这要归功于他平时的勤奋学习--他认真阅读文学大师们的优秀作品，并且养成了作笔记的习惯。

次年，杰克·伦敦开始到美国各地流浪，从加利福尼亚到波士顿，然后从加拿大回到太平洋沿岸。

在加拿大，他因流浪街头而被捕入狱，受到短期徒刑的处罚。

杰克·伦敦的美国东部的流浪生活使他切身体会到出卖体力劳动的生活悲惨。

阿拉斯加的“北方故事”和第一篇小说的发表 1896年克朗代克发现了金矿，杰克·伦敦加入了涌向阿拉斯加的淘金队伍。

他不仅没有淘到金砂，反而得了坏血病。

但在长途跋涉中，他听到很多故事和传说，并作了笔记，这些经历和见闻后来成为他创作的最好素材。

虽然时常过着流浪、冒险和艰苦劳动的生活，杰克·伦敦的读书热忱却丝毫未减，他读过大量欧美作家的作品。

他细心阅读着，努力学习吉卜林和斯蒂文森的写作方法，随时把心得体会和读到的精彩文笔写在笔记本上。

他没有受过正规教育，但他努力自学到的知识和写作能力却胜过了从高等学府毕业的文科学生。

杰克·伦敦的父亲去世后，为了负担家庭生活，他又开始打零工。

在找工作的时候，杰克·伦敦写成了《顺流而下》，可是稿子给退回来了。

在等待退稿的日子里，他又写了一篇两万神出鬼没的连载小说，不料也给退回来了。

尽管稿子次次都被退回，杰克·伦敦却仍然挤出时间来写作，继续写新的题材。

最后《大陆月刊》发表了他的第一篇小说--《为赶路的人干杯》，稿费只给了5元钱。

不久，《黑猫》杂志又出40元要他写一篇小说，这样，总算有了转机。

为了在创作上取得进一步成就，杰克·伦敦开始阅读各方面的名著：在哲学方面，他读了康德、黑格尔、斯宾塞、尼采与马克思的著作；在进化论方面，他读了达尔文、华莱士和赫胥黎的著作；在经济学方面，他读了亚当·斯密兹的《原富》；他还继续读了许多欧美文学名著。

立足文坛，赢得声誉 从1900年起，杰克·伦敦发表了一系列短篇小说，开始在美国文坛上立足。

这之后，他根据在英国的见闻写成了《深渊中的人们》，在欧美读者中引起震动；同年，《荒野的呼唤》问世，畅销美国及其他国家；第二年，他又写出了名著之一《海浪》，接着是《白牙》。

1909年，他的代表作《马丁·伊登》发表。

在美国作家中，杰克·伦敦可谓是我产的， 他在16年的创作生涯中写了150多篇短篇小说和19部长篇小说，加上其它文章，他的全集达49卷。

杰克·伦敦以自己的创作实力在美国文坛赢得了声望。