尾崎隆晴是一名日本动画导演、演出家、摄影监督。他从摄影监督转向演出家，有着异于常人的职业生涯。他的首次演出作品《NECRO DRAGON》也十分有个性，那是当时少见的全3DCG动画，并且也是尾崎自己企划并执导的原创作品。之后他担任了《火星异种》的副导演，还在《黄金脑 神之谜》、《灰与幻想的格林姆迦尔》、《逆转裁判 ～对这个“真实”，有异议！～》、《Re：从零开始的异世界生活》、《神装少女小缠》等作品中参与分镜和演出的工作。另外，他执导的《女神异闻录5THE ANIMATION THE DAY BREAKERS》和《少女终末旅行》也获得了较高的评价。现在他作为新作《哥布林杀手》的导演，受到了不少粉丝的期待。

接下来就让我们从尾崎隆晴的采访中，了解他的职业生涯和创作风格吧。

尾崎隆晴

在动画的综合艺术性中感受魅力

关于动画导演、演出的价值，尾崎隆晴（以下简称尾崎）觉得动画导演和演出有连接各环节的作用，而且在决定各种工作方针的意义上，有着综合艺术的要素，自己内心也觉得做导演和演出比较开心。比如享受绘画就是享受画本身，享受作曲就是享受音乐本身，但动画则是将绘画、音乐、流程等事物在决定好的时间内想办法将它们整理出来，所以说动画是个综合的艺术。

尾崎在过去的学生时代，美术成绩一直都受到最高评价。他从以前就很喜欢画画，不过比起画画其实他更喜欢粘土造型和塑胶模型。周围的人们在沉迷敢达和机器人的时候，他则是沉迷于风景、城堡，还有人体模型、怪物等，喜欢海外的东西，算是个异类狂热爱好者。由于当时商品并不发达，最终的粘土模型都是靠自己从零开始制作的。那些东西就相当于现在所说的figure造型。

尾崎长大以后也十分喜欢雕像，在去欧洲旅行时也净是去看雕像。即便不去美术馆，也会在大街上用相机拍下各种雕像。他以此为乐。而尾崎用自己的手去接触粘土，用铁丝给纸糊模型做骨骼的这些经验，也在3D的工作上带来帮助。他认为多亏了小时候开始做模型，在没电脑用的时候也能自然地想象出空间构造。

受达里奥·阿基多导演的影响

二十世纪七八十年代曾有过恐怖片热潮，尾崎则受到其影响。其中他最喜欢达里奥·阿基多导演的作品。尾崎觉得他所拍的画面很漂亮，剪辑也多为第一人称的视角，跟好莱坞不同的是，作品中有着欧洲独特的感觉。

达里奥·阿基多

尾崎自己的剪辑方式从阿基多导演作品那里获得了不少启示，他在3D上经常使用不利的第一人称视角，并不是因为他擅长3D才想用，而是因为他想跟阿基多导演一样制造出视线的临场感。除此=之外，比起渐入、重叠，他更喜欢使用插入和无中间帧切换，这也是受到了阿基多导演的影响。

尾崎的目标是当动画界的阿基多导演，还有就是做出让人感觉有独特的影像美学的作品。对于他来说，在影像美学的意义上的日本动画导演有林重行、川尻善昭，虽然创作风格跟阿基多导演完全不一样。尾崎曾经隶属于MAD HOUSE，有跟他们一起工作过。虽然他的创作风格还有人物形象都跟他们两人不一样，但他十分尊敬他们。

2014年，尾崎担任了《火星异种》（OVA和第1期）的副导演，而该作的导演是滨崎博嗣。要谈他们两人的关系的话，早在2003年，尾崎在滨崎的第一部导演作品《TEXHNOLYZE》中担任了摄影监督。或许是两人很合得来，他们看的作品和喜好也都很相近，在此之后两人常有合作，尾崎也从滨崎那学了不少东西。

尾崎隆晴

写实中的印象镜头

尾崎所追求的影像的方向性，是细致地制作出平均保持平衡的影像。他认为不过分偏向角色，不过分偏向音乐，也不过分偏向美术背景，而是保持综合质量的作品比较少。不过他也知道这种思维不适合所有作品。

尾崎认为自己的演出特征，是将印象镜头大胆地放入写实中。不过说到底动画是画的，真正的写实是有比不上实拍的部分的。因此，他才会将现实中不可能有的镜头，以及角色和戏剧的感情抽象地表现出来。他还认为，不让观众厌烦的程度还是有的，但光是这样做的话会缺乏娱乐性而变成非商业性的东西，所以自己一直在注意。不过这可能也有一点艺术志向。

在《少女终末旅行》的第9话“生命”中，就用了前面所说的印象镜头。尾崎将生命以闪回的方式放入其中。希望大家对生命引发思考。在那种情况下，尾崎要展现的不是生命这个东西，而是故意展现了生命以外的东西。比如“流水”，“水滴”，“因震动而摇晃的按钮”等。

尾崎表示，生物活着的样子谁都能想象得出来，但是想象一下没有生命的东西在活着。这就引发出了人对生命的定义。于是在思考物体和环境或许也存在着什么意义的时候，他就尝试将实际的机器人等东西掺杂进去。尾崎觉得这是个非常不错的题材，自己也制作得很开心。

《少女终末旅行》考虑到了声音的构成

在《少女终末旅行》中尾崎所拘泥的演出方面，除了灵活运用镜头以外还有声音的旋律。尾崎虽然在剪辑时常有说“以假想线为基础”，不过比起这个他更注重声音旋律的描写。看到的画面即便没有关联，但听曲子的话便连接起来了。他认为音乐的要素尤为重要，但要是运用失败的话，很有可能会产生不好的效果。

而在第5话“雨声”中，音乐的演出则非常成功。尾崎借助了音响监督和效果负责人的力量，除了音乐以外还要讲究音效。实际上，这并不是第5话才开始的工作，其实从第1话的水滴声就开始了。在这中间他们尝试用各种声音混在在一起，但是并不能变成旋律。在变成音乐之前，还有调音的阶段。在所有东西都做好准备后，才呈现出第5话的ED。

《少女终末旅行》第5话画面

《Re：0》和《黄金脑》的摄影工作

2016年尾崎参加了《Re：从零开始的异世界生活》第17话的制作，尾崎负责了分镜。他认为动画和实拍不同，不是拿着摄影机去拍而是靠动画师来画，所以对于能否再现画好的分镜，他每次都会感到十分不安。分镜成形以后，制作人员的力量是相当让他在意的点。

另外，他认为镜头和角度对于演出来说十分重要，比如描写内心时要打开镜头，而第三人称的场合要把镜头拉成远摄，根据不同的场合也有用混合镜头的情况，并且在动画中能使用真实的摄像机绝对无法做到的角度和透视。

如今的动画为了无论谁都看得明白，常用到说明，情节安排得非常清楚的作品也不少，但尾崎觉得说明太多的话，会让想象力、对人的交流有所损失。他觉得动画作为动画的理由，往极端说，就在于一个镜头的画面能否说服人，乍一眼看上去让人直接感觉到了什么。

《黄金脑 神之谜》第3期第17话中，艾尼格玛总统在幻觉中与曾经的恋人拉布修卡一起拥抱，镜头一边旋转，然后镜头逐渐放大至总统的眼睛。这段演出也是比较让人印象深刻的。尾崎表示，眼睛很容易让人理解所以他经常使用这种方式。虽然台词和演技都有其作用，但拥有最强说服力的就是角色的眼睛。另外，根据眼睛的光泽程度和湿润程度，能简单地判断是死是活。然而，对于那些过于扭曲，眼睛没有光亮的角色，就非常难表现了。

《黄金脑 神之谜》第3期第17话画面

《黄金脑 神之谜》第3期第17话画面

在《少女终末旅行》动画版中，角色的眼睛都是有高光的。而原作中基本是没有高光的，除非在一些特定的情况下才会有。尾崎虽然知道原作粉丝或许有讨厌加入高光，但他在动画中依然还是加了。他表示，漫画中即便如此也能塑造出一个好角色，但在影像中时而会加入动作、歌曲、音效等，所以眼睛要是没有变化的话，演出就会很难进行。

在参与《火星异种》的制作时，尾崎对于动画中过激的表现完全没有抵触的地方。他认为展现残虐画面，是为了引出角色的心情、善恶的对比、内心伤害的冲击、戏剧的感情等，并不是恶趣味使然。当然，这肯定会导致一部分人感到不快，尾崎表示他们并不是要无视规制，而是因为自己是表现者，所以才想极力不掩饰地将其展现出来。

参考资料

アニメーション監督・尾崎隆晴　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人” 第24回） - アキバ総研