真正会画画的人绘画的感觉是怎样的？

真正会画画的人，绘画追求是艺术的美，会全身投入到创作中，将自己的思想通过艺术手段表现在作品中来。

一，真正会画画，灵感很重要。

徐悲鸿作品

绘画与其他创作一样，取决于作者的灵感。如果没有灵感，画出的画很生硬，缺少灵性，给人少了联想空间。

普通画者与艺术大师的区别就在这里。比如画马，只要有绘画基础都可以画出，但要像徐悲鸿大师那样画出活灵活现，精气神足的宝骏那是相当难。

这就要将自己思想完全置身于马群众，仿佛身边就是马群，然后通过艺术手段分别画出单匹马的眼神、形态，大到马腿长短比例、小到马的毛发都要考虑。

还有齐白石的虾，画得也是很有灵性，这不光是要有扎实的绘画基础，更重要是灵感捕捉。

齐白石作品

灵感来于生活的某个细节，与平时的观察是分不开。怎么观察？就是全神贯注，心无杂念的去搞创作。很多搞创作的都喜欢清静，有些远择偏远安静的园林，把自已关起来，谢绝会客就是这个道理。

二，真正会画画的人追求精神层面，思想纯洁，排除杂念。

生活中我们总认为搞人体绘画的“大饱眼福”，其实其正绘画、搞艺术的人、首先在思想上必须保持纯洁性，心无杂念。

学过绘画的都知道，美院或者专门搞创作的都有男女裸体模特，正因为有他们的献身、奉献精神才能让艺术家创造出优秀的艺术作品。

四川有名的油画家李壮平，亲自为女儿创作人体画，选女儿为自己的裸体模特，这就要求很大的勇气和意志，同时也要挑战世俗眼光与偏见。功夫不负有心人，通过父女对艺术执着追求，忘我付出，绘出幅幅精品，征服观众，一幅画卖出1380万的天价。

李壮平父女

三，真正会画画的人，非常严谨。

生活中我们看艺术家留有长发，冉冉的胡须，感觉他们很飘，很浮躁。其实错了，他们看似随性，思想开放、思维活跃，但对艺术的执着相当严谨认真。

有时为构思一幅画，不睡觉、忘记吃饭；有时呀，改了修、修了改很多遍力求完美，哪快一小块色没调好也可影响质量，常人根本看不出，内行专业人士可发现瑕疵，所以宁愿多辛苦自己，也要对作品负责。

著名画家冷军的作品要求就很高，完全可以胜过摄影作品，他画的动态完全逼真，这就需要严格要求，精益求精创作。

冷军的画作

艺术家伟大在于，精神不受约束灵感自由发挥；思想纯洁完全融入艺术作品；严谨作风，对生活认真的态度，我姑且暂谈这几点，真实的远不止这些，你认为还有哪些，评论区讨论。

喜欢画画的，往往是什么样性格的人呢？

感谢你的邀请。

喜欢画画的人，往往是什么性格的人。唔........这个问题还真的很不好回答，因为每个人的性格都是不同的，喜欢画画的人的性格自然也是不同的。我在这里不敢以偏概全的回答你这个问题，那就跟你说说我周围认识的喜欢画画的人的性格吧。

我周围喜欢画画的人，性格有内向的，也有十分外向的；有脾气暴躁的，也有性情温和的；还有很多古灵精怪得，你根本猜不到他们脑袋里到底在想什么。

但他们都有许多相同的共同点，比如想象力丰富，联想能力强，在凡是有关于画画的事情上，可以爆发出惊人的毅力和耐心。

如果你故意弄坏了或者画花了他们辛辛苦苦画出来的的作品，那你从此就被他们当做杀子仇人一样对待，结下血海深仇。你可能会觉得一幅画而已，弄坏了再画一副不就好了，如果你有这种想法那就大错特错了，因为在他们的眼里他们的作品就是他们辛辛苦苦生下来的孩子。自己的“孩子”无论或丑或美他们都会爱着，容不得别人在上面动手动脚。

他们十分厌恶自己没画完的画被人抢走，或者被人说三道四。抢东西就不用说了，任何一个人自己的东西被抢都会厌恶那个抢自己东西的人。

如果你对他们没有画完的作品说三道四，要么你会被骂，要么你会被打。对于他们来说如果这个作品完成了，你只要评论的不过分。他们就会包容所有的评论，无论好的坏的都会包容。

如果这个作品未完成就另当别论了，这时你除了夸以外任何的评论，都会被认为你给他们灌输你自己的思想。听起来是他们不讲道理，但事实上他们有他们自己对画面的想法与表达，你不知道他们接下来会怎么做就随意的做评论，这是一种十分不尊重他们的行为。

他们也不喜欢别人随意动他们的画材，不是不让动，而是怕你弄坏弄脏（比如白颜料）；不是不信任你，而是画材真的很贵，真的很贵，真的很贵。喜欢画画的无论平时有多么抠门，或者多么花钱大手大脚，也会为了自己心仪的贵重画材攒钱。

你可能觉得就一个破画材而已，要那么贵的干什么，用便宜的就画不出好画吗？

用便宜的当然也能画出好画，但是便宜的比贵的难用很多倍，而且画面表现力极差，用贵的能够更好的表现出自己最想要的效果。贵的一张就能画出自己想要的效果，为什么要用画上成百上千张还不一定能够表达出来的便宜画材。

希望你以后不会触及他们的雷点，不要以为画画真的很简单，画好一张好画真的很难。

你以后有什么绘画方面的问题可以来私信我。

画手小可爱们觉得我说的不对或者有什么遗漏也可以在下方的评论里评论或者进行补充。

如果你们觉得我这个答案对你有所帮助的话，请点赞，收藏，转发。

如果你对感兴趣绘画，就请关注我，我每天都会发绘画教程以及精美绘画作品鉴赏。

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一个毫无绘画基础的人，该如何学习绘画？

基础的前身就是性趣爱好和心灵，有了心灵才能手巧，熟话说，心有灵犀一点通吗？具备了这些条件绘画方可入门，如果有老师最好不过了，如果自学绘画，先从铅笔画开始（素描）多看一些简易铅笔画的教才，和理论知识，在学习和掌握了简易铅笔画的知识后，再对绘画的流派进行选择，所谓的“流派”就是西洋派（油画）和传统派，（国画）确定种类后，按照所学之基础知识，在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画，用具即笔墨纸砚，学习过程先工笔后写意，掌握工笔技法中的执笔和运笔，对工笔画技法的认识，可从临摹开始学，先用铅笔或炭棍，在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓（打草稿）然后进行修改着色，其中技巧可概括为勾，皴，擦，点，染，等多种技巧，一点一点的在实践中，去领略国画中的意和墨里的色韵（墨分五彩）。在学习中要对临本临图多看多研究，时间长了你就理会到绘画中的奥妙，既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢邀请。

为什么有些不会画画的人画出来东西很有艺术感，学过画画的人反而画不出那种感觉呢？

从事文学艺术创作是要靠天赋的。

就像一个生来身体孱弱的人不可能成为运动健将，一个先天缺乏审美能力和想象力的人要想通过学习成为优秀的画家或者画出优秀的作品是不可能的。

简单说就是有天赋则学习会更好，没天赋学习也枉然。

因为学习就是学习常识和基础，学习基本技能，对世界的感觉和创造性是非常个性化无法传授的，即使你模仿老师惟妙惟肖仍然不是艺术创造。

艺术最宝贵的是对世界天真未凿的感觉，是水灵灵的新鲜，不是理论认识，因此很难传授。

艺术在于创造，不能重复，没有学习过的人没有先入为主的条条框框，他画出的是他的唯一。

艺术必须生动形象，而书斋和教室非常枯燥非常概念。

系统学习可以节省对艺术认识和技巧掌握的时间

，但不能保证谁会成为画家、大画家。

为什么有些人会喜欢画画？

有些人会喜欢画画，就和有些人喜欢写文章是一样的道理。每个人内心都有一个世界，想象的世界，丰富多彩，画画和写文章一样是表达思想感情的一种方式。

她们用手中的笔，书写内心的世界。画画的人，可以一个人生活，独处里安静地作画，在作画的过程中，得到异样的满足，心灵得到丰富和宁静，而且特别有魅力。

爱画画的人，审美很好，也很有灵性。她有一种独特的角度来欣赏这个世界，用手中的笔来赞美这个世界。

女儿喜欢画画，拿起铅笔画出来的东西，虽然没有颜色，但那威风凛凛的美丽依然统冶着我的心。她创造出一种不同寻常的美，令我惊讶，令我不安。说实话我不太喜欢女儿画出来的画，没有任何颜色来点缀。但看到她自信满满，以画画为乐，我也为她高兴。

爱画画的人爱创作，也许是心灵里有某种黑暗和不平衡，还带有某种痛苦。不能不吐出来，吐出来了就是一幅好的作品。或许是没有痛苦就没有创作吧。因此我看女儿的画时，总会有一种不安感。

哪些性格的人适合学美术？

1、 善于观察的人。善于观察的朋友总能观察到事物的美与丑，意能注意到常人不注意的地方，总能看到常人看都不看一眼的东西上出现兴趣。比如他们会发现地上有什么，那里怎么是少了一块地砖……这种人说明观察能力比较强。

2、 心细仔细的人。绘画是一个细活，需要耐心。如果没有耐心，学习绘图是非常辛苦的事情。

3、好奇心强的人。

这种好奇心不仅仅表现在对感兴趣的东西好奇，这样的人的对什么都好奇，特别是对视觉上的东西更是好奇，这是对色彩比较敏感的表现

4、 色彩敏感的人。

5、感情丰富的人。只有感情丰富的朋友，才能够在看到树春花而喜，看到秋雨而悲，感情丰富的朋友更能发现自然界的细微变化，也更会用他的画笔来表现自然界的变化，也更会把来自世界的美与丑在心灵深处形成形成情感而表现出来。

6、喜欢联想的人。联想力是对美术作品表达效果不可或缺的源泉。

画画的人都很孤独吗？

大部分是很孤独的。 从绘画角度来说，每天就是窝在自己工作室创作，沉浸在自己的绘画世界里，尤其那种个长期作业，每天就是除了吃饭睡觉就是一个人画画。一幅细致点的作品，少则画几天到一个月，多则画几个月到一年的都有，很难接触外面的世界，每天都活在自己一个人的圈子里，自然会孤独。

从思想层面来讲，画画讲究要有天马行空与众不同的想法才能创作出与他人不同的东西，一味的模仿只能走商业或者行画类型，但这些都和艺术挂不上钩。外加画画大部分人都有点小清高，照着别人的东西画会让他们内心不服气，一般都会努力画出属于自己一个人的东西，那么就很容易不被众人所理解和欣赏。就比如梵高，他的作品一直都是同样的风格，办了无数次画展依然一幅作品都卖不出去，还是依然坚持自己，
这也是成就了他后来的举世闻名作品的出现，相辅相成，没有世人的不理解，自然也突出不了他自己的独到之处。 画画这块孤独是一方面，但又是画家们自己所喜欢的生活现象，他们的内心世界本就与外界不同，只需要按照自己思路来走，不必理会他人思想，也不要用正常人的思路去套用在他们身上，也许外人所认为的孤独在他们眼里是多姿多彩，在他们自己内心世界是多姿多彩的，不然也不会创作出那么多精彩丰富的作品。

为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感？

天赋决定成败！

有一部分人绘画，他只是喜欢画画，依样画葫芦，虽然能把实物画得栩栩如生，但在作品中融不进自己的心得，从而使作品显得呆板，失去灵魂。

有一部分人绘画，是天赋使然，他会在创作的过程中全身心投入，是在用心作画，让画表达自己的心声，这样的作品不但有艺术性，也有灵动性。

作画不在于学习时间的长短，完全取决于自己的悟性！基本色只有红黄蓝，谁都会用。然而调出心意的间色或复色就靠自己的灵性，这就是差距。

毛笔大家都会用，然而用它来作画，会难住大部分人。败笔人人都会有，天赋高的人会把它变成艺术，没天赋的画家只能把它涂成垃圾扔进废纸篓。

“青出于蓝而胜于蓝”，按学画时间长短很难辨别艺术！

书法功底不错的人，是不是都会画画，还是和普通人一样？

谢谢你的提问和邀请。书法功底好。不一定画画好。这主要看你学过绘画没有。而且，即使学了绘画，也未必画画比书法好。如果不学画画肯定会普通人一样了。

尽管常言道：书画不分家，但是，画画和书法毕竟还不是一回事。

现代书法家，是画家的也不多。而且，有些开始学画画的，后来居然去学书法了。

例如，刘炳森先生就是这样的书法家。启功先生也是这样的书法家。邓散木也是后来学书法，他的爱好是画画。还有费新我也是学画画的，后来学书法了。

为什么学画画，后来没有继续绘画，却学书法了？

各人有各人的至爱的选择，但是，学了绘画学习书法就更容易一些，学了绘画学书法也要更容易，而且会更好一些的。

那么，有没有学书法的，后来学画画了？当然也有，而且成为书画大家的，要数吴昌硕先生了。

吴昌硕年轻时，就专学书法、篆刻，也喜好诗歌。他来到上海以后，认识了一批上海的大画家，例如浦华、任柏年，经常一起作画、题诗。有一次、任柏年对吴昌硕说，你是可以画画的，而且一定会画好的。

吴昌硕本来也有一点绘画基础，但是，觉得自己画的不好，进步很慢，就把精力主要用在书法研究上了。经过任柏年的肯定和鼓励，吴昌硕就大胆学画了，终于，在任柏年、浦华这些大家的的鼓励之下，进步快速提高起来，很多方面比亦师亦友的任柏年、浦华还要好一些。

吴昌硕从书法、篆刻的功底上开始学习绘画，终于成为近代诗、书、画、印全能的美术家大师，还培养和影响了一批画家，他们都成为中国最优秀的美术大师了。例如吴昌硕的直接弟子潘天寿，也是诗、书、画、印全能的大师。

人民艺术家齐白石但恨不能成为吴昌硕的弟子，但是，齐白石先生学习吴昌硕比他的弟子更接近吴昌硕的风格。

既然书法和绘画不同，那为什么在人们的印象里，书法家也是会画画的，他们就是跟普通人不一样呢？

其实，这是大家不太了解中国绘画史和书法史。

例如唐初的书法家欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷四人中，只有薛稷是画家。

宋代的，四大书法家没有一个是够专业的画家。

不过，中国历史上的很多大书法家，他们确实都是书法家。

例如，米芾虽然不是画家，但是，也能涂抹几笔，而且蛮有味道的，他用书法的“点法”居然开创了一个“大米点”的山水画流派。

苏轼喜欢画画的不得了，看表弟画竹子那么好，心里总是发痒痒，但是，他没有表弟专业功底，只好信笔雨墨逸笔草草，不求形似，居然也开创了写意画竹的流派！

明代文学家诗人徐渭，书法功底厉害了，也喜欢画画。他的画画专业和功底也是不错的。但是，他也学习苏轼逸笔草草的画一些花花草草的东西，居然是写意花鸟画的祖师爷，郑板桥、吴昌硕、齐白石都崇拜的不得了。可见徐渭画画的本领多高。

但是，可叹的是，大书法家董其昌，是一个毕恭毕敬学习画画的人，他对元代画家黄公望简直五体投地的崇拜了。可惜一辈子也没有开宗立派。

这些书法家还算的学成了画画，多多少少对画画的贡献也不小。

可是有些书法家，愣是没有把画画学成。例如舒同先生就非常喜欢画画，可是，他怎么也没有把画画给学出来。

跟舒同先生差不多的还有郭沫若先生，也是非常喜欢画画，业余时间，除了写字，也喜欢涂抹几笔荷花啊梅花的。但是，终究因为工作太多，并没有把画画学成。

其实，郭沫若舒同，他们的书法也是业余学出来的呢！

而启功先生却是从学画画的半路，因为一个大丈夫的发怒，就把画画给辞了，一心要把书法学好。

原来，启功很年轻的时候，就被同学认为是个好画家，经常求他画画。

有一次，启功画的山水画刚完成，就征求同学题什么字合适呢？没想到这同学也忒真率，就说，你的字不行啊，我得请别的同学写了。

哪知这同学说话无意，启功心里多受打击呀。于是，启功先生决心一定要把字学好。他最终成为一名著名书法家了。而且，很多人居然还不知道启功会画画？

所以说，书法家不是不学画画就可以会画画的，毕竟书法和画画还是不能直接相通的。

为什么这么多人转行画画？对此你有啥建议？

谢谢邀请。作为一个山水画家，我也觉得是有好多人转行来画画。

画画是个好事，对普通人来说学，画画可以修心养性，陶冶情操，提升艺术眼光。对专业人士来说，为社会创造审美价值，为自己带来名和利。

我遇到过许多转行画画的人，进展神速，画画的好，这些朋友年轻时都是学过画的人，有基础，只是中途为生活奔波，中途放下画笔，放弃了绘画，可心中对画画有割舍不了的情节，后来，经济条件好转，又开始画画了，就是为了心里的初衷，重新拿起画笔。这类人是值得称赞的。

还有许多人转行来画画，这些人没基础，纯粹是觉得画画好玩，还能挣碗饭，讨杯酒，沾个风雅，画不咋地，就喜欢吹大牛，行为方式严重损害了绘画的严谨性，社会上造成非常不好的影响。这类人画画不可取。

现在画画的人是多了，只要抱有初心，严肃对待艺术，精益求精，就可取。