国产漫画有哪些做成了动态漫画，求解答？

不请自来！

1、《长歌行》 b站：av2926619

强烈安利《长歌行》！！真中式画风，剧情也非常精彩！没有改变成动画真的是小宅基目前最大的执念！不得不说这一部真的非常出乎小宅基的意料~

剧情介绍：

长歌行，夏达超越自我之作。作品以初唐为舞台，讲述了永宁公主李长歌活跃成长的历史题材故事。以李长歌的父亲，即太子李建成为首，其母亲兄弟皆被叔父——唐代的第二代皇帝李世民所杀害。得知父亲被杀的消息之后，李长歌逃出皇宫······

夏达虽为少女漫画家，不过这部《长歌行》气势磅礴、迷雾重重，是一部不可多得的佳作。夏达希望通过这部新作，能够让日本的粉丝多少了解一些中国大唐时期的历史，在欣赏优秀的漫画之余，也能起到文化交流的作用。

2、《我家大师兄脑子有坑》b站：av3279839

原本是感觉超基的漫画，现在发现是脑洞大开的神奇作品！

剧情介绍：

讲的是某只穿越后发现自己不是主角而是炮灰NPC的大师兄，为了保命各种抱大腿寻找主角大腿的没节操的故事。

主角们的名字是取自宋词人秦观的《鹊桥仙》：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

就介绍这两部了吧~

其实小宅基还有很多存货关注一下小宅基，你会发现新大陆哦~

ACG中有哪些类似暗芝居的作品？

根据日本连载漫画《Nekojiru Udon》改编的《猫汤》

拒绝剧透的亲们

先双手奉上B站AV号：AV89202

欢迎看完回来交流！

主人公是两只圆乎乎的猫咪

看似萌萌哒童叟无欺

（漆黑的眼睛其实有种违和的恐怖感）

简单的线条和色彩

给人一种幼齿明快儿童向的错觉

动画中一蹦一跳的样子让人感觉温暖又纯真

（猫汤 剧照）

事实上呢？

有人用“温暖而残酷”形容这部剧

有人用“反英雄主义”定义这部剧的主题

有人说这是一部鬼畜怪诞的恐怖片

也有人说这是丛林社会中儿童成长的纪录片

不过很多人都承认的是

这是一部[神作]

既然是神作

每个人解读出来的东西千差万别

小编前前后后看了很多遍

在人生不同阶段看的感受都不一样

这里分享一下小编眼中本电影的一些看点

欢迎大家一起讨论~

看点一·艺术表达

全剧画风经常突变 却没有不自然感

让你觉得始终是最佳的表达方式

先随手截几张图

↑地球发大水 鸟儿进化出长腿 潮水退去的奇妙景象

↑时间静止 被冻结在海洋浪花中的鲸鱼

↑时光倒退 老人变成小孩 又换了粉笔画一般的画风

天马行空的场景转换

家 马戏团 沙漠 海洋 森林

真实存在的场景和虚构的世界

有种目不暇接的走马灯的感觉

从艺术表现的外壳来看

准确夸张却没有炫技之感

各种场景转换自如

可以说是视觉盛宴级别

看点二·剧情

全剧的[壳]初看似是英雄主义的老套剧情

甚至还有点幼稚：

猫弟弟的姐姐生病

灵魂被死神拖走一半

为了找回姐姐的灵魂

猫弟弟踏上了冒险旅程

↑猫弟弟和死神拉扯争抢姐姐 一直觉得这一幕极其鬼畜……

实则有着灰常丰富的内核

在拯救姐姐这个温暖的主题之下

是猫弟弟的逐步黑化

残忍嗜血杀人如麻

马戏团的恐怖演出

老婆婆的诡异工艺

和吃人怪大叔的斗争

猫弟弟从旁观者变为施暴者

从麻木看待残酷到享受残酷

令人不寒而栗

还想提一下的是

中间不断穿插无厘头神展开片段

表现着肆无忌惮的想象能力

很多片段看似是和主线剧情无关的

如顺着悬崖坠落的孕妇尸体

鸟儿吃下尸体排出粪便长出大树

结出猫咪宝宝的果实

海里捞出的鱼突然跳跃到舞台上

并被不知道哪里出现的武士

啪啪啪切成刺身 鱼骨却游入大海

穿越时空游到了过去的海滩

这些看似莫名其妙的剧情

却意外地环环相扣 全程引人入胜

（不能剧透了神剧一定要自己看啊！）

看点三·人性、时间与存在

猫汤最值得回味的当然还是主题本身

不过内核非常复杂

有人从这里看到了作者对人性的绝望

比如猫弟弟用猪的肉做成炸猪排

又分给猪吃

而猪却感恩戴德的残忍

猫姐姐已然痴呆

却会和猫弟弟一起殴打小猪

仿佛作者认为

暴力和残忍和吃喝睡一样

是植根人心的基本需求

不过绝望并没有贯穿全剧

猫弟弟对姐姐不离不弃和无微不至

想办法给姐姐找吃的找喝的

最终历尽千辛万苦找回了姐姐失去的灵魂

似乎是对人性光辉的一点点希望

但结合冒险中的一切暴力和残忍

也更让人怀疑

这是对人类感情本身正义性的质询

↑温情的一幕

但猫汤的主题并没有囿于人性本身

而是从质疑人性

进一步上升到了质疑时间

甚至是存在的真实性

猫弟弟找到了姐姐的灵魂

不过是神明动作之下的巧合

结尾之处 因为神明的动作

猫弟弟辛苦救回的姐姐

甚至他的家人 他自己 全部消失了

一切暴力也好 温情也罢 全部化为虚无

生物链的弱肉强食

艰辛的历险仿佛只是一个笑话

小编觉得 这也是猫汤的高明之处

和最让人不寒而栗的地方

↑ 世界 不过是神明盘中一餐

看点四·音乐

全剧基本没有台词和对白

主角口中说出的语言

是含混不清表意不明的发声

只有欢快又诡异的音乐贯穿全剧

却能把角色的感觉准确地传达给你

动画

漫画

VS

猫汤还有自己的动画剧场版

也算是一部冷番了

27集 每集只有3分钟

很快就能看完

（算是泡面番的长度了

但是强烈建议不要吃泡面的时候看

会吃不下去的= =）

还有同名的漫画

把猫咪、猪、人类的阶级关系讲得更清楚

更加赤裸裸地展现了残酷和剥削的内核

想更好地理解电影的主题的话

最好能看一下剧场版和漫画

因为有了对白

少了很多隐喻

剧场版的说理方式要简单的多

不过小编还是觉得电影是坠吼滴

就安利到这里啦

祝大家观影愉快哦~（匿）

家庭的AV合并功放如果配上后级的话，对音质有提升吗？谢谢？

很难说啦。不要自惭形秽，以为av功放就那么差劲。有些档次不高的av功放确实功率偏小。给人感觉爆棚的感觉差点，只能靠低音炮弥补。比如日本的多媒体功放功率确实比较小，但是前级做的真心比较ok。

如果用纯后级替换av功放。建议抛开前级或者前级直通，信号直通后级推动音箱。但是其中也有一个比较麻烦的问题。就是原来配套av系统的音箱素质可能跟不上，但是音质会有一定程度改善。

如果原来的系统是5.1。配后级需要两台。低音炮需要是有源的。

必须认识到的一点是。av功放只是前级对于信号的处理专业一些。同时，配套的音箱和高保真还是有一定距离。至于是不是符合自己的要求也是智者见智仁者见仁。音质这个东西没有定势。适可而止。

如何用好单反相机的AV档？

相机里有些功能是要掌握得非常深入的，可有些功能，恰恰相反，需要它们去睡觉！

我是一个摄影器材的发烧友，所以我很强调器材的重要性。尤其是要熟悉手中现有的器材。

一般来说，刚入门摄影的朋友一般采用的摄影器材会有：手机、卡片相机、或者一台初级的微单或单反相机。

如果是手机，这是最简单的，一般现在的手机都可以拍照，而且拍照的效果还很不错。但是，请注意：在我写这篇文章的时候，它们还都是定焦镜头（说不定不就得将来就会有变焦镜头），就是镜头视角不能改变的。手机镜头一般有微距功能，可以拍摄很近的物体，请试一下吧！

大部分手机也有闪光灯，请拍一张使用强制闪光的。是不是效果很难看！的确，闪光摄影很难！如果要想用手机拍的自然，还是尽量关掉闪光灯。

如果是卡片机，那么毕竟要比手机进步很多了。 一般的卡片机还有变焦镜头。大家通俗的说法是能够拉远拉近。关于变焦镜头我到后面专门说。卡片机上一般还有单反机和微单才有的P/A/S这几种曝光模式选择。

等会我们可以先认识一下P/A/S这三个模式。

如果是单反机或者微单，那么恭喜啦！一般来说学摄影还真得必须有这2种类型的机器。它们也有P/A/S这三种基本的曝光模式，同时最重要的是：它们可以更换不同的镜头。用卡片机和手机的朋友也不用急，先用有限的相机先试试，等理解透了，再升级也不迟。请留意，上面2辐图片中的单反机和微单都没有安装镜头。它们与其他类型相机的一个很大区别就是镜头可以随时更换，您可以购买您喜欢的镜头装上去。而拍照的乐趣恰恰在于镜头视角的变化所带来的乐趣。

现代的数码相机都是带有自动对焦、自动曝光、自动白平衡、自动ISO这些基本的功能。自动对焦不用说了，就是自动帮你找到物距，让传感器（底片）上有个清晰的像，很方便很实用的功能。自动白平衡是什么意思呢？在胶片时代，有日光型底片和钨丝灯灯光型底片的区别。现代的数码相机相当于相机自己带了胶片，这个胶片需要与光线进行自动对应。我们经常会在室内、室外、日出、日落不同的环境下转换，自动白平衡就相当于相机在自动给你更换不同的胶片来适应不同的光线，保证你拍出来的片子都是符合自然的。虽然自动白平衡不是万能的，有的时候甚至需要关掉它并切换到一个手动的白平衡，但是对于初学者来说还是选用自动白平衡最为妥当。关于白平衡的概念后面还会有课程详细讲。自动ISO也相当于更换不同感光度的胶片，保证曝光正常。

接下来就剩下自动曝光了。既然是全自动，为什么还要专门讲一下呢？因为这里面涉及到初级摄影最基本的几个技巧。

在相机上一般都有这样一个拨盘，这样的拨盘就是曝光模式选择拨盘。上面有所有的曝光模式。

1.P

首先来看看P。P就是Program，全自动程序曝光的意思。不要小看这个P，也不要高看这个P。为什么不要小看这个P呢？我非常诚意地推荐给很多当记者的朋友用，事实上很多专业背景的摄影记者也常用这个P。我甚至说记者没有必要使用其他的曝光模式，用P就可以了。关键的时候、吃不准的时候、不允许有失误的时候，请先调到P档。

我很高看P，是因为要看到里面隐藏的道理。

P这个模式大概在1970年代就有了，那时的佳能AE-1和后来大名鼎鼎的AE-1Program就是那个时代代表作品。设计相机的人在做P的程序的时候，优先考虑在一定的快门速度下拍摄，而尽量不低于这个速度。这个速度是多少呢？一般从胶片时代到现在都设定在1/60秒。为什么是这个快门速度？因为快门在1/60秒的时间内完成开闭是一个很快的过程，刚好快到手的抖动痕迹在传感器（底片）上不容易被发现。这个对于初学者很重要，尽管很多现代相机都有防抖动措施，但是这种措施不是万能的。来自摄影者自身的手的抖动对清晰度的影响还是最大。

考虑到需要优先使用较高的快门速度，而拍摄环境又往往不如意，因此P档会选择将光圈处于接近全开放或仅仅比全开放小一些的状态。通常的光线条件下（我指普通的室外日光），大部分相机的P档会采用F4.5-5.6左右的光圈大小，也就是比一般镜头的最大光圈仅仅小一点点的状态。

速度快、光圈大，意味着不容易失手，也意味着主体突出、背景虚化（这里就牵扯到景深的问题了，以后会详细讲到）。如果你需要大景深，也就是从近到远都清晰，那么P就不太适合。这个时候要小心了。

像下图这样，所有的景物几乎都在无穷远（无需考虑景深问题），拍摄的现场又很混乱，容不得拍摄者过多的思考，把所有的交给相机去思考就比较妥当。第一课里的这张纽约夜景我就是站在帝国大厦的观光平台把相机举过头顶，再用P档位拍摄的。旅游景点现场的拥挤可见一斑。

会议、婚礼、运动会、领导来访问，这类容不得出错、而且对景深控制没有什么太高要求的重要场合，还是交给P档完成最为妥当。

接着说一下P的几个变种，各种各样的全自动曝光模式，现代的相机上全部以图形来表达。什么人像模式、风景模式、夜景模式、微距模式，大堆。这些模式都是补充P的不足的。

有一种比P还要自动的模式，通常在佳能相机上用一个绿框来表示，在其他相机上也有类似的表达方式。这种“完全傻瓜”模式与P的一个重要区别是，相机会根据光线来自动判断是否需要调用内置的闪光灯。而P永远不会调用内置的闪光灯。在没有内置闪光灯的相机上，当然也找不到这样一个符号。

人像模式，永远使用最大的光圈来曝光。光圈是一直开到最大的。景深被牺牲掉。

风景模式，使用比较小的光圈，光圈一般收缩到F8-16之间。小心了！使用这个模式不要以为就能拍风景，说不定因为光圈小，快门速度跟着下降（需要留意快门速度的显示），把照片拍糊了。三脚架可能是需要的。

微距模式，镜头可能无法往远处聚焦。

夜景模式，强制使用长时间曝光，光圈会被收缩到比较小的位置。没有三脚架的辅助是万万那不能玩的。

总之，我建议将这些额外的功能称为睡眠功能，希望大家永远不要去使用它们，忘记它们，让它们在相机里沉睡吧。保留好P档的知识就好。

关键的时候、吃不准的时候、不允许有失误的时候，请先调到P档。

2.A

A档， Apeture priority，光圈优先曝光模式。我最喜欢、最常用、最推荐的模式。

简单的理解：就是我手动设定好光圈的大小，相机自动判断一个匹配的快门速度。

这个模式的好处就是快速想快就快、想慢就慢、景深想大就大、想小就小，这些都尽在我的掌控之中。

TIPS: 光圈的不同开度，除了影响进光量外，最重要的因素便是决定景深的三个重要因素之一。这点我在第二编里会有详细的介绍。

TIPS：景深，简单理解就是焦点前后的清晰范围

TIPS：光圈安装在镜头的中间位置。光圈的收合尺寸决定了不同的光圈F值。

首先是景深，这个对摄影来说还是很重要的。光圈和镜头固有的焦距是决定景深的唯一2个因素。需要掌握好的。有了A档就可以人为控制景深。

其次是速度，业余摄影者最忌讳的就是使用了一个不合理的速度。速度低了，照片容易收到抖动的影响而模糊。使用大光圈就可以让相机自动的匹配到较高的快门速度，这样就不受影响了。

可以说，对于刚入门一点到资深的摄影师，A档都是最优先的选择。而我，几乎95%的照片是使用A档拍摄的。

有时，光圈开大一些，取得漂亮的虚化背景，化腐朽为神奇，如上图。

有时，光圈收缩到比较小，获得最大的景深清晰范围，拍摄到此一游的照片时最用得上。如上图。

3.S （睡觉功能，简易记忆为SLEEPING）

有很多教材里，会推荐很多S档的用法。在我的观点里，我强烈反对使用S档。

S，Speed，速度优先。就是设定好快门速度，让相机自己决定使用哪个光圈。

我为什么要反对呢？

现在的数码相机（我指微单和单反机）的快门速度变化范围一般从16秒一直到1/4000秒，您数数，多达17个挡位；而现代的镜头（我指微单和单反机的普通变焦镜头）的光圈变化范围从F3.5-F32，您数数，只有5档半。即使使用有最大光圈F1.4的镜头，也通常不过6个挡位。快门速度的变化范围远远大于镜头光圈的变化范围。

假设光线突然变亮，如果你设定的速度是1/125秒这样的常用速度，那么光圈会向着小的方向变化，到最小光圈F22或F32为止，但是事实上光线的变化往往是很大的（比如从室内移到室外），大多数时候即使光圈缩小到最小仍然会造成曝光过度。反之一样，会造成曝光不足。早期的相机没法克服这个缺点。但是现代的相机都会自动把你手动设定好的速度加以强行调整，让曝光正常。但是这样和P档有任何区别吗？没有！

让我们回到设计“速度优先”模式的原始时代，那个时候的设计师需要为做新闻报道的记者多多考虑。记者们需要抓怕瞬间发生的动作的，比如比赛时的进球、投篮、冲刺。这样就需要先考虑决定一个能够凝固这个动作的快门速度，如果光线变化了，让光圈自动调整。这就是S档的由来。S档一直被保留到现在，也可以说是为记者保留的。

如果我是记者，我为什么不用S档呢？原因很简单，我如果要决定拍摄一个很快的动作，我会使用A档，让相机根据光线自动选择最高的那几挡速度。 如果还不够快怎么办？那就调整ISO。如果还不行，那么就听天由命吧。同样环境下，如果A档不能搞定的光线环境，S档就更搞不定了。谁让它天生的变化范围那么小呢？

反过来，我需要一个很慢的快门速度怎么办？还是用A档，把光圈调小，速度自然慢下来了。

4.M档

M就是Manual，全手动曝光，不管快门还是速度，都是自己决定的。就像以前的海鸥4B方镜箱，或者海鸥205。装上胶片后，你自己调光圈和速度，失误率蛮高的。弄不好就曝光过头，或者一片漆黑（曝光不足了）。

为什么现代最先进的相机还要保留这样一个看似原始的、无用的功能呢？我要说用处很大。即使是初学者，有的时候仍然要用到那么几次；资深的人士更应该好好掌握了。原因很简单，有的时候照相机的自动曝光系统在一些特殊条件下失去了准确的判断，而且其他操控方式介入后仍然无效；第二种情况，需要使用人为的曝光控制手段，比如夜景、长时间曝光等。

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为何很多老球迷称呼AC米兰为「A米」，而年轻球迷视之为侮辱性称呼？

你好，我是足坛之声，很高兴能够回答你的问题。我认为你所说的AC米兰老球迷把AC米兰称之为A米是不存在的，我相信大多数人都没有听过这种简称。关于AC米兰的简称，我想说几点。

第一、米兰城内有AC米兰和国际米兰两支球队，两支球队共用同一个足球场，AC米兰球迷叫这个球场叫“圣西罗”，国际米兰球迷叫这个足球场加盟“梅阿查”。

第二、AC米兰的简称并不是A米，而就是最直接的“米兰”。至于国际米兰，简称则是“国米”，而不是“米兰”。

第三、两个球队都有着辉煌的历史，两支球队之间却有点同城死敌的味道。尤其是球迷之间，更是死对头。

总之，你所说的这个简称问题是不存在的。如果一个新加入米兰的球迷，一定要搞清自己主队的简称哦！以上就是我的回答，希望能够帮助到你，谢谢！

你知道哪些好看的且“基情满满”的动漫？

鉴于新番的重口，比如《就算爸爸也想x》，我还是安利一些比较温和的吧。

《灵契》

传说中的国漫基情番的祖师爷，漫改后的它其实比较清水，但还是有不少满满基情的情节。开始为了契约杨敬华，我们的端木熙各种献恩勤，看得我都感动了