油画怎么画可以更好？

怎么能提高画油画水平？

很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。

为大家推荐一些适合油画临摹的作品资源（文章中出现所有图片）：

提香，《乌尔比诺的维纳斯》

对古典名作进行临摹是我们学习和掌握古典油画技法的一个重要途径。由于客观条件的局限，广大的国内学习油画者是没有多少机会去直接研究欧洲名画的。但根据一些图片与文献资料去揣摸、研究这些作品的绘制方法和作画程序还是有可能的。

布罗格，《手拿贝壳的女人》

在这里，需要尤其说明的是，我接触过许多的油画初学者都不喜欢临摹，甚至对临摹经典绘画有着抵触情绪，认为只有不断写生才是提高油画技巧和能力的途径，还有一些人会去找一些在真正的艺术家看来并不优秀的作品去临摹学习。以上的两种做法，都是严重错误和不可取的。经典大师的作品，都是饱含了一代油画大师对油画的理解和感悟的精髓的东西，每一个色调的处理，每一个造型的推敲，甚至每一笔笔触的走向，都是大师经过了多年的不断训练和钻研锤炼的。选择大师的经典作品去临摹，就相当于站到了巨人的肩膀上，是最为直接有效的获取油画精髓的方式。而如果选择临摹一些并不经典和优秀的作品，往往再不经意间你会沾染上这些作品中的缺点和问题，对于初学者来说，这些缺点一旦被养成，往往很难被改正，所以我一直主张选择经典的大师作品去临摹学习。

安格尔，《泉》

还有很多初学者往往会热衷于一些绘画理论的研究和探讨，这里我想说明一下，研究和探讨油画的理论本身并没有错，但是请记住，仅仅研究理论，绝对不会让你的油画作品获得大的提高，理论的研究只是你亲身的实践的辅助。现今市面上充斥着各式各样的有关所谓的油画理论的研究性文章，我想说的是，这些文章大多出自油画理论家之手，而大多数的油画理论家并不是一个优秀的画家，甚至国内有些油画理论家并不会画油画，一个没有过多少亲身实践经验的理论家抛出的理论，能对你的油画学习带来多大的帮助呢？油画艺术本身是一个仁者见仁智者见智的东西，任何人都有自己独特的艺术见地，对于初学者来说，在没有大量亲身实践和操作的基础上去研究理论，很容易被带入错误的方向。所以，我建议大家在油画学习过程中，直接从优秀的大师经典作品入手，在亲身实践过程中仔细体会和感悟其中的精髓和奥妙。

伦勃朗，《戴金盔的男子》

如何临摹

如何去进行这种模仿工作，这对初学油画者是一个十分重要的问题，他们必须将学习的重点放在研究这幅画的实质性的问题上——如画油画的程序和方法而不是仅仅满足于表面的形似。许多初学者往往对这一根本性的问题恰恰容易忽略，他们往往为表面形象所迷惑，把一些表现效果模仿得很像，犹如精心复制了一幅行画一样。这种模仿品除了可以送人布置房间以外，可以说对于他学习油画艺术本身不会有什么收获。

米开朗琪罗，《诗人杰姆巴蒂斯塔·马里诺的肖像》

临摹古典油画的范本最好是选用那些画幅比较大并且印刷精美的局部特写，而切忌选择那种人物众多场面复杂的全景式的作品。许多原版画册里被放大的局部为我们的这种学习提供了可能性。在条件允许的情况下，在开始这项工作前最好是尽可能地向见过这幅画的原作的专家们请教；关于这件作品画面的详细情况，或者寻找一些介绍这位作者包括与他同时代的油画艺术总的风格的文字资料加以分析、研究，对原作的作画程序，要做到心中有数，才可能收到预期的效果。

委拉斯贵支，《小女孩肖像画》

师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。

威廉·考尔夫，《静物银酒壶》

学习更多

在我头条号有很多绘画教学文章和视频，你可以关注一下我，

私信我【绘画】多种油画技巧教给你，我也会给你的作品进行一对一点评

画油画需要绘画基础吗？

画油画的基础

所谓“基础”，在绘画艺术中，可以理解为基本功，也可以理解为不可缺少的核心要素，前者无关紧要，后者非常重要。那么，画油画需要绘画基础吗？这问题可以分两个方面来讲，1，油画以“色彩”为载体，这无论哪个流派风格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，

那么，从色彩方面来讲，画油画是不需要绘画基础的，只要倒出色彩颜料，直接就可以在画板、画纸上进行绘画，无关美丑，反正抽象派油画就是这样子的，作为油画爱好者，别把抽象派想象的太复杂难懂，完全可以尽情的发挥，想怎么画就怎么画，画里有色彩就行，反正毕加索就是这样画的，对吧！

如果从素描方面来讲，画油画是需要绘画基础的，就是素描基础，传统油画就是以素描为基础，素描是油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗、虚实对比效果在素描中就开始呈现了，素描可以让油画的物象更加写实规范，练习素描，可以熟悉画者的绘画手感，让画作的线条更流畅有层次感，

自古以来，有成就的油画大师，都非常注重素描在油画中的地位，画好素描不是件简单的事情，素描本身就是绘画艺术，不只是油画艺术的基础。画好素描也没有捷径可走，新古典主义绘画大师曾对年轻的德加说：“年轻人要画好素描，就只有不断重复的练习画线条”，最终，德加也成为了一代油画大师。

油画怎么才能画的细腻？

有人说，油画是造型与色彩的艺术。特别是写实性油画，要求造型真实而精准，色彩真实而柔和，对油画创作的细腻有着更高的要求。

油画怎么才能画的细腻？一直是油画艺术家孜孜探索努力实践的一个问题。其实早在油画诞生不久的十五世纪也就是文艺复兴中期，绘画巨匠达芬奇等就对油画怎么才能画的细腻这一问题做过深入的研究和实践。达芬奇潜心研究人体学、透视学、光线学、色彩学等，正是为了解决油画造型和色彩的真实细腻柔美和谐问题。他提出的“素描是油画的基础”，“油画创作中的黄金分割线”等理论都是解决油画细腻问题的核心理论，而达芬奇创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》也成为油画精致细腻表现的经典。

由此可见，要把油画画的细腻，首先应打好素描这个基础，在素描创作阶段，就将构图造型及其各个部位和细节处做出精细的勾勒描绘，这是前提。色彩是油画的语言，一幅油画的画面和主题思想，画中的情感情绪，很大程度上是通过色彩的描绘铺染表现出来的，所以油画要画的细腻，色彩关系的处理和运用是至关重要的。很多经典的油画成功于构图造型的精妙色彩运用的恰到好处。

要把油画画的细腻，不仅要具备娴熟的绘画技法，还要勤于观察，这就要求走出户外多写生，从生活中发现一些从画室看不到或不为人们注意的一些情况和细节。比如不同时间不同环境下的光线变化色彩变化等等。

最后一点，就是要高标准严要求，精益求精，不厌其烦地对画作进行修改完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，为了使蒙娜丽莎的微笑达到最满意最细腻的效果，单对人物的眼角和嘴角处就修改了几十次之多。安格尔创作的《泉》，仅素描稿就画了8幅。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

初学油画画那种风格比较好？

由于油画画面强烈的视觉效果极为容易吸引人们的眼球，以至于越来越多的人喜欢上了油画，油画发展了几百年时间，起源于西方，现如今油画艺术已经成为了世界级的绘画艺术了，那么作为一个绘画爱好者，初学油画画哪种风格比较好呢？

从“写实主义”风格画起，对于初学油画的人来说颇为受益，

若是按油画风格的发展顺序来讲，学习油画当于“古典主义”风格入手，很简单的道理，现如今的世界名画都出自于“古典主义”风格的画作中，一个欧洲文艺复兴时期就让油画艺术走向了巅峰，人不论学习什么都要取法乎上，都要从最好的、最规范、最经典的学起，绘画艺术更是如此，

当然了，由于时代的变迁，“古典主义”不再适合当今时代人们的审美，毕竟宗教属性太重；对于一个艺术爱好者或者艺术家来说，画出来的作品，不只是自己一个人欣赏的，而是要让更多的人欣赏自己的作品，顺便赢得他人的赞赏，特别对于一个初学油画的人来说，起点要好、基础要好，

油画注重“写实”这是千古不变的事实与真理了，哪怕是抽象派带着“写意”，也依然脱离不了“写实”的基础，既然提到抽象派，就解释一下抽象派风格为什么不适合初学油画的人创作呢？很简单的道理，抽象派风格，不追求物象的“形态”，完全凭借个人的主观意识了，没有完整清晰的艺术理念和艺术认知以及非常扎实的素描功底，就会“毁”了画面的深度，

之所以说“写实主义”风格最适合初学油画的人，那是因为，写实主义是以真实再现现实生活为最高原则，而且写实主义笔下人物的生活习性都是客观的，作为一个画者只要按着生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位就可以了。从画作的表象来看，写实主义也是符合传统的审美，作为一个初学油画的人来说，将画作人物形象描绘的标准这是最起码的要求，至于画作的情感寓意就取决于自身的人生阅历、艺术素养了。

最具有收藏意义的油画是什么画？

收藏，就必须具备罕见。如果市面上到处都是，就失去了收藏的意义和价值。

那么，对于收藏油画作品来说也是这样子的。什么样的油画作品会受到很多人的喜欢，什么样的油画作品在市面上不易买到，什么样的油画作品最罕见，什么样的油画就值得收藏。

横观纵观所有的油画作品，唯有人体艺术油画作品比较罕见，而且人体艺术油画作品在市面上也不易买到。

所以，收藏人体艺术油画作品就显得特别有意义。第一，我有的大家都没有。第二，升值空间大，收藏的时间年代越久越值钱。

姜是老的辣，老画家把自己女儿的青春美丽用油画形式把她记录收藏起来，女儿长大后会越老越不值钱。而作品，却永葆年轻貌美、时间越久就越值钱。

以上所述这些，就是收藏油画的意义和最具有收藏意义的油画作品是什么。

如何欣赏评价绘画大师罗塞蒂的油画画风？

但丁.加布利尔.罗塞蒂（1828_1882）十九世纪英国的画家与诗人。

他是意大利革命家和诗人格.罗塞蒂的儿子，在他父亲流亡英国时生于伦敦。

他早年曾随柯特曼学习素描，后又跟布朗学习绘画，1848年他与汉特、米莱斯一起创立了“拉斐尔前派兄弟会”，并于1840年举办了第一次展览，正式把画派的名称写在自己的签名上。

这一流派在艺术上基于当时的理想主义思潮，他们认为文艺复兴后拉斐尔己被推崇的过度，后来者多是模仿没有太多的新意，而只有拉斐尔以前的艺术才是尽善尽美的最高典范，是充满了简洁与诚挚的精神，是具有朴素的自然之美。

他们的作品第一次展出后，几乎并没有引起太多人的注意。第二年举办第二次画展，却引起了社会上极大的非难，说他们是“卑俗的应该嫌弃的异教徒的艺术”，认为“这班无聊的青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。”然而当时颇有影响的评论家约翰.拉斯金却在世界性大报纸【伦敦时报】及自编的【当代美术】上发表文章给予了大力的支持。他指出“他们的工作，构图妥善，色调灿烂，是学院第一流的成绩。我对他们抱有绝大的希望，希望他们建设一个更诚恳更有力的画派基础，开创美术的新纪元。”

此后，拉斐尔前派的绘画成为英国画坛上的一支重要力量。

罗塞蒂有很高的文学教养，他的作品多数取材于文学作品，他非常喜欢宗教与神话的题材，以及但丁诗中的中世纪的梦幻世界。

【受胎告知】

罗塞蒂早期的作品是很写实的，构思朴素，描绘细致，具有抒情的形象。后期他变得更多的臆想，渗透着神秘的色彩，并且转向了象征主义。他作品中的形象，多以现实人物为模特。

【叙利亚的阿斯达德女神】

罗塞蒂的画色彩单纯朴实。如画中奇妙的绿，暗血般的红和几乎闪光的蓝，它不但使画面产生了一种梦幻的感觉，也增强了如诗一般的意境。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。