摄影是艺术吗？

先放结论结论：摄影当然是艺术

首先我们看看什么艺术。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。——百度百科

在摄影术出现初期，摄影被绘画界绝大部分的人看不起，认为这只是一个哗众取宠的小丑把戏。而且那个时候的摄影都是在模仿绘画的画面，自然而然的摄影的地位也就在绘画之下了。

到后来人们开始进行摄影艺术创新，而不是一味的模仿绘画，从这时候开始，摄影就开始飞速发展。以其的及时性以及真实性被越来越多的人喜欢。

回到问题本身。摄影是艺术吗？摄影当然是艺术，还是一项高雅的艺术。为什么说是雅，因为雅是被大众所能接受的，俗才是小众的，这一观念一直以来都被人们搞反。但是为什么题主会有这样的疑问呢？问题就出在这个“雅”上。摄影的门槛实在太低了，自称摄影师的人越来越多，大家也知道，一旦人多了，鱼龙混杂的人也就多了。这就导致了在外人看来摄影的艺术成分越来越少了。

我们要明确两个名词：摄影和拍照

这是两个完全不同的名词。前者叫做摄影艺术，后者叫做大众审美。拍照包括绝大部分的现代人所谓的“摄影”。艺术和大众审美中间还差着一个“观念摄影”。只有突破了观念摄影才能从大众审美进步到摄影艺术。像那些什么糖水片、老法师拍的花以及绝大部分的商业片、风光片都是大众审美，并不具备艺术这一特质。所以题主不用疑惑，摄影就是艺术，不是艺术的是拍照。

手机摄影可以媲美单反摄影吗？

首先，摄影就是摄影，手机是一种摄影工具，单反相机也是一种摄影工具，从最终呈现的画面来看，优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像，只是单反相机在成像质量上大幅领先手机摄像头，但是手机摄像头进步很快，最关键的是操作方便，机动性更高，各有优势。

目前，很多手机都在宣传可以媲美单反，但是实际上要达到单反相机的画质水准还是有很长的路要走，最关键的一点，就是图像传感器的大小相差甚远，从根本上讲，传感器越大，成像质量越好，摄影圈有句名言：底大一级压死人，就是这个意思。如果你没有概念，我简单举例一下，现在的全画幅相机传感器面积和原先我们用的正常胶卷大小一样，是36 x24mm,但是手机摄像头的传感器比小拇指甲盖还要小很多很多，差距巨大，因此，在成像质量上，根本不是一个级别，所以，这根本没有可比性。

不过手机摄影进步要比单反进步快，软件算法越来越厉害，可以将手机摄像头在物理上很难达到的东西通过软件来解决，比如背景虚化，现在很多手机都有背景虚化模式，能够模拟大光圈效果，这就是算法的帮忙，随着算法的提升，实际拍摄中的BUG越来越少，逐渐的，也可以模拟单反相机配合大光圈镜头的效果，但是两个在根本上是有区别的，不过我们最终看的是照片，过程不一定很重要，所以，手机发展到现在还是很让人高兴的。

还有一个方面，手机的机动性很高，随时都能拍照，但是手机并不能更换很多镜头，这是暂时无法弥补的问题，所以，在画质方面，手机无法媲美单反，但是在灵活性上，手机还有机会。

如何学摄影？

1.练审美。

一张图片最终要义都是要美。

所以审美是必须的。

多看各种大片，电影，电视怎么拍摄的。

2.练感情。

将感情代入大自然，当你对自然有感情。

你拍的照片也是有感情的，或悲伤或安静。

3.多拍多看。

边练边看书，当你练的时候遇到问题，

再去找书，才真正让你愿意读书。

如何快速入门摄影？

入门摄影我自己的理解是

1 入门摄影与拍摄的装备没有太大关系 手机 卡片机 微单 单反都可以 入门经常有个误区就是先上装备 然后又不能驾驭 浪费资源

2 入门摄影需要喜欢摄影 坚持拍 随手拍 兴趣是最好的老师 不能为了摄影而摄影

3 光有兴趣还不够 需要学习摄影的基础知识， 边学边练习 是必须的

4 从最基础的 了解你的设备开始 一些基础的参数意义 设置等

5 学习前期拍摄的一些基础知识，比如构图，如果突出想拍摄的主体，多看一些大神拍摄的图片对你自己的前期拍摄很有帮助

6 学习一些简单的后期处理，从色调和影调入手，除了纪实片外，对自己喜欢的片子一定要坚持做后期。

7 多看一些大师的书籍和教程，可以少有弯路

单反摄影会受到手机摄影的冲击吗？

受到冲击是必然，而且会越来越大。

因为大部分人对影像的需求主要是来记录生活，拍拍孩子、拍拍宠物，拍拍旅游纪念照，当然还有自拍。这个也很重要啊。

就目前的手机性能来看，几乎就完全就可以满足普通人对影像的需求了。甚至很多属于专业摄影范畴的题材手机也能应付，比如微距摄影

比如产品摄影

我周边很多有单反的朋友平时拍照用的最多的也还是手机。自从手机拍照性能提高以后，他们使用单反的频率就越来越低了。

当然，单反相机在很多专业领域上的优势还是存在的，手机不会替代单反。

其实单反相机就不是个大众消费品，它只是个生产工具而已，摄影师是靠它来谋生的。而我们普通大众用手机就可以，最多来个微单也足够了。而且手机照片的像素打印出两张A4纸大小绝对没问题，而且保证绝对清晰。

我本身就是个职业摄影师，现在除非有客户花钱雇我去拍东西，其他的照片我都是用手机拍。甚至出国旅游也只是两部手机加几个外接镜头，完全能满足我的需求。下面发几张我前一段去仙本那拍的片子。

全部都是iphone6S拍的。最后这张人像照我还裁切了2/3呢，画质一点问题都没有。

对于大众来说，还是用手机拍照更为方便些，首先使用上方便（相对于单反），再有修图也方便（相对于PS），最重要的是分享更方便。

相对于手机摄影，现在的卡片相机几乎是没有市场了，尼康都停止小相机的生产了。

估计将来的摄影器材会是手机+高端卡片机+微单+单反的布局。我相信手机摄影的市场会越来越大。

错觉摄影怎么拍？

　先上一段原理（虽然你们也不会看）——“错觉摄影”是20世纪末兴起的观念摄影中的一类，艺术家通常以格式塔、错觉心理学的原理进行创作。在摄影里，通过摆置设局，自己制造所要拍的场景，在一个特殊的视点进行拍摄来质疑现实，探讨视觉语言的可能性。

不多bb了，直接上图讲解。

也不扯太多没用的了，直接告诉你们怎样拍吧。

首先我们把这张图片反转90°得到下面一张图↓

这样是不是瞬间清楚了，这是一个再普通不过的游泳池了。

人们平行于地面浮在水上，然后把脚和手打在游泳池边缘的瓷砖上，把头露出来。然后由另一个人在远处用手机拍下，在旋转90°就OK啦！而图中为了加强效果特意用了俩个人当模特。

其实这个原理与我们拍水面倒影，然后旋转过来一样，只是旋转度数不同而已。给人一种矛盾空间的感觉。

其实看起来并不难，难的是创意。下面再上一张图。

这个扳手抓住后面的光斑也给人一种新奇感，给人视觉上的错觉。

拍摄方法也很简单啊。晚上把扳手拿到阳台上，对着灯光；然后把手机的焦距调整好（短焦距会把灯光虚化成光斑）对准扳手，固定手机；然后调整扳手开口的大小直到它与光斑相匹配就好了，最后为了照亮扳手记得开闪光灯，不然前景就会黑漆漆一片。

还得那句话，视错摄影很简单，难的是创意。最后再上几张大神们创作的图片



手机码字太累人，如果大家看到过瘾记得点赞啊！，！

（图片来源于网络，侵删）

摄影新手该怎么摄影？

摄影新手，一般都很有热情但由于水平有限，作品就不敢恭维了。怎样弄些好作品了，一要学习不学无术是搞不好事情的，和同行学习同高手学习，不断优化自己的水平。同时，要多与人交流不要怕丑，作品不好可以变好的。二是要勤，不多拍多总结多改正，再好的技术也是花拳绣腿，徒有花俏。三是培养灵感接近自然，枯燥的心态空荡的心灵，要出好作品难，只有放松的心态与自然同呼吸才会更好的与他人产生共鸣效应，拍出有灵气的作品来。以上几点拙见希望能帮到刚入门的朋友们。

何为当代摄影？

当代摄影这个摄影理念还在不断的补充，之所以如此多变很大一部分原因是这个摄影理念是对当代摄影的总结，而我们目前生活的环境中，摄影内容、题材、方式、内涵等在不断的变化，因此我们不好去设定什么是当代摄影。

当代摄影主要是二十世纪六十年代至今的一些摄影理念变化。之所以实在二十世纪六十年代来定义，

主要是在那之后摄影被大众广为接受，而摄影艺术也进入了一个爆发阶段。当代摄影特色主要表现为：从最初的“照相”转变为了“造相”，直至如今的“虚相”。这种摄影风格的进步主要归功于照片后期的技法和程序上的进步。

路人摄影和专业摄影的区别是什么？

如果仅从风光摄影的角度来说，我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。

路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄影的出发点和理解不同，所以不同类型的拍摄者拍摄到的风景是不一样的。

路人摄影一般指定的旅游的人，摄影并不是他的主要目的，而是旅游产生的附属产品，而且旅游者很多都受到时间上的限制，在特定的时间，经过特定的地点，拍摄的角度大多是经典位置，经典视角，拍出朋友圈风景片的标准照。

专业摄影我觉得不一定是指职业的摄影师，也可能是摄影的爱好者，是一群把拍摄的照片当作品的人，是对照片质量有自己要求和理解的人。风光摄影中有个词叫做“起早贪黑”，说的就是最美的风光一般出现在日出和日落前后，同时这个时候也能避免人多而带来的取景困扰，而这个时候旅游者一般是在刚出发的路上或者是返程的时候。这时候旅行者往往错过最好的拍摄时机。风光摄影中还有一个词叫做：“看天吃饭”，就是说风光摄影中天气占据了一个重要的位置，同一个场景，不同的天气环境对于风景展现有决定性的影响，而有的天气环境转瞬即逝，比如天光破晓或者阳光穿透乌云的霎那间，是最壮丽的时刻，而摄影爱好者或者专业摄影会为了这样一个不确定的场景经历一个漫长等待的过程，这种等待有时候可能是毫无所获的，但总有人乐此不疲，所以，有人说风光摄影是等待的艺术。但在这个等待的过程中，普通的旅行者可能已经走过了很多景点。

所以我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待，其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。