有什么书法作品可以欣赏吗？

中国一千多年的书法史留下了太多的书法作品，历史上优秀的书法作品可以说多如牛毛，穷尽一生也欣赏不完，能看的作品实在太多了。

1、作品很多，而我们的时间有限，我们只能选择一些历史上大师级的书法作品去欣赏学习，比如商代的甲骨文、青铜铭文如《散氏盘》、《虢季子白盘》、《大盂鼎》等。

《散氏盘》

2、到秦朝的小篆体，如李斯《嶧山碑》、《泰山刻石》、《石鼓文》。

3、汉代的隶书朴拙如《张迁碑》、秀美如《曹全碑》、典雅如《礼器碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、还有摩崖刻石如汉代“三颂”等等。

4、魏晋南北朝时期的书法家如钟繇、王羲之、王献之，另外北朝的书法碑刻也非常值得观赏学习，比如《龙门二十品》、《郑文公碑》、《泰山金刚经》、《张猛龙碑》、《爨宝子碑》、《张黑女墓志》等等。

《石鼓文》

5、隋唐时代主要是楷书，隋代的有《龙藏寺碑》、《董美人墓志》，唐代的人楷书就多了，有“初唐四家”加上颜真卿、柳公权，还有草书名家怀素《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》。

6、宋代的宋四家、元代赵孟頫、明代文征明，清代的王铎，以及碑学等等。

王镛《书法简史》

要向系统的欣赏和学习书法，最好买一本书法史，按照上面的顺序边读边欣赏，既能够了解时代的背景，又能够欣赏书法作品，专业一点的可以看“七卷本”书法史，简史可以看王镛的《书法简史》。

甲金文当真是书法之源流吗？

文字我们早期的良渚红山等都有符号。他们算不算文字符号。还是族徽这个不好说。甲骨文是第一种文字。为什么这样讲。成熟。可以代表很多事物。在商朝长期的进化文字中。有了个钟甲骨的写法。也为了追求漂亮。结构变化。行距等都在变。几百年中肯定有人专门研究文字代表什么。至于说书法也对。说不是书法也对。按东汉成型的书法理论他们都符合所以算书法。可是如果有应该有大的书法家。东汉离他们很近。应该能留下。可没有传说的书法家出线。很少有人见过钟大师。但魏晋留传的传说。如果商朝有。东汉也应该有传说。但没有。显然商朝没有书法家。却有说法家水准的大师。但当时不重视书法。不知道叫什么？

一件书法作品如何欣赏？

问题：一件书法作品如何欣赏？

欣赏一幅书法作品，可以从以下四个方面入法眼：

第一个方面：笔法

篆书，隶书，草书，楷书，行书五种书体，其笔法都不尽相同。相信书法作品的创作者都临写过古人的法帖，而欣赏者就要先从书法作品的用笔开始，细看书写者的用笔是否符合法度，有没有瑕疵，在书写时，是不是把笔法用到恰到妙处，是不是在自由书写的状态之下，有没有故意做作痕迹。这是一个方面。

第二个方面：字法

篆书，隶书，草书，楷书，行书，结字特点均不相同，各有各的法度。欣赏一幅书法作品的雅与俗，道内高人一眼就能辨出，就是不会写字的人，也能看得出来。主要看字的结构的处理是否科学，点画布局是否符合结字的特点和字法的要求。求变，书者都是良苦用心的。但是，不管怎么变，都要遵循传统和法度。一幅书法作品，如果悖离传统和法度，那么，它就是无源之水，无根之树。这是第二方面。

第三，章法

笔墨当随时代。字怕上墙。一幅高雅精致的书法，除了看笔法，观字法之外，章法布局也是很重要的。书法创作，实际就是在经营一张纸，这句话是刘洪彪说的。聪明的书者在章法布局上，都是绞尽脑汁的。对章法的要求，就是看书者在书法创作中，是否把正文和落款及印章做到精心安排和科学布局。这是第三个方面。

第四方面：墨法

墨，分浓、淡、干、湿、焦。一幅高雅的书法作品，书者总是把墨法表现得淋漓尽致，让观者百看不厌。俗话说，会看者看门道，不会看者看热闹。欣赏一幅书法作品的墨变，实际非常简单，就是看书者在书写时，是不是将笔补满一次墨写多个字或写多行字，而不是写一个字，补一次墨。也就是，如果书写者是在自由状态下泼墨，那写出的字墨法是自然变化的。这是第四方面。

另外，还有一点也要说明，就是作品的内容。一幅好的书法作品，其内容都是激励人们进步的，或者是陶冶情操的。书法作品的内容应以先贤圣人名言名句和经典的古诗词为主，也可以是自作文，自作诗。如果一幅书法作品“俗”，“粗”，“无味”，那么，这些书法作品的用笔，结字再符合法度，章法布局再科学，墨变表现再洒脱，它也不能算是一幅好的书法作品，而且毫无收藏价值。

如何欣赏书法及书法作品？

欣赏书法作品，跟自己的偏好有很大关系，也受自己书法水平的制约，就象听音乐，你喜欢通俗歌曲，他爱听民谣，我爱听京剧，书法也是，我偏爱楷书，楷法无欺。

书法欣赏的本质是什么？

书法欣赏的本质是什么？

愚以为，首先应确认书法是艺术，准确讲是书艺，是高尚的传统国粹文化艺术精髓。

有人故弄玄虚，使书法审美步入狭隘的误区，将书法视为纯抽象艺术，是书法业内“高大上”人士的阳春白雪，无需下里巴人让平民草根看懂，过分强调“书法不入俗人眼"，是专业圈内的“小众文化艺术”。恕我直言，该种人纯属自命清高、自我贴金、孤芳自赏、傲(蔑)视大众！将自己标榜至不知天高地厚的极端境地，其实它真狗PⅠ不是！当你好奇地打开这种人的主页，步入他的空间仔细浏览一翻，你便会发现他只会口若悬河、不可一世、高谈阔论大谈书法理论与鉴赏，自己一幅书法力作都没有，甚至连自己能敢推到台面上的毛笔字都看不见。然而，这种人却硬充鉴赏专业者或专家，纯属夸夸其谈的书法理论“搬运工"而已。而且总在自我涂脂抹粉、美其名曰“善鉴者不书，善书者不鉴”！试问，这是何其苍白无力的理论与实践的人为硬性脱节掉轨的辩词，多么可笑的自圆其说！书法理论如若精通，再紧密结合自己的书法临帖创作实践，该是一种怎样的有效的体验、感悟和境界？此时已不言自明了吧！

话归主题，欣赏书法的本质必须是形神兼备、形神俱佳！绝非少数所谓“名师大家”昧着良心信口雌黄而常讲的:“字写得颜值高不是书法”的奇谈怪论和误导。艺术的核心与本质是追求高尚的境界之美，这种美必须依附于美的传统汉字书写形体姿态，没有美的字形不可能融入美的艺术神韵。千古流芳的二王、颜柳欧赵、张旭、怀素、文征明、毛体真迹和启体，均是以个性风骨的唯美和书艺强大生命力倍受敬畏与推崇的，乃至千古绝唱、万古流芳！

总之，欣赏书法艺术的本质就是形态美、线条美、字舞美、节奏美、力度美、个性美、风骨美、艺术美、鲜活美、气质美、气韵美、逸韵美、灵韵美、神韵美、灵魂美、高雅美、高尚美、丰彩美、气场美、内涵美、深度美、高度美、意境美、境界美！等等！绝不能以丑书标新立异亵渎书艺真谛，急功近利、硬吹硬捧硬炒成美！

配发一幅在下早前临毛体作品，恳求赐教斧正！

如何学会欣赏书法作品？

书法能成为一门艺术，与方块汉字象形为主要特征和文房四宝（主要是毛笔）的使用有关。 欣赏书法作品，主要看四个方面： 用笔好。五指执笔得法，紧而不死、稳中求活，笔着纸后中峰铺毫，腕肘悬起配合运动，保持笔锋（笔心）常在点划中间运行，运笔要有轻重徐疾、提按顿挫，有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点划在平面的纸上能呈现出立体感，而且生动活泼、刚柔相济，具有线条美。 点划精。点划的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当，落笔收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点划写活，有势态，有骨力，就能具有动态美，充满生命力。 结构美。字的结构安排要横直有绪，变化得当，重心平稳，点划呼应，比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将刻板的字形写成活的形势。 章法美。一幅作品更要讲究整篇首尾之间必须一气呵成，疏密得当，大小适宜，而且要错落变化，互为照应，整幅字一气贯通，多样而统一。

你有没有拿的出手的书法作品？

前几天写的，自己觉得还不错，发上来晒晒，各位亲多给鼓励啊。

都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？

艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。

摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:

主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。

陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。

环境一对整个构图起作渲染的作用。

这三者有机集合，是作品取得成败的关键因素。

书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。

一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。

除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。

由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。

我认为艺术是共通的一一因为艺术在表现着一个字一一“美”。“

怎样以专业的角度欣赏书法作品？

书法首先是写字的艺术化。字写漂亮了才能称其为书法。其次是书法是线条的艺术。绘画和摄影，是色彩和明暗的艺术，而书法是用线条巧妙组合的艺术。所以说线条无弹性，搭配无秩序的字仍谈不上书法。再次书法是讲究布局的，必须通篇一盘棋。从局部看，字与字间讲究倚正相生，大小变化;从整体看，讲究行与行勻整中有错落，墨色枯与润均衡。总之，好的书法要笔法到位，结体灵活，给人以或灵动或稳键或内潋之美。