画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。

如何才能画好素描？

该亮的地方不亮，该暗的地方不暗。这就是你的素描灰蒙蒙的原因，我们来分析一下，首先第一张荷花，荷叶不像棉布，可以说虽然没有铁制物那样光滑，但反光的面也是很亮的。

至于第二张静物，也同样是这个问题

红圈圈出来的地方是不够亮，黄圈是不够暗。亮不够亮暗不够暗无法突出对比就显得整个画面没有层次，没有主次，有点像作文的流水账一样平铺直叙没有重点。首先安面你要给它画暗咯，才可以突出亮面的亮来，亮面画亮了，才可以突出暗，这个是相对的，为什么人家的画那么重点分明？你可以去翻翻你的素描书成图，亮暗都是对比非常大的。这张还有背景我没圈，和那本下面的书和书的阴影一样，都是不够暗。

而且你的画还有一个问题，不够大胆。画画就是放开去画，什么都不要管，你只要保证型对了。这是素描，是可以改的。

画素描首先要分析图像，哪里最暗哪里最亮你要弄清楚，不能拿到画就开始画，阴影拿6B铅笔往死里加深，一张画先打完草稿后先画好暗部，暗部画好了亮面自然就出来了，其实亮面不需要怎么画，只需要再加一点灰面过渡一下就好了。希望对你有帮助，祝你画画进步。

漫画与素描的区别？

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ，也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体，一个是表现手法，不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品，

但是漫画里面有用线描表现的，有用素描表现的，有用色彩表现的，有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义，一个是旧社会传下来，现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画，一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》，小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品，一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础，里面包括透视，光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体，透视，比例，组合等等。就是这简单的几个要素，能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法，一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问：

水果与西瓜的区别，问题本身不够严谨。

当然，多画，多练，多思考，遇到问题多问，管它是否严谨，是对的。

如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

绘画素描怎么画？

点，线，面，透视图。

素描老是画不好怎么办？

其实也不算画不好啦，正常。素描这个东西呢，是要慢慢来的，要练排线等等。石膏几何三体对于刚学五天的你比较困难，不要急功近利，不然你的画面看起来就不会很有立体感，排线乱，明暗关系生硬。慢慢打基础，一定画的好的。还有啊背景现阶段是很重要的，和阴影部分一样，是体现立体感的关键。一定一定要练好排线。【【素描画室】素描绘画中线条规律的总结，零基础的锦囊妙计】http://m.toutiao.com/group/6426301678810563074/?iid=12159004650&app=automobile&article_category=automobile&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share这个网址里的东西应该对你有帮助。

我个人认为速写和素描是存在某种关联的，多看，多画，沉下心来。加油！

素描如何画出立体感？

你好，很开心回答你的问题

很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题

素描，就是在平面二维的纸上，用黑白灰，结构，光影塑造出三维立体感的效果

如何画出体积感

一 首先，亲画素描时，要避免素描三大问题

1 避免素描画灰的问题

素描画灰，肯定效果不会太强烈

亲看以下两幅画，一看就知道哪幅画效果更强烈了

素描画灰，就是黑白关系还不够到位，画素描，暗部应该暗下来，擦亮亮部

2 避免素描画碎的问题

素描画碎，就是感觉不注意整体关系，整体的结构形体关系，过分在意局部，过分刻画局部

看下图，画的线条乱七八糟，而且很花很碎，没有整体统一的结构，难以塑造体积

画画时，结构交待清楚，才能避免画碎的问题，切记高光太多。

下图的结构交待很清楚，画面也很统一，几何体的暗部都是整块整块地画，所以条理清晰

3 避免素描画脏

亲看下图，虽然下图的素描作品完整度很高，但是看上去不太舒服

因为画面脏，红色区域的地方是亮部，应该擦亮，应该干净整洁

不然光影黑百灰关系不明确，很难画出体积感

画面该深的暗部深下去，该亮的亮部一定要干净整洁，有利于塑造体积

二 避免不了解不熟悉结构，就胡乱下笔画画

如果不熟悉人体结构，肯定画出来的人物是很别扭的，整个人软绵绵的，毫无结构可言，更谈不上体积感了，如下图

而下图的人物头像素描，结构精准，刻画深入，所以熟悉物体结构，有利于亲作画时塑造体积

所以建议亲想塑造强烈的体积感，多练习结构素描

结构素描很成功，相当于你的素描就成功一半了

特别是亲画头像素描之前，一定要先画骷髅的结构素描

不熟练头部结构，就会画成下图的素描效果，毫无体积感，所以一定要熟悉结构再作画

三 注意整体到局部的科学的作画步骤

科学的作画步骤，肯定是先打大形，画整体的黑白灰形体关系，然后再到局部。

曾经在大专上素描课，许多大一的学生，作画步骤都不对，先画局部，画一个漫画头像，先画头饰，再画头发，这是错误的作画步骤

大关系准确了，整体的结构明暗光影关系准确了，再谈深入细节的问题

四 注意写生时，表达体积感的方法

1 亲注意，画体积感的，一定要注意反光，明暗交界线的强调

暗部一定要通透，不要画成漆黑一片，不透气的感觉

亲看以下的素描头像，这幅素描头像的暗部很通透，因为有反光存在，然后再颧骨的结构骨点稍微加强，咬肌的结构骨点稍微加强，然后体积感就出来了

一般都是，反光很通透，然后加强明暗交界线，结构的骨点，一般体积感还是存在的

2 亲画素描时，塑造体积感，空间前后关系，虚实关系很重要很重要

亲看以下素描结构头像，重点刻画脸部，头发时往后转的，所以脸部重点刻画，头发的处理很虚，头发边缘线很虚，所以空间远近关系就很明显，体积感也随之产生。

五 总结

素描画出体积感

1 避免脏 碎 灰的毛病

2 画之前，了解结构和形体，多练习结构素描

3 按照科学严谨的作画步骤画画，从打大形，然后大关系，整体明暗光影结构关系，再谈局部细节深入

4 注意反光的利用，暗部的通透，然后强调明暗交界线，强调结构，骨点

注意空间前后关系的主次，近处的部位重点刻画，远处的部位就虚化

回答完毕，希望对你有帮助

素描该怎样深入细节？

对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢？我想有以下几个方面。

一，深入研究线条

线条是素描的根本，学习过素描的人都知道，素描和速写都需要练习线条，在素描里，只有有质量的线条，才能画出更好的作品。特别是在人物素描里，对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来，线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二，了解透视关系

在素描，结构很重要，在表现结构的时候，就不得不了解透视关系了，因为在素描里，只有搞懂了透视关系，才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多，使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三，可以与其他画种进行对比，发现细节问题

素描是绘画的基础，在与其他绘画种类进行对比的时候，可以发现一些细节问题。进而加以弥补，也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比，油画也可以看做是素描上色后的效果，也能观察到细节之处，进而深入细节。

以上就是我的一点看法，对此，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。