画画都有哪些乐趣？

感谢邀请，我是言文远行。画画都有哪些乐趣？这得看各个人吧！对于喜欢画画的人来说，你就是让他坐一整天在画画也不会觉得枯燥无味。不喜欢的人来说，一个小时就受不了。我觉得画画的乐趣在于，天马行空，任你想象，你可以沉浸在自己的世界里，用丰富的色彩、优美的线条来表达你的思想，表达你的观点，表达你对这个世界的认识。画画的乐趣在于，你可以通过手中的画笔，把世界的美好，画在本子上。把那些美好的瞬间通过画笔给描绘下来。画画的乐趣在于，可以让浮躁的心沉淀下来。画画可以陶冶人的情操，丰富人的情感世界。画画可以使人得特长得以展示，增强自身的自信心，这就是最大的乐趣所在！

画画到底有多难？

画画到底有多难？真的很难！

如果画画不难，为什么艺术家普遍说画画太难成才。

画画要经过长年累月地坚持、积累、观察、实践；然后要顿悟，就是忽然摸索到了画画的诀窍，一下子什么都不难了，画什么都得心应手了，画面很美，技法高超！这是一个普遍的现象，很多艺术家都经历过。这是国画的规律，没有一定年龄，笔墨达不到老道精妙，构图不会有合理性。

画画之前要练什么功呢？要练习打草稿；还要练习书法。练习书法的目的是学会用笔用墨，然后转移到画画上面，使每一笔都不会破坏画面整体性，每一笔都要有作用；这样构成整幅画的观感就比较耐看。还要练习篆刻，还要读诗书。总之，诗书印画一样也不能少，四个要素一定都要精通。你看，我们说都说了这么多，谁敢说画画不难？

你喜欢画画吗？

自幼至今一直喜欢并矢志不移。惭愧竟一事无成。但终生不悔乐此不疲。如有来事还当继续遨游于诗书画印楹联之中逐波弄潮乐享逍遥扬帆沐春风！

黄宾虹到底会不会画画？

小编的这个问题棒棒哒，在中国的绘画史上，绝对是有他的分量在得。他，在声名斐然时，曾被人称做“落魄的画家”；他，曾预言逝后五十年，自己的画作才能被人（市场）认可；而这就是中国著名山水画大师——黄宾虹。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

在近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是齐白石，而“南黄”就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

从1909年定居沪上直至1937年迁居北平，黄宾虹在上海活动几近30年。身处上海大都会，对当时最新的艺术创作与理论，掌握甚丰，在这30年里，他曾担任《艺观》、《国画特刊》、《国粹月刊》、《艺苑》、《中国美术号》(特刊)、《墨海潮》、《画学月刊》、《美术杂志》、《美术生活》、《国画月刊》、《国画》等10余家杂志的主编、编辑或主笔，发起或参加过烂漫社、百川书画社、蜜蜂画社、艺观学会、中国画会、中国学会、寒之友社等多个社团，担任过第一、二届全国美展的评委，并在学生和友人的帮助之下游历了中国东西南北的好山好水，活动不可谓不多，影响不可谓不大。

黄宾虹高寿至92岁，属于大器晚成的艺术家。他在69岁的时候去了趟四川，待了一年多的时间。这期间他画了大量作品。他在青城山的时候，赶上了一次磅礴大雨，进而被雨中的青城山所震撼，对创作产生了很大的影响。

艺术家的创作需要契机，雨中的山水启示了黄宾虹对真山水的感受。他的一生还喜欢看夜山、早晨的山、黄昏的山、雨中的山。曾经有朋友亲眼看到他半夜推开窗户面对夜山凝视，这些对形成他的画风是不可缺少的一个契机。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

黄宾虹著作有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

代表作品；知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》等。

以《山林秋色》为例，该画纸本着色，纵122.8厘米，横48.8厘米，现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。

黄宾虹一生大体是上述经历，他从来没有登高一呼过，像徐悲鸿那样，他从来也没有红得发紫，像齐白石那样。他把自己所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画，在日常生活中却经常捉襟见肘，不是一个特别富有的人，他更不是善于经营和炒作的人，在赢得社会声誉方面，他不能跟张大千相比，尽管他们两个人都叫“大千”，当年黄宾虹也曾号“大千”。但，此大千，名气远不如彼大千。

但学多人是认可黄宾虹的，他的学养深厚，与陈独秀等一起教学，在歙县与许承尧等组织黄社，在上海组织南社，他的人生阅历是一般画家无法企及的。齐白石与他相比，齐白石善于表现生活，也很有诗才，但学养不及黄。所以，随着时间流逝，黄宾虹越来越高大，越难以被模仿、被追随。

为什么对黄宾虹的评价不一?主要在于评价者文化理念与美学观的不同。黄宾虹把中国的道家美学思想理解得非常透彻，将笔墨发挥得淋漓尽致，他作品里的沧桑、表现出的雄浑醇厚，符合中国传统美学最正统的一脉。当然，也不乏各怀其他目的之人，或借骂他出名，或将他捧为神圣然后号令画坛诸侯。

画画简单吗？

用心去画画，就在简单不过了

这张算是我，画得最简单最难看的，别人说。我画的像死鱼眼，我也那么觉得。

学画画怎样才能画好？

我自小受爷爷和父亲的影响，从五六岁就爱画。没怎么受到系统教育，从小父亲就要教我从梅，兰，竹，菊画起。(这应该是学国画比较正规的学法。)但由于爷爷的溺爱，由着我的性子乱画一气。后来上中学才在美术老师的指导下，系统的学素描。我认为学习国画，素描基础有一些就行了，画什么能画象就可以了。还是应该从梅，兰，竹，菊画起。这是临摹阶段，每天大量的画，笔墨会在日久年深中逐渐成熟起来。然后就应该大量写生了。我因年轻时工作比较忙，没有时间画作品，每天下乡工作随身带着速写本，看到什么凭记忆在休息时候画下来，日渐积累素材为以后创作做准备。所以我现在画的鸡很有生活气息。画的马结构准确，夸张比较合理。现在根据我的经验总结一下，素描基础好的人，临摹能力强，创作能力较差。写生能力强的人创作能力强，画出的作品真实很有生活气息。这是我自己的一点看法，不一定正确，欢迎指正。