如何评价斯图加特的美术馆？

专业逛美术馆二十七年。

如地图所示，在西欧地区斯图加特算是非常中心的地理位置了，位于德国南部，离其他德国大城市如法兰克福、纽伦堡、慕尼黑距离都差不多，离法国很近，距瑞士、奥地利等也不算远。经济上比较富庶，许多闻名世界的大企业都将总部设立在了这里，如著名的梅萨勒斯奔驰，而文化上，除了如奔驰，保时捷等大企业有自己的展览馆以外，斯图加特还有两个规模不小的美术馆。

本算是路过斯图加特，来之前并没有对这里的博物馆有过分的期待，打算两个博物馆都大致逛逛。这里主要介绍地址位于 Konrad-Adenauer-Straße 30-32, 70173 Stuttgart, 德国的“斯图加特国立美术馆”——而网络所能提供的资料甚至都无法勾起观看欲望——看上去，这里既没有值得说道的古典绘画，也没有先锋批判的当代艺术，占主流的是一些全世界各个地方你都能看到一两件的“现代艺术”。于是乎，参观之前并没有太大的期望值。

国立美术馆由“老美术馆”和“新美术馆”组成——类似于世界各地的展示系统设置，以19世纪为界，划分新旧（如巴黎的博物馆，不同的是，巴黎分为三处或四处：卢浮宫 - 古典绘画至19世纪、奥赛博物馆 - 印象派前后的现代绘画、蓬皮杜 - 现代艺术，东京宫 - 当代艺术）。不过斯图加特老美术馆的古典馆藏还是稍微有些“贫瘠”，不算太过丰富，大多是德国本地不太知名的画家，除了一张丁托列托的肖像画，一张卡拉奇的《死去的基督》（后图中有），甚至回忆不起来太多印象深刻的作品。到了现代绘画的部分，给人一种通用的“疲惫感”——几张毕加索、马蒂斯、康定斯基、波洛克、胡安·米罗、玛格丽特、夏加尔、蒙德里安、弗兰兹·马尔科、保罗·克利、贾科梅蒂等等等。之所以说疲惫感，是因为世界各地都藏有这些艺术家的作品，且许多博物馆都以此作为噱头吸引观众。不过收藏的质量，无论是绘画还是装置，相较古典部分都要强上不少，时不时还有小惊喜，比如一两张席勒，一两张莫迪里阿尼以及贾科梅蒂都能算上小惊喜，一张里希特——这在德国不能算。而当代艺术部分——指的是翻篇了的当代艺术，比如极简和概念的前期——就显得乏善可陈了。

总的而言，几个部分的收藏，不算齐全，脉络的构建不算清晰，展览设置没太多亮点，但还是能发现不少惊喜和质量上乘的藏品，对于艺术爱好者而言，值得花2-3小时（足矣）逛一逛，但前提是降低点自己的期待值。至于能否帮助你梳理新的知识点或脉络，个人认为就很bullshit了。

whatever, 还是最后看图吧：

1月19日德甲，斯图加特VS美因茨，你认为哪队会取胜？

从基本面看，美因茨更占优势。

但庄家开出斯图加特让0.25球，上盘高水。

如果从目前的水位和趋势看，个人更看好主队，即上盘打出。

普通人该如何参观美术馆？

参观美术馆的一般流程

参观美术馆，我们先要明白一件事情，什么是美术馆？美术馆的作用是什么？美术馆是如何分类的?

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。美术馆通常兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。一般分类认为：美术馆的定义可分为公开和私人性质。

明白了美术馆的概念之后，作为普通人，我们如何参观美术，如何从美术馆有限的空间来获得我们先要的知识和能力是我们必须要思考的。经过交流、实践、整理，小编总结出参观美术馆的一般流程有以下几个方面：

一、美术相关的艺术常识储备，这需要在参观前积极学习一些关于美术，美学，艺术方面的常识，如，素描，审美境界，艺术鉴赏的的三大步骤：观、品、悟。

二、确定目标美术馆，我们要根据自身的目的需求，通过搜集资料对比帅筛选出，适合自己参观的美术馆。作为普通人参观，小编建议，尽量选择公开性质的美术馆，公开美术馆很多都是日常实行免费参观，而且藏品也很齐全，管理也比较完善。

三、掌握美术馆的概况，确定美术馆之后，我们要对这个有一些了解。如，美术馆的大致结构、发展历史、镇馆之宝、开放时段等。

四、欣赏美术作品，小编建议从四个方面来欣赏：

1、物质实在层：如，美术作品所用到的画布材料、颜料材质，展架的材质等。

2、形式符号层：构成美术作品的线条、形状，色彩等。

3、意象世界层：它是建立在前两个层次基础上的，非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这也是艺术品结构中的核心层次。

4、意境超验层：意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。如，我们看到著名画家梵高所画的向日葵，好似一团熊熊燃烧的烈火，它向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

五、理解与回味，对于一些暂时无法理解的艺术品，我们要多向比我们艺术境界高的老师学习和请教，同时，也要始终保持一颗学无止境的谦逊心态。

由于本人的知识水平有限，分享时难免偏薄，欢迎各位前来交流、指教，共同进步才是真的进步！

@老司机出品 @崔永元口述史中心 @情感二性 @邱毅台湾 @古天乐 @汉中 @汉中在线 @香巴拉香格里拉 @阿娇 @薛之谦 @百度 @腾讯 @冯小刚 @网易

民营美术馆该如何走出困局？

2018年12月25日广东省美术馆发展论坛在53美术馆如期举行。此次论坛主要着眼于三个议题:1困局与机遇，经济压力下的民营美术馆。2协作互助，民营美术馆如何发展馆际合作。3个性和特色，民营美术馆个体形象的塑造。美术馆实际在国际被称为艺术博物馆，大多数都非盈利模式运作，所得资金收入应再投入文化，用学术名义，社会力量来推广艺术。不应直接谋取经济利益，其文化价值要获得社会认可，要远离商业利益概念，推动地区的艺术文化事业发展，甚至是推动创意产业的发展，总体来讲美术馆不是以赚钱为目的。我个人认为是这样，望朋友们多提意见。

如何让民间艺术融入美术馆公教？

老师好!这个话题值得国人深思!目前，民间艺术的多元化，地方性，大多数以当地文化为基础，如果在学校和教育方面有很大的局限性，极难相溶......。但在美术馆的海溶性正好对口，恰恰可以弥补其不足，通过多元化的推广手段!如:通过展览，导说，论坛等，循序渐进地推动地方民间艺术的普及和传承。2:这样，首先对本土民间艺术的传丞故事化扩大了！更能溶入到全国艺术之海，有规划，又有多元化！并切对民间艺人的地方性，精神生活扩大到整个艺术海洋，把地方民间艺术的传丞在全国片地开花