摄影如何入门？

摄影如何入门？

摄影入门相对简单，最简单的方法就把说明书看完+实践基本就算是入门了，不看说明书也行、网上有很多自媒体人做摄影教学，文图并茂，也有视频讲解等。

理论上来说只要明白曝光的三要素基本就算是入门的了，哪三要素？摄影的曝光三要素它们的分别如下：

一、光圈

光圈的单位是用F值来表示，如F2.8、F8，简单的来说就是控制照片的明暗，开大了光圈进光量就多画面就量了，光圈开小了进光量就小了画面就暗了。

光圈还有另一个功能就是控制景深，也就是控制照片的虚与实，光圈越大背景越虚化，另一种叫法是小景深。光圈小了背景越清晰，另一个叫法是大景深，F0.95-F5.6属于大光圈，F8-F32属于小光圈。

二、ISO（感光度）

感光度也用来调整明暗的功能，感光度范围ISO50-ISO12000不等，小数字代表低感光度，感光度越低画质越好，感光度越大画质越不好，数字大代表高感光度。

高感度适合在弱光的环境下使用，低感光度适合在正常的光线下使用，不过也不是绝对的，如果是慢门拍摄一般是用低感光度。

三、快门速度

快门速度就是指快板打开关闭的时间，用S 来表示如1/125S，数字越大快门速度越快，数字越小快门速度越慢，快门速度越高就可以拍摄快速运动的物体。

比如快门1/1000S可以拍摄飞行的鸟和飞机，快门8-10S可以拍摄车流灯轨、拍烟花等， 就是数字越大就拍摄高速运动的物体。

看上去可能有点复杂，只要能明白了曝光的三要素一切都会真相大白，只要你感兴趣一切的困难都能克服。

入门最基础的知识就是运用这三个参数的组合来获得控制曝光、控制景深来拍摄合理的照片。只要明白这三大要素基本就是玩明白摄影。

手机摄影可以媲美单反摄影吗？

首先，摄影就是摄影，手机是一种摄影工具，单反相机也是一种摄影工具，从最终呈现的画面来看，优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像，只是单反相机在成像质量上大幅领先手机摄像头，但是手机摄像头进步很快，最关键的是操作方便，机动性更高，各有优势。

目前，很多手机都在宣传可以媲美单反，但是实际上要达到单反相机的画质水准还是有很长的路要走，最关键的一点，就是图像传感器的大小相差甚远，从根本上讲，传感器越大，成像质量越好，摄影圈有句名言：底大一级压死人，就是这个意思。如果你没有概念，我简单举例一下，现在的全画幅相机传感器面积和原先我们用的正常胶卷大小一样，是36 x24mm,但是手机摄像头的传感器比小拇指甲盖还要小很多很多，差距巨大，因此，在成像质量上，根本不是一个级别，所以，这根本没有可比性。

不过手机摄影进步要比单反进步快，软件算法越来越厉害，可以将手机摄像头在物理上很难达到的东西通过软件来解决，比如背景虚化，现在很多手机都有背景虚化模式，能够模拟大光圈效果，这就是算法的帮忙，随着算法的提升，实际拍摄中的BUG越来越少，逐渐的，也可以模拟单反相机配合大光圈镜头的效果，但是两个在根本上是有区别的，不过我们最终看的是照片，过程不一定很重要，所以，手机发展到现在还是很让人高兴的。

还有一个方面，手机的机动性很高，随时都能拍照，但是手机并不能更换很多镜头，这是暂时无法弥补的问题，所以，在画质方面，手机无法媲美单反，但是在灵活性上，手机还有机会。

单反摄影会受到手机摄影的冲击吗？

受到冲击是必然，而且会越来越大。

因为大部分人对影像的需求主要是来记录生活，拍拍孩子、拍拍宠物，拍拍旅游纪念照，当然还有自拍。这个也很重要啊。

就目前的手机性能来看，几乎就完全就可以满足普通人对影像的需求了。甚至很多属于专业摄影范畴的题材手机也能应付，比如微距摄影

比如产品摄影

我周边很多有单反的朋友平时拍照用的最多的也还是手机。自从手机拍照性能提高以后，他们使用单反的频率就越来越低了。

当然，单反相机在很多专业领域上的优势还是存在的，手机不会替代单反。

其实单反相机就不是个大众消费品，它只是个生产工具而已，摄影师是靠它来谋生的。而我们普通大众用手机就可以，最多来个微单也足够了。而且手机照片的像素打印出两张A4纸大小绝对没问题，而且保证绝对清晰。

我本身就是个职业摄影师，现在除非有客户花钱雇我去拍东西，其他的照片我都是用手机拍。甚至出国旅游也只是两部手机加几个外接镜头，完全能满足我的需求。下面发几张我前一段去仙本那拍的片子。

全部都是iphone6S拍的。最后这张人像照我还裁切了2/3呢，画质一点问题都没有。

对于大众来说，还是用手机拍照更为方便些，首先使用上方便（相对于单反），再有修图也方便（相对于PS），最重要的是分享更方便。

相对于手机摄影，现在的卡片相机几乎是没有市场了，尼康都停止小相机的生产了。

估计将来的摄影器材会是手机+高端卡片机+微单+单反的布局。我相信手机摄影的市场会越来越大。

静物摄影如何拍？

在静物摄影时，摄影师在拍摄过程中几乎可以完全控制光照、环境和构图，享有非常大的自主权，可以直接影响图像拍摄过程，因此静物作品直接反映了摄影师自身的创造力和风格特点。基于这个原因，专注于静物的摄影师都会拥有独特而富有创意的作品集。

拍摄静物摄影时要记住以下7件事：

1.拍摄计划

在静物摄影中，你一般都不会凭借纯粹的运气偶然拍摄一张好照片。您应该把控拍摄创作过程。你在计划方面做的越好，拍摄结果就越好。因此，多花一些时间来思考如何拍摄它们，至关重要。

2.三脚架

静物摄影一定要使用三脚架来拍摄。

3.构图

在静物拍摄中，您可以更自由地移动拍摄对象。可以把自己想象成一个正在绘制图像的平面设计师。你会发现静物的某些成分比其他成分更有趣。此外您还可以尝试拍摄对象之间的不同比例关系。拍摄时还应注意的一件事就是你的静物周围的空间，负面（或白色）空间，可以尝试增加（或减少）负空间，使照片的构图变得更好些。

4.布光

与所有其他类型的摄影一样，布光在静物摄影中至关重要。因为你几乎可以完全控制你的拍摄环境，所以光照没有理由做不好。如果你依靠自然光线，可以找出拍摄的最佳时间或等到灯光改善后拍摄。如果使用闪光灯，应考虑使用离机闪光灯并使用反光板辅助。

5.背景

请确保背景适用于您的拍摄主体。例如，考虑背景如何在焦点和焦点之外。也许你可以找到一个有趣的纹理或根本没有纹理的背景。单色背景可以成为让您的主题脱颖而出的有效方法。

6.室外拍摄

对于静物摄影，您不仅局限于室内。您可以在室外找到许多优秀的静物主体：如漂浮在河边的树叶，漂亮的街道上的漂亮物体，或海滩上有趣的岩石。室外控制拍摄环境可能更难，但在外面你可以拍摄到独特的主题和背景。

7、自由创新

静物摄影你要怎么做，其实什么没有限制，因此，你可以自由的发挥你的聪明才智和创新特长，拍摄出与众不同的静物摄影作品。

摄影人越来越多，摄影究竟是为了什么？

手机厂商近年来将大众摄影又推向了一个新的高潮，很多手机都打着极致摄影体验在招揽买家。但是摄影真的不是一个抬手就拍的事情，那只能叫拍照或者按快门。

摄影术发展了一百多年，出了很多的摄影大师，他们用犀利的摄影语言解读着这个世界，相对于风光作品，更能刺穿人性，所以摄影到了最后，不是简单的按快门。

摄影的门类众多，战争年代，战地记者最重要的武器就是照相机，奥运赛场上，照相机也是用来传播精彩的工具。

大家接触摄影是好处，可以将身边的精彩分享出来，不过，摄影到底是个技术活，就和开车一样，职业司机和业余司机就是不一样的。

现在很多人都拍摄风光作品，这是大家对大自然的喜爱，在城市间工作压力巨大，到了大自然中 ，用摄影的方式记录美好。在旅行中记录精彩的画面和留影。所以，摄影人多了，绝大部分还是为了自身的喜爱，真正靠摄影来挣钱，在目前的中国还是很困难的。版权问题在中国还没有普及开来。

除了风景照片，大家拍摄人物也很多，尤其是美女照片，女生想得到不错的展示自己魅力的图片，而拍摄者也想得到最美的一面，大多是拍着玩的。

归根结底 ，摄影仍然是一门手艺，而且还是一门挺不容易的手艺，很多人看艺术摄影作品都说看不懂，其实是缺乏很多的理论基础，据我所知，要参透一幅作品，不仅要会摄影相关知识，还有懂人类学、心理学等等其他学科的支持。

路人摄影和专业摄影的区别是什么？

如果仅从风光摄影的角度来说，我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。

路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄影的出发点和理解不同，所以不同类型的拍摄者拍摄到的风景是不一样的。

路人摄影一般指定的旅游的人，摄影并不是他的主要目的，而是旅游产生的附属产品，而且旅游者很多都受到时间上的限制，在特定的时间，经过特定的地点，拍摄的角度大多是经典位置，经典视角，拍出朋友圈风景片的标准照。

专业摄影我觉得不一定是指职业的摄影师，也可能是摄影的爱好者，是一群把拍摄的照片当作品的人，是对照片质量有自己要求和理解的人。风光摄影中有个词叫做“起早贪黑”，说的就是最美的风光一般出现在日出和日落前后，同时这个时候也能避免人多而带来的取景困扰，而这个时候旅游者一般是在刚出发的路上或者是返程的时候。这时候旅行者往往错过最好的拍摄时机。风光摄影中还有一个词叫做：“看天吃饭”，就是说风光摄影中天气占据了一个重要的位置，同一个场景，不同的天气环境对于风景展现有决定性的影响，而有的天气环境转瞬即逝，比如天光破晓或者阳光穿透乌云的霎那间，是最壮丽的时刻，而摄影爱好者或者专业摄影会为了这样一个不确定的场景经历一个漫长等待的过程，这种等待有时候可能是毫无所获的，但总有人乐此不疲，所以，有人说风光摄影是等待的艺术。但在这个等待的过程中，普通的旅行者可能已经走过了很多景点。

所以我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待，其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。

如何学习摄影呢？

这个问题涉及到的东西就多了

首先来说相机：

现在单反越来越普及了，但懂单反的人却没有增多，很多人是拿单反当傻瓜相机用，拍出来的照片没有好到那里去。

还有一些摄影小白基础的都不懂，就想学怎么拍出大片来。万丈高楼平地起，玩单反得先弄懂什么是快门、什么是感光度、什么焦距......不然拍不出好照片来。今天就给大家介绍几个单反的入门知识。

一、怎么拿相机

什么？拿相机还有讲究？是的，单反相机重，加上镜头还长，所以拿相机的姿势很重要。用正确的姿势拿相机，能帮助构图、防止相机抖动。

左手托镜头，右手握机身，食指和拇指用于变焦和对焦。在取景的时候将眼睛贴近取景框，双手保持平衡，呼吸均匀，半按快门取景，取好之后按下快门。

二、基础的单反参数设置

单反的快门、光圈、感光度等都需要自己去设置，搞得很多人一头雾水，今天在这里挨着介绍各种参数设置。

①景深

景深说白了就是纵深上，相对清晰的距离。记住“景深大（深），照片的前景、背景都清晰；景深小（浅），照片的前景清晰，背景模糊”。

②光圈

光圈的作用是控制进光量，字母“F”后面的数字表示光圈的大小。记住“F后面的数字越大，光圈越小，进光量也越少，景深也越大，照片清晰；F后面的数字越小，光圈就越大，进光量越多，景深越小，照片背景模糊”。

③快门速度

快门速度越快，曝光时间就短，进光量就少，画面较暗，反之推理即可。对于新手来说快门的速度必须保证在焦距2倍的倒数之上。比如：焦距为30mm时，你的快门速度最好高于1/60秒。

④感光度（ISO）

增加感光度能增加进光量，比如在相同快门速度下，你增加感光度，照片就会变亮，你减少感光度照片就会变暗。不过感光度越高照片的噪点就越多，为了保持照片的画质感光度（ISO）在800以下就可以了，800这个值对于很多单反来说足够了。

⑤焦距

你的焦距越短，你和被拍摄的物体之间的距离就越远，景深越大，照片清晰，反之推理一样。如果你相机的镜头上写的是24——105mm，那么镜头的焦距就为24mm——105mm。

⑥曝光度

曝光度很好理解，就是增加进光和减少进光，如下图红色框内：

当你将下方的小长方形调整到1——3之间则是增加曝光补偿；将小长方形调整到1——（-3）之间就是减少曝光补偿。

至于相机的各种档、构图这些以前的文章介绍过了，这里就不说了，接下来说说测光吧！

测光就是在拍照前先测试一下光，测光决定了相机想怎样看自己所看到的东西，是亮还是暗。当你半按快门时相机就在自动测光，如果你弄不懂，就将自动对焦和自动测光分开就能清楚的知道了。

在测光的时候不能将相机对着亮部测，也不能对着暗部测，抓中间值测。根据自己拍的题材，选择测光模式。

如果抓不准测光的时候，可以锁定曝光，比如身边灰色的东西曝光锁定后再来拍。

其次来说说构图：

现在的科学技术越来越发达，无论是手机、单反、微单、卡片机都有自动模式，你可以什么都不懂，只需按下快门就可以拍出一张不错的照片。但这样拍出来的照片只能称其为照片，不能称其为”作品“，如果你想通过一张照片来表达你自己的思想，想通过照片表达自己对某件事物的看法，学习摄影知识是非常重要的。

今天给大家讲解一下摄影中最基础的6种构图技巧，一张好的照片构图很重要，它能让你拍的照片发生质的变化。

什么叫做“构图”

在《辞海》中是这样解释构图的：艺术家为了表现自己作品的主体以及让作品看起来更加美观，在一定的空间内安排人和物的位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

而我是这样解释”构图“的：如何将人、物、景在一个画面中安排得当，将画面的美发挥到极致。

构图的形式

构图的形式有很多，今天介绍几个最基础的。

1.三分构图法

在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“，所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

画面被四条线分为大小均等的九个格子，所以三分法构图也被称为”九宫格构图法“，也有一部分人将此构图法称为”井字型构图“。因为趣味中心（四条线的交叉点）接近于画面的”黄金分割点“，所以也有人将此构图法称为“黄金分割构图”。

如果你无法找到黄金分割点，就将相机中的构图辅助线功能打开，这个功能打开后你在取景时取景器中就会自动出现九宫格。这个功能不仅相机有，现在很多手机都有这个功能，初学者可以先用手机来练习一下构图。

2.对角线构图法

对角线构图比九宫格构图稍微难点，对角线构图需要将拍摄的主体安排在对角线的位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

这种构图方式的优点在于整个画面有很好的纵深效果与立体效果，因为主体在一条斜线上，所以画面看起来很有活力、很有动感并且能有效的突出主体。

3. s形曲线构图

如果你拍摄的画面中有“S”型的元素，那么你就可以使用这个构图方法。这里说的“S”型元素，并不是一定要非常标准，它可以是一些弯曲的元素或者一些有幅度的元素，遇到这些元素最好的构图方法就是“S型曲线构图”。

在拍摄风光题材时就经常用到S型曲线构图，比如：弯曲的小路、溪流还有火车轨道等都是一些常见的S型元素。

S型曲线构图除了拍摄风光题材，还能拍摄美女人像，能够将女性的曲线美淋漓尽致的展现出来。

4.对称式构图

对称式构图顾名思义就是利用画面中所拥有的对称关系来构图，对称式构图的优点在于平衡、稳定，缺点在于：呆板、缺少变化。对称式构图通常用于拍摄建筑物或者对称性强的物体。

5.框架式构图

框架式构图是我比较喜欢的一种构图方式，也是非常经典的构图方式。此构图方式将景物的框架作为前景，将拍摄的主体框在框内，能有效的强调主体。

6.汇聚线构图

汇聚线构图是指画面中的线条或者元素向一个方向延伸或者汇聚，并且汇聚到画面中的某一位置。利用这种线条的汇聚现象来进行构图拍摄的方式就是汇聚线构图。

画面中的线条对照片影响很大，当线条汇聚成一个集体时，它将会更加深入地引导观众的视线。

构图只是摄影中的一部分，想要拍出一张好的照片还需要学习更多的东西。当你调整好各种参数、构好图准备按下快门时一切都只能靠你自己，凭借你自己感觉去拍摄，此时别人无法帮助你，因为别人不知道你看到的世界是什么样的，这就是摄影的魅力所在：一个人对世界的自我表述。

最后是后期：

今天介最常用的一个手机修图APP“Snapseed”，这款APP被称为手机版lightroom，不仅功能强大，还是免费的，里面的功能也全是免费的。

今天要讲的是如何利用曲线修图，这个功能是Snapseed中我最喜欢的功能。你可以根据你自己的兴趣来调整照片的风格。

在学习这个功能之前要先弄懂什么是“直方图”，它的功能、作用是什么。

过程虽然有点复杂，但调出来的效果绝对不差。

想要学摄影，要学的东西有很多，慢慢学吧。记住：多学、多看、多实践！

怎么提高摄影水平？

1-不要依靠设备，要在实践中体会提高。

2-多看大师的片，从中体会选景、构图、用光、色彩、主题等方面的信息，对照练习。

3-无论什么档次的相机要把操作练习好，掌握相机性能。

4-掌握一两个基本的后期调整软件，把自己的想法在后期中实现，也检验自己前期拍照过程中的问题。

5-不要自视清高，多与影友交流心得，三人行必有我师！

5-

作为摄影小白，该怎样选择参加摄影比赛呢？

现在各种摄影比赛很多，区域来分有国际的、有国内及各省市的，也有各行各业的。项目来分有人像艺术、有生态风光、有人文纪实等等，不可能一一参加，应该选择自己擅长的领域，总有一款适合你。要认真阅读比赛规则，搞清楚征稿内容主题、投稿时间、拍摄地理范围，是实物投稿还是数据投稿。比赛期间可以多稿一投，但不要一稿多投。

摄影比赛重在参与，乐在其中，投稿落选很正常，不要心灰意冷，可能是稿件内容不符合这项比赛要求，不一定是稿件质量问题。比如笔者第一次投稿是参加某市组织的宣传某景区的摄影比赛，拍了很多片子投送，结果如泥牛入海，杳无音信，后来我从中整理了几张片子投到省里组织的摄影大赛，终于成功入选，编入大型外宣画册，正式出版。啰嗦这么多，不知是否对你有所帮助？祝你成功！