如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

小孩子几岁学素描合适？

很多人说小学生不要学素描，应该小学之后开始学素描，虽然不绝对是这样，但是也是有一定道理，人的视觉能力是随着大脑理解能力慢慢成长的，婴儿能够分辨基本简单的颜色和形状、小学能够搭配颜色和形状，10岁之后开始能够理解体积、透视...就是说随着年龄增大，我们对事物的理解越来越有深度，也越来越接近实物的本质，当然也更加具体，这主要是基于我们更多思辨能力和洞察思考能力，所以从另一个角度说，从小让小孩养成绘画习惯，多去感受能帮助引起自然思考，这有助于养成良好的独立思考习惯和提升洞察能力。

素描怎样上调子？

太气人了，这种传统坑人的概念素描模式素描什么时候才能消失！不要听这写排线方法，这是坑害中国人太久的概念素描。我是中央美院的，高中在央美附中，现在在央美任教，曾经去欧洲学习过考察过。记住画画要从感受出发。用脑子想想所谓的五大调去画玻璃，去画塑料袋，去画不锈钢，去画画刷锅球。没有一个画的出来！

这是央美2014年的优秀作品之一，用传统素描的概念画出这种感受是非常难的，记住要用感受排调子！体会你所画的东西的质感与状态！图调子用任何方法都行！摆脱传统概念，套路，技法！用感受用不停画的数量！重要的是颜色的位置和深浅是对的就行！

学素描有什么好处？

我们经常看到一些国画或油画作品栩栩如生的表象，形神俱美、意境感十足、非常有“张力”、有独特的“画风画骨”，大多数人都会以为是“色彩”的巧妙运用出来的效果，殊不知“万丈高楼平地起，素描才是一切绘画的基本功”，

要创作一幅好的绘画作品离不开扎实的素描基本功，素描具有“多样性”、“灵动性”、“独特性”，就好比人手上的指纹一样千千万万中没有相似之处，看起来错综复杂没有规律可寻，这也是素描的灵活之处，素描就如同人的骨骼一样紧密相连，

学习素描的好处非常多，最大的好处就是让绘画作品展现出清晰可见的“空间感”，不论是国画还是西方油画，只有空间透视效果，才能体现出作品的“气韵生动”，换句话说，一件作品连空间效果都没有，那就称不上是艺术，因为作品没有技术性可言，

为什么西方油画可以经久不衰呢？那是因为素描是西方油画的“血液”，只有保持“素描血液”的健康，作品才有灵魂、生命力，艺术大师安格尔曾说“要成为一名大画家，就只有不断的练习素描”，当素描成为一种记忆时，画笔就有神了，创作时就能随心所欲，独成风格了。

素描就好比长跑，只有形成足够的底气才能有强大的爆发力，所以说画家和画师的区别还是在于各自的素描基本功，创作无非就是依靠“想象力、观察力、行动力”，由于素描的“复杂特性”，学习素描就好比在复杂中寻找规律，这无形之中就锻炼了创作者“化繁为简”的创作能力，轻车熟路才能有所造诣。

儿童怎样学素描？

儿童怎样学素描？ 素描是一切绘画的基础，想要开始学绘画就要从素描开始，儿童其实不必过早接触素描，等到十三四岁再开始专业学习也不晚，幼童阶段先培养孩子热爱艺术的心，

这需要家长的引导，让孩子对绘画对艺术有一个理解，产生兴趣很关键，过于早的接触专业的技法学习会使得孩子产生一些逆反心理，如果画画让他觉得压力和束缚，那么就适得其反了。孩子不比过于要求太多，随他们天马行空的想象力，不要束缚他们的手脚，这就失去了绘画的创造力。想培养孩子的想象力和艺术修养需要做到几点。

1 准备画材，可以准备一些绘画工具，铅笔、彩铅、蜡笔这些，五彩斑斓的色彩能够激发孩子创造的欲望和想象力，能对绘画产生兴趣和好奇心，不管他们画的怎样，都不必苛责，这是专属于孩子的最纯真思想，连大师都调配不出来的色彩和想象力，让他们自己发挥最好，他们对待不同事物自有不同的理解和想象，一些技法的东西过早学习会限制了这种想象力。
2 绘画书籍，多看一些绘画书籍，儿童绘本、漫画、经典大师画册，这些会在潜意识里面对孩子塑造一种好的审美能力，懂的什么是美。年长一些如果还喜欢画画，找老师专业辅导学习素描知识，知道素描的三大面五大调子，空间关系、透视和主次关系等等，画材需要8H到8B铅笔几支，消耗很快，橡皮和美工刀擦纸笔等等画材就行了。

这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

   

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

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素描该怎样深入细节？

对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢？我想有以下几个方面。

一，深入研究线条

线条是素描的根本，学习过素描的人都知道，素描和速写都需要练习线条，在素描里，只有有质量的线条，才能画出更好的作品。特别是在人物素描里，对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来，线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二，了解透视关系

在素描，结构很重要，在表现结构的时候，就不得不了解透视关系了，因为在素描里，只有搞懂了透视关系，才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多，使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三，可以与其他画种进行对比，发现细节问题

素描是绘画的基础，在与其他绘画种类进行对比的时候，可以发现一些细节问题。进而加以弥补，也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比，油画也可以看做是素描上色后的效果，也能观察到细节之处，进而深入细节。

以上就是我的一点看法，对此，你还有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

如何自学素描？

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。

事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。