护肤的步骤？

放一张我个人对护肤和化妆理解的一个流程图，前几天刚弄的，做得不是很好，但是应该还是能够看明白的。

晚上的话就是多一步卸妆（也算是洁面的其中一步了），少一步防晒，如果做特殊护理的话比如说面膜，我是先拍化妆水再做面膜的，然后再用化妆水擦掉残留的面膜精华，进行后续的护肤。

润唇膏没有写出来，是因为润唇膏可以放在洁面后口红前的任何一个步骤，我的习惯是如果我要化妆，那我洁面后第一件事就是先把润唇涂上，上口红之前擦掉，如果是晚上的护肤，我则会把润唇放到面霜之后涂。

虽然护肤分早晚，但其实早晚护肤都是在同一大套的步骤里面挑出小步骤出来的，上面的护肤步骤也不是说你要全部使用，只是大概的护肤品产品的一个使用的顺序而已。

很多人说肌底液是用在水之后，我之前看的一个科普是说肌底液是促进后续保养品吸收的，我的理解就是水前精华，但是别人说是分为水前精华和水后精华两种的，上面写的是我自己的习惯用法，如果觉得不放心直接看产品使用介绍就好。

也有人说肌底液只是一个营销概念，实质上还是属于精华液，从成分上来看确实看不出和普通精华有什么特殊的差别，可能是工艺？不太懂，现在我也基本不用基底液了。

眼部精华和眼霜我都有，但是我用的时候都是二选一，对我现在的状态来说两个都用有点太夸张了，而且我经常面部精华也会用在眼周，感觉滋润度各方面都是够的，没必要用两个，可能等我再长点岁数会考虑吧。

精华和眼霜这两个其实我的用法经常是精华前，眼霜后，因为精华一般是乳液或者半水状，我会涂到眼周，感觉这样的质地比膏状的眼霜好吸收一些。

如果用的是眼部精华的话，通常会先用眼部精华，再上面部精华，不过这些和个人习惯有关系，我一直这么用也没觉得有什么问题。

乳液和面霜我一般只会用面霜，因为肤质偏干，面霜对我来说滋润和保湿度比较足够，两个都一起用的话又实在太油太闷了。

之前看到有博主说乳液80%水，20%营养，面霜20%水，80%营养，呃。。。。增稠剂算在营养里面不，乳液面霜的浓稠程度都是不一样的，添加的水啊各种成分的比例怎么可能完全一样，反正我是不信这种数据的。

最后，没有什么完全正确的护肤步骤，每个人对护肤的理解不同，肤质肤况不一样，年龄城市不一样，需要的产品步骤也不会完全一样，所以挑自己觉得最舒服，最适合自己情况的方式来就可以了~~~

我是小ka，如果喜欢我的回答，欢迎关注我的头条号：爱偷懒的小ka。

插画师零基础学习画画的步骤是什么？

先学点素描基础吧，和色彩基础，比如画素描石膏，水粉静物，你想速成的画也可以直接临摹插画。

插画也分很多种，风格上的分类，材料技法上的分类，比如小清新的，可爱的，国风，欧美，日系，比如用水彩，ps等软件的电脑绘画，彩铅。

总之基础还是很重要的，学点基础再学什么都，是可变的，临摹学习也可以，别学成低端就可以了，先看些好画吧，别以个人喜好，就看各个种类大师画，

对萌新来说，画画上色有什么入门步骤？

这个要看你是画什么画。

比如，你画水彩，油画之类的一般先铺个底色，然后把大色块铺上。然后再细化，把型塑造好这样。最后再压暗部，提亮。然后记得画面色调统一。

然后就是，彩铅，马克笔这种的。一般先用浅色的铺，然后再确定暗部，再细画。彩铅先暗也可以，但是马克笔最好先浅，不然你整个画面会弄的很暗。

最后就是ps,sai这种软件做图。

这个挺随意的，因为有后悔的余地，颜色用不好可以退后一步......

一般的就是画好线稿，记得最好要闭合，然后选区，填色。记得分图层。sai过度的地方可以用模糊笔，ps调整下混色模式之类的都可以。

然后还有一种就是可以先大概的把型打出来，直接堆颜色，一边堆一边造型，最后再画细节。这种新手没有造型的功底的话不是很好画。然后无论是选区，还是直接图最后都一定要高光，暗部压色。软件作图还可以加虑镜。

然后感谢邀请，我也不是画的很好，但是比新手会好一些，希望我的回答对你有所帮助

下图是之前临模的，用的是sai，直接上色的那种。背景随便加的。

画画到底有多难？

画画到底有多难？真的很难！

如果画画不难，为什么艺术家普遍说画画太难成才。

画画要经过长年累月地坚持、积累、观察、实践；然后要顿悟，就是忽然摸索到了画画的诀窍，一下子什么都不难了，画什么都得心应手了，画面很美，技法高超！这是一个普遍的现象，很多艺术家都经历过。这是国画的规律，没有一定年龄，笔墨达不到老道精妙，构图不会有合理性。

画画之前要练什么功呢？要练习打草稿；还要练习书法。练习书法的目的是学会用笔用墨，然后转移到画画上面，使每一笔都不会破坏画面整体性，每一笔都要有作用；这样构成整幅画的观感就比较耐看。还要练习篆刻 ，还要读诗书。总之，诗书印画一样也不能少，四个要素一定都要精通。你看，我们说都说了这么多，谁敢说画画不难？

画画简单吗？

用心去画画，就在简单不过了

这张算是我，画得最简单最难看的，别人说。我画的像死鱼眼，我也那么觉得。

黄宾虹到底会不会画画？

小编的这个问题棒棒哒，在中国的绘画史上，绝对是有他的分量在得。他，在声名斐然时，曾被人称做“落魄的画家”；他，曾预言逝后五十年，自己的画作才能被人（市场）认可；而这就是中国著名山水画大师——黄宾虹。

黄宾虹1865年生于浙江金华，卒于1955年。名质，字朴存，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。

在近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是齐白石，而“南黄”就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

从1909年定居沪上直至1937年迁居北平，黄宾虹在上海活动几近30年。身处上海大都会，对当时最新的艺术创作与理论，掌握甚丰，在这30年里，他曾担任《艺观》、《国画特刊》、《国粹月刊》、《艺苑》、《中国美术号》(特刊)、《墨海潮》、《画学月刊》、《美术杂志》、《美术生活》、《国画月刊》、《国画》等10余家杂志的主编、编辑或主笔，发起或参加过烂漫社、百川书画社、蜜蜂画社、艺观学会、中国画会、中国学会、寒之友社等多个社团，担任过第一、二届全国美展的评委，并在学生和友人的帮助之下游历了中国东西南北的好山好水，活动不可谓不多，影响不可谓不大。

黄宾虹高寿至92岁，属于大器晚成的艺术家。他在69岁的时候去了趟四川，待了一年多的时间。这期间他画了大量作品。他在青城山的时候，赶上了一次磅礴大雨，进而被雨中的青城山所震撼，对创作产生了很大的影响。

艺术家的创作需要契机，雨中的山水启示了黄宾虹对真山水的感受。他的一生还喜欢看夜山、早晨的山、黄昏的山、雨中的山。曾经有朋友亲眼看到他半夜推开窗户面对夜山凝视，这些对形成他的画风是不可缺少的一个契机。

黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

黄宾虹著作有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。

代表作品；知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》等。

以《山林秋色》为例，该画纸本着色，纵122.8厘米，横48.8厘米，现藏天津人民美术出版社。此图一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互为美的密切关系。

黄宾虹一生大体是上述经历，他从来没有登高一呼过，像徐悲鸿那样，他从来也没有红得发紫，像齐白石那样。他把自己所有财富都用于收藏古器物、古玺印、古字画，在日常生活中却经常捉襟见肘，不是一个特别富有的人，他更不是善于经营和炒作的人，在赢得社会声誉方面，他不能跟张大千相比，尽管他们两个人都叫“大千”，当年黄宾虹也曾号“大千”。但，此大千，名气远不如彼大千。

但学多人是认可黄宾虹的，他的学养深厚，与陈独秀等一起教学，在歙县与许承尧等组织黄社，在上海组织南社，他的人生阅历是一般画家无法企及的。齐白石与他相比，齐白石善于表现生活，也很有诗才，但学养不及黄。所以，随着时间流逝，黄宾虹越来越高大，越难以被模仿、被追随。

为什么对黄宾虹的评价不一?主要在于评价者文化理念与美学观的不同。黄宾虹把中国的道家美学思想理解得非常透彻，将笔墨发挥得淋漓尽致，他作品里的沧桑、表现出的雄浑醇厚，符合中国传统美学最正统的一脉。当然，也不乏各怀其他目的之人，或借骂他出名，或将他捧为神圣然后号令画坛诸侯。

你喜欢画画吗？

自幼至今一直喜欢并矢志不移。惭愧竟一事无成。但终生不悔乐此不疲。如有来事还当继续遨游于诗书画印楹联之中逐波弄潮乐享逍遥扬帆沐春风！

成为漫画家的步骤？

成为漫画家的步骤嘛……其实根据每个人的起点不同，可能整个流程也是完全不同的，那这里的话因为也不知道是什么情况，就按最基础的开始讲吧。

第一，首先想要成为漫画家，必须要有一颗喜爱漫画的心，而且需要有一种很强的创作欲望，非常想自己来创造一个世界，一堆人物，并且想要这些很直观地就能表现出来——如果不是的话，那么直接写小说什么的要比走漫画这条路容易多了，对吧？

第二，有了前面的精神以后，接下来就是要去开始学画画，画画这个东西很神奇，要注意的是，如果希望成为漫画家，最好不要学科班出身那样，一点点从零基础开始接受正规的美术教育，这点可能很多人并不明白，这里讲解一下。第一，大家一定要理解，漫画本身主要的目的还是讲故事，而不是画得多么多么漂亮，而且漫画这种东西本质上是一种简略的美术，其实漫画画面本身难以成为艺术，所以，如果你是从科班起步一点点学，那么很有可能学一半以后就会开始鄙视漫画这种画面了，虽然不是肯定，但很多人确实这样，开始的时候喜欢漫画，但是学了一阵子正统美术后就不喜欢了。即便是不学美术的，像我们这种，看多了审美也会变化很大，要小心。所以，个人建议其实可以从临摹开始，不断去临摹那些自己喜欢的画风，等有了一定的基础后，再去补足原先的那些基础，比如人体啦，透视啦，还有夸张变形，表现力等等。

第三，当你完成上面的这些步骤后，有了一定的创作的基础能力了，这时候可以尝试去创作一点点同人的作品，从简单的入手，比如四格或者单幅搞笑图等，力求理解如何用图像来表现故事。

第四，当你已经懂得用图来讲故事以后，接下来就要去学一些导演啦，分镜啦之类的，和镜头语言相关的内容了，因为只有这些，才能让你在一张白纸上确定好每个镜头该怎么布置和表现，千万别小看这点，就个人感觉来说，这其实是最难的一步。

第五，当以上的都有了一定基础的时候，其实你就已经离漫画家不远了，至少离‘业余漫画家’不远了，接着就是不断创作，不断想办法让人看，不断练习和进步，最后……

最后就看你的天赋啦，反正有天赋就能成，没有的话那就止步于同人画师这一档了。

文：编导

CG绘画中的绘画步骤重要吗？

在cg绘画中，每个人的绘画习惯，画风都不可能是完全一样的，就如题主所说的一下有人是先勾线，有的先上明暗，这都是个人绘画习惯和画风的影响。

但如果是您实在学习阶段的话那么步骤是很重要的。

正确的绘画步骤可以让你对整幅画有一个整体的认识，提高你对画面的掌控力，以及对作画的步骤有一个充分的了解和认知，理解为什么要按照这个步骤来做。

等你有了足够的掌控力了，对画画有了足够的认知了后，就可以像那些大神一样按照自己喜欢的方式进行绘画，在慢慢形成自己的画风。

煎荷包蛋的步骤是什么？

煎荷包蛋营养美味，老王最爱的早餐之一，煎荷包蛋看起来简单，其实做的完整，不糊锅底，不油腻且嫩，还是需要技巧的，用洋葱圈和圆形锡箔纸煎蛋，不仅不专业，而且有画蛇添足的感觉。

下面老王就将煎荷包蛋的做法和注意事项吧啦吧啦如下：

一，无论用什么锅，半平底或凹底锅煎蛋最佳，特别是居家日常煎蛋。锅要洗干净，烧干。煎荷包蛋用油，不能太多也不能太少，荷包蛋不太吃油。适量的油入锅，烧热后充分润锅，特别是锅底区域。

二，油热润锅后，将火力调小，撒入一点点细盐，晃动锅底。为了防止黏锅。带壳鸡蛋磕入热油中，防止油滴飞溅到身上。这一步，一定要静等片刻，让荷包蛋定型，不要急于翻动。这是完整荷包蛋最重要的一步。

三，等荷包蛋边缘蛋白固定后，用筷子或者锅铲掀起，再继续煎另外一面，如果晃动锅的手柄，直接让煎蛋晃动移位为最佳。磕入鸡蛋入锅前，需要注意的是锅和油都要充分烧热，鸡蛋打入后，可以关火，以油温来逼迫鸡蛋底面凝固定型，定型后，再开火煎炸另一面。如果想吃嫩一些的煎蛋，煎炸定型后加少许水焖煎。

总之煎蛋，最重要的一点不能急于翻动，撒点食盐防止黏锅底，出锅后入盘，倒点生抽或椒盐别有风味。值得一提的是上火体质的人，不能多吃煎蛋，特别是煎炸的太老的荷包蛋。