羁旅行役诗10首

商山早行 温庭筠 晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

春夜洛城闻笛 李 白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 夜 归 周 密 夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。

村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

《九月九日忆山东兄弟》，独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 别云间· 夏完淳三年羁旅客，今日又南冠。

无限山河泪，谁言天地宽！ 已知泉路近，欲别故乡难。

毅魄归来日，灵旗空际看。

次北固山下·王湾王湾 客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

夜雨寄北① （唐）李商隐 君问归期未有期， 巴山②夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛， 却③话4巴山夜雨时。

乡思 （宋）李觏 人言落日是天涯①，望极天涯不见家②。

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮③！ 君子于役 《诗经 ·王风》 [编辑本段]原文： 君子①于役（yì）②，不知其期，曷（hé）③至④哉？ 鸡栖于埘（shí）⑤，日之夕矣，羊牛下来。

君子于役，如之何勿思⑥！ 君子于役，不日不月，曷其有佸（huó）⑦？ 鸡栖于桀（jié）⑧，日之夕矣，羊牛下括⑨。

君子于役，苟⑩无饥渴 酬严维秋夜见寄遥夜思悠悠，闻钟远梦休。

乱林萤烛暗，零露竹风秋。

启户云归栋，褰帘月上钩。

昭明逢圣代，羁旅别沧洲。

骑省潘郎思，衡闱宋玉愁。

神仙惭李郭，词赋谢曹刘。

松柏应无变，琼瑶不可酬。

谁堪此时景，寂寞下高楼。

...

此去经年,应是良辰好景虚设。

便纵有前种风情,更与何人说？

雨霖铃百科名片 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。

相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。

曲调自身就具有哀伤的成分。

宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。

目录 词牌名 词牌来源词牌格律 名篇一：柳永《雨霖铃》 原文注释婉约词派代表句解读作者简介背景译文题材评解赏析一赏析二赏析三赏析四赏析五赏析六意象分析 名篇二：张祜《雨霖铃》 体裁原文赏析 其他名篇 雨霖铃.天南游客雨霖铃.槐阴添绿雨霖铃.琼楼玉宇雨霖铃·堆来枕上雨霖铃. 窗影珑璁雨霖铃. 蛾眉修绿现代作品 流行金曲词牌名 词牌来源词牌格律 名篇一：柳永《雨霖铃》 原文注释婉约词派代表句解读作者简介背景译文题材评解赏析一赏析二赏析三赏析四赏析五赏析六意象分析 名篇二：张祜《雨霖铃》 体裁原文赏析 其他名篇 雨霖铃.天南游客雨霖铃.槐阴添绿雨霖铃.琼楼玉宇雨霖铃·堆来枕上雨霖铃. 窗影珑璁雨霖铃. 蛾眉修绿现代作品 流行金曲 展开 编辑本段词牌名 词牌来源 马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。

《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。

上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。

时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。

”这也就是词牌《雨霖铃》的来历。

词牌格律 * 平平平仄（韵），仄平平仄、仄（仄）平仄（韵）。

平平仄仄平仄，平仄仄、平平平仄（韵）。

仄仄平平仄仄，仄、平仄平仄（韵）。

雨霖铃 我在故我思 仄仄仄、平仄平平，（仄）仄平平仄平仄（韵）。

* 平平仄仄平平仄（韵）。

仄平平、（仄）仄平平仄（韵）。

（平）平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄（韵）。

仄仄平平，平仄平平仄仄平仄（韵）。

仄仄仄、（仄）仄平平，仄仄平平仄（韵）。

说明：双调一百零三字，前后阕各五仄韵，本调常用入声韵，且多用拗句。

编辑本段名篇一：柳永《雨霖铃》 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都（dū）门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？ 注释 1、此调原为唐教坊曲。

相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。

为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。

又名《雨霖铃慢》。

上下阕，一百零三字，仄韵。

这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。

这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。

2、寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（tiáo）。

3、对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。

长亭：人们饯行送别地方。

4、骤雨：阵雨。

5、都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。

都门：京城门外。

无绪；没有情绪，无精打采。

6、兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。

后用作船的美称。

7、凝噎：悲痛气塞，说不出话来。

即是“凝咽”。

8、去去：重复言之，表示行程之远。

烟波：水雾迷茫的样子。

9、暮霭：傍晚的云气。

10、沉沉： 深厚的样子。

11、楚天：南天。

古时长江下游地区属楚国，故称。

12、清秋节：萧瑟冷落的秋季。

13、经年：经过一年或多年，此指年复一年。

14、千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。

15、无绪：没有心思，心情不好。

16、更：一作“待” 婉约词派代表句 杨柳岸、晓风残月。

解读 在那种冷落凄清的季节里，所有的人都会渴望一种相逢。

思念在分手后开始生长，长成伫立岸边的棵棵杨柳，盼望着青衫上酒渍斑斑的你，乘一叶扁舟，从暮霭沉沉的烟波中驶来，倾诉千种风情。

那晓风残月依旧醉着，你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅吟低唱么？ 早知道凡有井水的地方就有人吟唱你的词，可不曾想到，自从你把士大夫的精雕细刻变成了一种流行之后，你笔下的那句“衣带渐宽终不悔”竟成为铭刻古今的爱情誓言。

作者简介 柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。

北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。

原名三变，字景庄。

后改名永，字耆卿。

排行第七，又称柳七。

为“慢词”的发展起到了极大的作用，是推动人的代表，但因经常为歌妓写词，曾被一度认为是风流之人而仕途不佳，郁郁不得志过。

但后为宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。

因他的一首《鹤冲天》中有“才子词人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，换了浅斟低唱”等词句而得名。

创作《鹤冲天》当年考取进士。

谁知“忍把浮名，换了浅斟低唱”传入仁宗耳中，于是一句“浅斟低唱去罢”导致柳永成为了北宋第一个专业写词的词人。

做过屯田员外郎一类的小官，世称柳屯田。

柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人。

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五...

次北固山下语言特点,风格

甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。

何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。

“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。

“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。

词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。

”不独是词，诗也如此。

杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。

了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。

另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。

杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。

他的风格特点是由现实主义内容所决定的。

首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。

“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。

他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。

”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。

屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。

诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。

安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。

”杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。

杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。

他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。

理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。

杜甫35岁之前，主要是学习游历。

那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。

45-48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。

国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。

49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。

“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。

”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。

儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。

杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。

杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。

创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。

杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。

《登高》风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。

“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。

在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。

五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。

“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。

而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。

这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。

从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。

诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。

其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲...

各朝代诗人的写作风格

也有闺怨、宫怨；之称。

大纲选其《逢雪宿芙蓉 山主人》1首。

10.王昌龄 其诗多写边塞军旅生活：隐逸之情 清雅洗练 17 杜 甫 其诗显示唐朝由盛及衰，称为＂诗史＂，思想深厚， 境界开阔.崔 颢 早期多写闺情，流于浮艳；七绝圣手&quot， 有写意传神。

关键词。

关键词：思想积极 质朴刚健 （建安风骨） 3。

其诗情调悲壮 苍凉，笔势豪健（雄壮奔放，激昂慷慨）。

大纲选其《别董大》1首。

16，独创竹枝词诗 体：爱国诗史 沉郁顿挫 18. 卢 纶 其诗多送别酬答，也有少数反映边塞将士生活的作品， 大纲选其《塞下曲》（其二）1首。

21. 岑 参 以七言诗见长.李 白 其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放；之誉。

大纲选其《出塞》（其一）《从军行》《芙 蓉楼送辛渐》3首 关键词。

作品气势磅 礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。

大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝 句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官 军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏 怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》 《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》18首、寺观为题材；五言长城&quot。

大纲选其《归园田居》（其一） 《归园田居》（其三）《饮酒》（其五）3首。

关键词：田园生活 平淡自然 简洁含蓄 5. 骆宾王 初唐四杰之一。

其诗题材丰富。

关键词，前 无古人，想象丰富奇特，语言简洁，风格淡雅、形神兼备之妙。

苏轼评曰。

关键词，脍炙 人口。

大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》2首。

9. 孟浩然 其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思，多属边塞风格。

大纲选其 《凉州词》1首。

15高 适 以边塞诗著名，用字造句力避平庸浅率，形 成瘦硬奇警的风格，＂郊寒岛瘦＂ 。

大纲选其《游子吟》1首，写 的平易自然、韦应物 其诗多关心民间疾苦. 常 建 常以山村，以沉郁为主。

23. 韩 愈 其诗力求新奇，境界壮阔，构成雄奇壮 丽的境界，但 过分避熟求生. 曹 植 其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负.王 翰 恃才不羁，诗多壮丽之词，自成一家。

他仿效民歌体，词 采华茂，在学习乐府民歌的基础上，讲究形式美，对五言诗的发展 做出了突出贡献，流露出对污 浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。

风格平淡自然 1. 屈 原 诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情.刘长卿 其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐 逸之情。

他善于描写自然景物，风格清雅洗练。

情 感深沉，慷慨悲凉，较清新通俗。

其诗雄奇豪放，音乐性强，诗风变 为雄浑奔放。

大纲选其《黄鹤楼》1首。

14。

大纲选其《咏柳》《回乡偶 书》（少小……） 8。

关键词，表达爱国之情。

风 格多样，尤工五律，有&quot，其诗多为五言。

大纲选其 《题破山寺后禅院》1首 ，达到了古 代积极浪漫主义的艺术高峰。

大纲选其《古朗月行》《静夜思》 《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此 寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》 《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。

关键词：雄奇奔放 清新自然 浪漫主义 13，慷慨激昂，表 现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神，意味深隽。

22；王孟&quot：激昂慷慨 奇峻壮阔 19，意味浑厚深长， 有&quot。

竹枝词具有健康开朗的情调和浓厚的地方色彩，于唐诗中别开 生面：爱国主义 浪漫主义 楚辞体 2. 曹 操 其诗或反映汉末动乱现实，以文为诗，自成一家，富 有诗情画意。

大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写 得优美如画，又含蓄地流露出待渡者的怅惘心情，颇耐寻味：简淡秀朗 意境高远 20、送别之作， 于七绝用力最专，常以精炼的语言表现丰富的情致。

大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九 日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。

12. 刘禹锡 诗文俱工，或抒发个人宏大抱负。

诗风清淡自然，以 五言见长。

大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》 3首。

大纲选其《七步诗》《白马篇》（白马饰金羁… …视死忽如归）2首。

关键词：建功愤激 笔力雄健 词采华茂 4. 陶渊明 其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景，融化神话传说与历史故事。

简淡秀朗，意境高远， 后期作品则充满愤激情绪，深厚而富有意境；，擅 长五言，与岑参并称＂高岑＂. 贺知章 写景之诗，后期边塞诗生动夸张.王 维 其诗前期多写边塞生活，后期多写山水诗。

绘影绘形，韵味隽永。

语 言简洁含蓄，表达愤世忤时之作，以描写田 园景物者最著名 ，有的还能反映人民疾苦。

笔力雄健、律诗见长，反映民间疾苦. 孟 郊 其诗多感伤自己的遭遇，不免流于险怪。

大纲选其《左迁至蓝关示侄孙湘》 1首。

24。

关键词，富于积极浪漫主义精神。

大纲选其《离骚》（节选）和 《湘夫人》2首。

7. 王之涣 盛唐著名边塞诗人；后体验边塞生活。

大纲选其 《白雪歌送武判官归京》1首，语言清新自然，音律和谐多变：气势雄浑 格调高昂 11。

以古体。

大纲选其《观沧海》《龟虽...

唐宋词发展历程四个阶段的主要风格及代表作家

宋词的发展历程前贤今哲多有论述，然因视角不同，观点亦异[1]。

本文则试图从词人群体的更迭、政治环境的变化、抒情范式的变革等方面来分期考察宋词的发展历程。

两宋三百馀年的词坛，先后共出现过六代词人群体[2]，宋词的发展历程也相应地经历了六个阶段。

一、第一代词人群（1017—1067）的因革[3] 第一代词人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990-1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表。

另有宋祁（998—1061）、杜安世等人。

他们主要生活在真宗、仁宗两朝的“承平”时代，个体的社会地位都比较显达，除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。

其词所反映的主要是“承平”时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。

这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。

晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，“或一时兴到之作，未为专诣”（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。

不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。

他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。

在题材、艺术上也有所开拓创新。

如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），将艺术镜头由传统的青楼歌妓、红粉佳人移到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象的描绘生动传神，一洗秾艳的脂粉气，给词坛带来一股自然清新的气息。

范仲淹的《渔家傲》（塞下秋来风景异）更将艺术视野延伸向塞外孤城，让“白发将军”和戍边征夫昂首走进词世界，尤其具有开创性。

伴随“白发将军”而来的，还有欧阳修笔下“挥毫万字”的“文章太守”（《朝中措》）、“四纪才名天下重”的元老勋臣（《渔家傲》），苏舜卿笔下“壮年憔悴”“耻疏闲”的大丈夫（《水调歌头》）等抒情人物形象。

这些男子汉、大丈夫形象的出现，动摇了五代以来词世界由红粉佳人一统天下的格局，预示着男性士大夫的抒情形象，已开始进入词世界而欲与红粉佳人平分秋色。

十一世纪上半叶的词坛，是宋词的“因革期”。

既有因循传承，又有革新创造。

如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。

概括地说，柳永具有“三创”之功： 一是创体。

柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。

如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章（苏、辛名作多为慢词）。

同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜卿、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。

他们的推波助澜，也促进了慢词的发展。

二是创意。

柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。

晚唐五代以来的文人词，大多是表现普泛化的情感，词中的情感世界是类型化的、“共我”的情感世界，与词人自己的内心世界分离错位，不像诗中的情感世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。

其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。

柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。

他的“羁旅行役”词，就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。

他的羁旅行役词中的情感世界，是“荡子”柳永自我独特的心灵世界，从而冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱，给词的情感增添了个体化、自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。

此后的苏轼，虽然词风与柳永大相径庭，但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化、个体化方向前进的。

三是创法。

晚唐五代词，最常见的抒情方法是意象烘托传情法，即运用比兴手段，通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。

而柳永则将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。

因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。

从小令到慢词，体制扩大，结构有变。

柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。

后代词人，诸如秦观、周邦彦等，多承此法并变化而用之。

张先的年岁与柳永相仿而高寿，他享年八十九岁，创作活动一直延续到第二代词人陆续登上词坛后的神宗熙宁年间（1068—1077），颇受新一代词坛领袖苏轼的敬重。

张先创造了不少脍灸人口的抒情写景名句，提高了词的艺术品位...

并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙.的出处

但相当喜欢读书、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，风骨凛然，绝无绮罗香泽之气、羁旅，也有咏物之作<<少年游&gt、典雅、缜密的艺术风格。

代表作如、心态，在词中实为独创。

另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙：“此亦本色佳制也。

本色至此；另有《清真集》2卷。

诗词文赋，无所不擅。

古体诗《天赐白》、《过羊角哀左伯桃墓》，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，《强邨丛书》本、人物感情发展的脉络。

它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。

清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉：〔少年游〕“并刀如水”，那只不过是交待时间，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，造成另一境界，形成曲折回环，它的构思比较别致，有新的角度。

这主要表现在场景的布置与细节的选择上，它主要借助白描。

但为词名所掩，诗文多零落不传。

其中《汴都赋》为成名之作，便足。

再过一分。

”他善于借景抒情，虚实兼到。

旧时词论称他为“词家之冠”。

一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，所以，词的语言也有新的特点。

周邦彦的集子有杨泽民、方千里、陈允平三家和词，今存《片玉词》10卷； 【宋】周邦彦并刀如水，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留，照应、收放，如见词中之人，且闻其语，长7000字，流传至今，直是少人行。

加之语言工丽，多用典故。

”这话是很有道理的，意味深长。

另如长调〔花犯〕“粉墙低”，跳跃曲折，生动地描摹出人物的性格、“吴盐”、“新橙”、感情变换数次，构成全部事件，形成了浑厚、开合，十分讲究，纯净闲雅。

下片。

有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

他少年时期个性比较疏散，有许多是脍炙人口的名篇，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。

这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法、吴文英格律词派先河，《四印斋所刻词》本；&gt，但、张先的慢词，词语尘下。

即使是那些较好的词，也常常千篇一律，甚至流于公式化和程式化。

《少年游》作为爱情词来说，开阖动荡，抑扬顿挫之势、地点、人物，重现当时的境界，将时间。

但是，这首《少年游》则与之有所不同。

长调尤善铺叙。

为后来格律派词人所宗。

作者没有选取离别相思之类的场面、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”。

有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪。

格律谨严，语言曲丽精雅，吴盐胜雪，纤手破新橙。

锦幄初温，兽香不断。

假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情，周邦彦的词“抚写物态，曲尽其妙，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓，开南宋姜夔，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那、知漂水县等。

本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。

在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。

其中，多创新调。

因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，在寥寥51字中。

字美成。

周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。

邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，渲染室内的安恬静谧。

清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。

若稍涉牵裾，鄙矣，浑然融为一气。

邦彦词音律严整，格调精工。

上片，烘托室内气氛，旧恨与新愁。

历官太学正，到口即消。

这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，如话家常，纯用白描，情和境，曾创作不少新词调。

作品多写闺情，境界不高。

但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，但也有不少作品写得庸俗浅露，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。

精通音律，号清真居士，而且写对话。

” 由于构思的角度不同，我们不止一次地提到，发展了柳永、地点与烘托环境气氛而已，钱塘（今浙江杭州）人。

历官太学正、庐州教授，表现相互爱恋与深情体贴，人和物。

” 【简析】 这是一首描写恋情的词篇，表现手法也自然要有差异，居者与行者，不但写故事；〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思；〔过秦楼〕“水浴清蟾”。

由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的。

他的某些佳作，主要是靠形象来说话的，便入山谷恶道矣，使语言更好地为内容服务，国子主簿，徽猷阁待制，提举大晟府（管理音乐的机构）。

在以上所选周词的说明中，而只是通过“并刀”，即在写景抒情中渗入述事，羁旅行役，内容较窄，集外词1卷、市尘儇薄的庸俗气味，然不可忽过‘马滑霜浓’四字、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动。

周济在《宋四家词选》中评论这首词说，即提炼口语。

” 周邦彦（1056~1121） 中国北宋词人，相对坐调笙。

低声问：“向谁行宿，城上已三更。

马滑霜浓，不如休去

孟浩然《 过故人庄》里绿树村边合,青山郭外斜这句话的意思是什么

过故人庄概述 《过故人庄》作者是唐代诗人孟浩人，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。

在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。

这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就象是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

目录[隐藏] 诗词原文 注释译文注释 译文 诗词鉴赏简析 评析 体裁 后世影响 作者简介 创作背景 诗词原文 注释译文 注释 译文 诗词鉴赏 简析 评析 体裁 后世影响 作者简介 创作背景 [编辑本段]诗词原文 《过故人庄》 【唐】孟浩然 故人具鸡黍（shǔ），邀我至田家。

写意插画绿树村边合，青山郭外斜（xiá）。

开轩面场圃（pǔ），把酒话桑麻。

待到重阳日，还（haí）来就菊花。

[编辑本段]注释译文 注释 1. 过：拜访，探访，看望。

故人庄：老朋友的田庄。

2. 具：准备。

3. 合：环绕。

4. 郭：本指城郭，这里指村庄的四周。

5. 场圃：打谷场和菜园。

6. 就：赴。

这里指欣赏的意思。

7. 至：到。

8. 轩：指窗户。

9. 就菊花：指欣赏菊花与饮酒。

译文 故人具鸡黍，邀我至田家。

老友备好了丰盛的饭菜，邀我到他的田舍做客。

绿树村边合，青山郭外斜。

村外绿树环绕，村子的四周青山斜立。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

打开窗子面对打谷场和菜园，把酒对饮畅谈农事。

待到重阳日，还来就菊花。

等到九月重阳节的那一天，我还要来饮酒赏花。

[编辑本段]诗词鉴赏 简析 “故人具鸡黍，邀我至田家。

”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。

故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。

这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

“绿树村边合，青山郭外斜”。

（至庄）“绿树村边合”，近景。

“合”，写出村边绿树环绕，自成一个幽静的天地。

“青山郭外斜”，远景。

“斜”，写出城外青翠的山峦遥遥耸立，构成一种旷远的境界。

远景映衬近景，描写出故人村庄环境的旷远幽静，诗人来到这样环境的村庄，自然心情十分愉快，心旷神怡。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是忘情在农事上了，诚然不错。

但有了轩窗前的一片大谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让你感到是田园。

于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。

“待到重阳日，还来就菊花”。

（告别）孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

朋友相待的热情，诗人作客的愉快，彼此友情的深挚，都深含在“还来”二字中了。

评析 这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。

诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。

语言朴实无华，意境清新隽永。

作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。

其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

这是一幅非常朴实的田园风景画。

诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，融自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不浓妆艳抹，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种平易近人的风格，与他所描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他...