怎样去欣赏一幅艺术作品？

画或者美术作品在如今都习惯性地称之为艺术品，是我们精神文化的一部分，它不仅带给我们精神上的愉悦，还给我们带来了视觉上的享受。

那么，既然如此，美术作品的存在价值就是让人们欣赏的，那么究竟该怎样去欣赏或者分析呢？我觉得对于一幅画而言，有几个方面。

首先，个人的喜好问题。这一点很重要，不喜欢的东西也就根本谈不上欣赏和分析了。还要注意一下是人物画还是其他类别，因为不同的内容有不同的评价标准。

其次，就是看一幅美术作品的色彩，看它是什么风格的，比如是工笔还是写意，油画的话，是写实还是印象主义，色彩是类型的，是油画的“浓墨重彩”的感觉，还是很素淡的感觉。因为只有搞清楚了这些，才有一个相对的评价标准。

然后，就是看这幅画的构图，分析画家的技法和水平问题，从画家表现的内容和形式去感受画家想要表达的内心感受，这应该是一幅画的最重要的所在。因为既然是一幅画，那就总要表现点什么。或是画家的审美，或是画家的感受，又或是画家的意境。

所以，我觉得欣赏或者分析一幅画大致应该从以上几个方面入手，你觉得呢？欢迎留言，感谢关注！

自己的美术作品在可在什么平台免费宣传？

你好亲，很开心回答你的问题

现在网络越来越发达，亲完全可以利用互联网的发达，宣传自己的名牌，扩大自己的知名度

在过去网络不发达的时代，纸媒很火爆

现在互联网很发达，纸媒逐渐没落，所以亲最好利用网络自媒体发表自己的作品宣传自己
我们读研时，当时自媒体还没兴起，许多同学都在杂志期刊上发表自己的画作或者文章

比如《 美术观察 》《 美术大观 》《 美术界 》等等

个人拙见，现在纸媒没落，你就算在杂志，期刊上发表你的画作，论文，也不见得会扩大自己的知名度，因为现在几乎没人看杂志了

而且在杂志期刊上发表论文和作品，并不是免费的

所以亲利用互联网，自媒体发表作品，宣传自己，是最适合不过的，况且还是免费的平台

自媒体平台有，头条号，大鱼号，百家号等等，而且注册也是免费的

但是亲做自媒体之前，最好摸清楚每个平台的调性，规则

比如亲可以注册一个头条号，头条号可以发文章，微头条，视频，短视频，悟空问答等等

亲都可以利用，打造自己的名牌

亲可以在头条上，发微头条展示自己的绘画作品

或者经常发短视频，展示你画画的过程

或者回答悟空问答，回答同时也配上两三张自己的美术作品

接下来给亲说一下利用头条号，宣传自己作品需要注意的

1头条号很注重垂直度，最好发一个领域的文章，视频，悟空问答等等

所以亲既然搞绘画自媒体，就一直发美术相关的文章或者视频

切记不能今天发美术的内容，明天又发情感，育儿，理财等内容

2我建议亲可以做悟空问答，悟空问答也注重垂直度

你搞绘画自媒体，最好一直回答美术领域的问题，不要今天回答美术类的问题，明天又回答情感，三农，美食等与美术无关的问题

亲回答悟空问答时，一定记得文中穿插配图，最好配图自己的美术作品，一是为了缓解读者看文字的视觉疲劳，二是放上自己作品宣传自己

3为什么我建议亲做悟空问答，回答美术领域的问题，而不是建议亲发美术领域的文章？

因为自己做自媒体一年来，觉得悟空问答的阅读量，确实比文章高，比如一篇文章阅读量几百，悟空问答可以达到几千

亲回答悟空问答，四五百字即可，太冗长读者也没耐心看完

4最后建议亲可以利用头条短视频，宣传自己的名牌

你可以把你作画的视频，或者绘画成品，拍成几十秒的视频，发到头条小视频上

为什么建议亲发几十秒的短视频，而不是长达几分钟的视频？

因为现在是快餐时代，快速阅读时代

你可能也感觉到，现在公众号两千字的文章很火爆，因为读者只用五分钟看完

所以建议亲发视频，最好不超过三分钟，如果长达十几分钟，读者也没有耐心再看下去

同时，亲也可以运营抖音，把自己作画过程，发短视频宣传自己涨粉丝

自媒体平台可以多平台运营，最好不要单一地运营，说不定东边不亮西边亮

总结 亲可以利用互联网的发达，做自媒体宣传自己的名牌，扩大自己的知名度

1亲可以在头条上，发微头条展示自己的绘画作品

2利用头条，或者抖音平台，发短视频，展示你画画的过程

3回答悟空问答，回答同时也配上两三张自己的美术作品，回答四五百字即可

回答完毕，希望对你有帮助

最后建议亲，既然做网络自媒体宣传自己，最好不要断更，尽量天天日更，再忙碌也至少坚持在头条上更新一次

如果你断更，不但不会涨粉，反而会掉粉

最后祝亲的知名度越来越广

粉丝们，头条朋友们，你们怎么看待这问题呢？

美术作品应该怎样分类保存？

美术作品分很多种类，有油画，国画，水彩，素描，版画，钢笔画等。安题材有分为人物，风景，花鸟等

有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么？

把摄影作品创作为美术作品可以说是现在很多绘画者经常使用的方法，可以说摄影的发展为绘画创作提供了很多便利，摄影的灵活性和便捷性可以快去捕捉到好的绘画素材，应用这些素材进行美术创作是可以创作出好的作品的，把摄影这个优点利用好对绘画是有极大的促进作用的，创作可以但不是临摹摄影作品，临摹摄影作品称不上是绘画创作，甚至画出的还不如摄影带来的效果好，那就没有意思了，简直是糟蹋时间与颜料，绘画创作是有一定思想想法的产物，临摹只不过是照搬照抄罢了，概念不要混合，有好的采风工具不用那是脑子固执，只是简单临摹摄影作品那是傻子，临摹出来的终是落了下乘，绘画艺术是经过画家思考以及自己对美的诠释，照搬照抄终不会出现好的作品，同样是一个风景，故事在不同画家眼中是有不同变化的，毕竟每个人对事物理解，对美的感受不同，画出的作品也是有一定区别的。

摄影作品可以作为画家创作作品的素材，但只是绘画艺术创作的借鉴，只有有一定思想与文化内涵的才称的上创作作品。

有哪些摄影作品或者美术作品会让你产生“竟然还会有这种操作”的感觉？

有那些摄影和美术作品让你产生‘竞还可以这样操作’的感觉？让我最觉的奇妙的是高更笔下的女人，他还可以这样画？他完全可以画细腻的学院派之路，见图2他的《裸体习作》，可是住进神秘塔希提岛后，他就这样画了女人了：

（一）《两位塔希提妇女》见图8，的感官之美有些粗旷原始，在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，现出两位妇女的轮廓，象低浮雕一样出现在背景上。虽说是线造型，但人物头部和手臂却是以微妙的明暗变化来表现的。在这幅作品中，煞费苦心杜撰的神话已踪影全无，艺术家的造型结构理论，服从于表现主题的极端快乐，虽然色彩的和谐和从前的作品一样可爱，绘画的空间和从前一样封闭而有限制，然而这个有立体感的人物浮雕般的投影，有点新古典浮雕的神态。

（二）《星月夜》见图3，是后印象派画家梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。第四张摄影也是仿照梵高的星空，还有他画的树，见图7，暗绿褐色的柏树像巨大的火炬型，星夜天空和那张《星月夜》一样旋转，安睡的村庄那么宁静、安详。绿色的草屋，动感的小路，还有装在瓶子里的问曰葵，虽然一个亿一个亿的卖了不少，除了构图和色彩门娇艳，但我始终是迷茫，不知怎么欣赏。

如何理解油画或美术作品中的“人体工程学”？

“人体工程学”是一门综合学科，属于哲学范畴，它包含了许多子学科，主要有生物力学，环境生理学，人体测量学，工程心理学等6大类别，主要研究方向为，人在工作中，同自然环境和机械设备所能达到何种程度的和谐关系，从而发掘和提高工作效率，创造出更多的劳动价值。

人体工程学示意图

现代社会倡导以人为本，把人看作是创造财富的根本元素，如何让人处在有利环境中，发挥最大优势，成为工业社会研究的重点。因此，人体工程学是在工业快速发展中，自然形成的适宜社会建设的一门新兴学科，产生于上世纪60年代，对现代社会的进程和发展具有十分重要的意义。

达芬奇人体解剖学绘图

确切地说，美术创作中需要人体工程学，但美术是一个大范畴，“人体工程学”仅限于环艺设计和室内设计方面，是为了给劳动者创造更舒适，更安全的劳动空间和生活环境，把人的潜能最大化发掘出来。

比如，门窗、桌椅、床、厨具等工具，在设计时尺寸应该多大、多高？既能符合人体的生理结构，还能节省空间，最终满足人们工作和生活的需要。

达芬奇油画《丽达》

油画中用到最多的是“人体解剖学”，是以科学精神研究人体的形态和结构为主，并确立各个器官，如肌肉、骨骼，以及眼耳口鼻与手脚等器官的大小和比例。这门学科是油画在形成之初，大约在600多年前，由绘画大师达芬奇提出，并创立的一门学科。

米开朗基罗雕塑《晨》

达芬奇认为，绘画作为视觉艺术，首先要在造型上准确无误，如果造型处理不好，就无法客观地展现物象的基本特征。

因此，达芬奇亲自操刀，解剖了许多动物，仔细研究它们的内部结构，并画出了大量草稿图。

提香油画《奥维拉》

达芬奇的做法，很快得到了当时绘画界的认可和响应，在以后的绘画中，油画家都遵循这个规则，把精确的造型精准看作油画最重要的特征，为油画的发展制定了一条主线。这条主线也一直贯穿于西方绘画史。

如何理解经典摄影、美术作品中，模特的“肢体语言”？举例说明？

布格罗作品。

所谓“肢体语言”是摄影、绘画作品中人物的姿态或动作给欣赏者带来的感受，是一幅摄影或绘画作品表达思想情感的重要补充。

以绘画为例，在我们见到的大量作品中，人物呈现出不同的姿态和动作，表达着不同的意思。

就是通过模特的肢体语言强烈地表达了人们追求真理崇尚民主幸福的坚定意志。画面中女子目光沉着、坚定，以垂直构形站于黑色的背景中，她右手高举象征着真理的闪闪发光的光环把，左手紧紧握着一把枪，意喻出誓死追求真理捍卫真理的信念和决心。

在意大利画家保罗·约瑟·雅明的代表作《布鲁恩和他的战利品》中，被俘获的战败方的家眷等五个女人被囚禁在一间屋子里。女人们的双手被捆绑着，她们有的站着，有的坐着，有的斜躺着，有的全躺着，肢体呈现出不同的动作，但都表达了一种被奴役后的愤懑、痛苦、悲伤和无助以及对接下来命运的担忧和惶恐。

在无数的摄影艺术和绘画艺术作品中，运用人物肢体语言表达深刻思想内涵的作品不胜枚举，其中有不少作品通过肢体语言收到“一个动作胜过千言万语”的极佳效果。

孩子的美术作品中永远没有爸爸，该怎样增近父子感情？

我姪儿出生时，他的爸爸一一我的弟弟已经去世49天了！不幸的命运已决定了在我姪儿的一生的画面里，已经永远的没有了爸爸。姪儿的妈妈虽然改嫁了，却为儿子保存了已故丈夫的像片。姪儿从呀呀学语开始，就知道爸爸的存在和去向。也知道爸爸的形象和早逝的原因。姪儿从小就懂事，聪明而善良。姪儿对爸爸的爱无法在爸爸身上表达。他只能将对爸爸的爱转移给爸爸的亲人。所以，我姪儿特别孝敬他的母亲，也特别亲近我们这些姑姑、媠媠、伯伯，叔叔以及这一家族的婊姐妹和兄弟们。因为我父母也去世了，他没有办法亲近爷爷奶奶了！姪儿对我们的亲近，增添了我们无限的温暖。同时也体现了，姪儿的妈妈一一我们的弟媳在增近姪儿父子之间的感情上，作出了不懈的努力。

小姪儿刚开始蹒跚学步就开始了过年去父亲坟头上香，清明去给爸爸扫墓。一直到现在大学毕业参加工作好多年了，结婚生子了，从未间断过。记得他三岁那年的清明，我们兄弟姊妹们全到齐了，买了掛山很多大大小小的纸球和鞭炮之类。大部分都是准备掛到父母的坟头，留下了两套小点的去掛弟弟的坟头。姪儿爬到我哥的腿上坐定，对我哥说: " 伯伯，你们能不能给个大的花球和鞭子放到我爸爸的山上去?爷爷奶奶有你们这么多人给他们买，我爸爸只我一个人买，我长大有钱了会给爷爷奶奶买很多很多，也会给我爸爸买很多很多。"在场的人全都哭了！我们都非常感谢弟媳对姪儿的良好教育，使得姪儿深深的爱着他的爸爸，爱着与他爸爸血脉相连的亲人。

为了回报姪儿与我们从不间断的亲情，为了回报姪儿给我们带来的无限温暖。他的成长也没有离开过我们对他的陪伴。从他一路走来，他的生病、他的升学、他的高昂的学费，我们都有心甘情愿的尽着绵薄之力。他虽然没有爸爸，却收获了众多的父爱。我们所有兄弟姐妹们都把姪儿视着己出 ; 他的众多婊姐妹兄弟们都把他当做亲弟弟看待。这种亲情的传递，只靠血缘的维持是永远不够的。所以，我们非常感谢我姪儿的母亲一一我们的好弟媳。是她良好的教育增进了姪儿父子之间的感情，也增进了姪儿与我们血脉相连的亲情。

美术作品还有意义吗？

想必题主的问题是基于现代科技对平面视觉艺术冲击后，才产生的问题吧。但是，无论科技多么发达，小编想斩钉截铁的回答，美术作品有意义，而且巨大。

从以下三个方面回答

1.美术作品的范畴很大，不仅包括传统的绘画、书法，还包括后起的摄影，另外电影电视、舞台剧目等等也都需要美术的介入，虽然后一部分可以纳入“审美”范畴，但如果想要制作精良、美感极佳。前期少不了原创插画的帮助（无论是手绘还是绘图软件）。举例：前段时间，86版《西游记》罕见手稿流出，令不少人瞠目咋舌。话不多说，先送两张：

1. 

   注：以上图片来自今日头条
   

2.美术作品作为造型艺术，是一种再现性的空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，它与我们的生活密切相关。距今11000-17000年的位于西班牙的阿尔塔米拉洞窟发现的岩画是另一个例子。虽然是远古人类的粗糙艺术作品，然而现在看来依旧灵动十足，至少某一瞬间它是打动人的。就好比你看某一位绘画大师的画看腻了，突然看到一位学前儿童创作的水彩画，我相信你一定会感动。当然，小编的重点不在于史前艺术的研究，而在于它对当今生活的启示。假如我们的生活全是水泥墙面，想想该有多么无聊。所以设计师拼命融合古今中外的艺术经典，为你的客厅带去一丝“高逼格”，为你路过的公交站牌带去一丝颜色，为你经常去的咖啡厅带去了一块半平方米的空间，供你享受阳光的时候不忘为眼睛带去温暖，最不济公共卫生间的墙面还能出现一幅十六开的小画，让你解决生理问题的时候还能思想放松。

网络图片：客厅有了装饰画会更有格调

网络图片：位于西班牙阿尔塔米拉的史前岩画

3.最后一点是基于小编自身经历。因为小编是绘画专业出身，闲来无事会进行绘画创作，除了打发时间，最主要的就是放松自己顺便陶冶一下情操。毫不忌讳的说，小编的画称不上作品，但是绝对属于美术范畴，不为别的，偶尔装个X也是够了。当然，话说的有点不厚道，但事实也就那么回事。欢迎您评论转发，关于其中主观部分，纯属小编自己的感受，不喜勿喷，谢谢大家。

古代美术作品中的鬼神是根据什么创作的？

世上本没有鬼神，古代的人类为了表现鬼神的形象时，就挖空心思，结合现实生活中的人、物、兽为重要参照物，再结合一些稀奇古怪的想象力，鬼神就出来了。

但细细地比较起来，中外古代美术作品中的鬼神还是存在一些异同之处。

中国文化中的鬼的概念，较早形成的时间大约在战国时期，鬼的原意是指人非正常死亡后变成了危害活人的恶鬼。

正是在这种鬼文化的指导下，鬼的概念在人们的心目中自然是面目狰狞，恐怖，骇人的形象。所以中国古代美术作品的鬼，自然是丑恶吓人的形象了。

西方的鬼的概念则更为直接，在中世纪不少的绘画作品中，死神的概念性形象往往就是一具具行走的骷髅。

神则不同，神在古代的美术作品中，往往带有崇拜和庇护的意味。

事实上，由于古代人类对自然现象的恐惧和对生产生活的美好向往，因此他们所塑造的神往往与生产生活息息相关。

比如神手中持的武器可能就是原始人类捕猎的工具，神往往具有超人的力量，而为了拥有这种超人的力量，神必须拥有非凡之躯体——人兽合身等。

有意思的是，人兽合身的神在中外古代有着相同的构思和形象。这在古代信息交流相对隔断的背景下，正好说明了人类的想象力竟然如此惊人的相似。

当然，中西方古代的造神运动，在西方文艺复兴之后，出现了差异，这在某种程度上是中西方文化、科技的一次分水岭。

在西方文艺复兴进行的时期，西方的科学、技术得到了一定发展，资本主义得到了初步的萌芽，而当时的中国则继续封建王朝的周而复始。

此时，美术作品中的神，西方开始由人兽合体趋向人格化，神体就是人体。

西方美术作品中这么一个小小的变化，竟然成了中西方现代文明发展方向出现分化的一个重要标志。