漫画与素描的区别？

这个问题本身不是很严谨。

漫画简单来说一般是指有承载和传达故事信息的图形艺术形式 ，也可以理解成图形媒体。

素描是单色笔塑造出光影立体造型表现手法。

一个是媒体，一个是表现手法，不是同一个范畴的概念。

就算你这里指的漫画是单幅漫画作品，

但是漫画里面有用线描表现的，有用素描表现的，有用色彩表现的，有用国画表现的。

所以说漫画跟素描是两个范畴的定义。

漫画本身也有两个意义，一个是旧社会传下来，现在还沿用在时政媒体上的讽刺漫画，一般是单幅的。另一种是指连载漫画。类似中国的《惊奇先生》，小日本的《海贼王》等等。有些漫画作品，一直连载到作者老去升天。

素描是如今公认的美术表现基础，里面包括透视，光影立体塑造表现手法。其中“高光、亮部、灰面、暗面、明暗交接线、暗部反光、阴影”等七要素组成了最基本的素描表现规则和理论。当然还要加上结构形体，透视，比例，组合等等。就是这简单的几个要素，能表现任何复杂和千变万化的造型。前提是已经达到眼手合一的境界。

再回过头来说素描和漫画。

一个是表现技法，一个是图形表达名称。

打个比方说这个问题就类似在问：

水果与西瓜的区别，问题本身不够严谨。

当然，多画，多练，多思考，遇到问题多问，管它是否严谨，是对的。

画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。

素描老是画不好怎么办？

其实也不算画不好啦，正常。素描这个东西呢，是要慢慢来的，要练排线等等。石膏几何三体对于刚学五天的你比较困难，不要急功近利，不然你的画面看起来就不会很有立体感，排线乱，明暗关系生硬。慢慢打基础，一定画的好的。还有啊背景现阶段是很重要的，和阴影部分一样，是体现立体感的关键。一定一定要练好排线。【【素描画室】素描绘画中线条规律的总结，零基础的锦囊妙计】http://m.toutiao.com/group/6426301678810563074/?iid=12159004650&app=automobile&article_category=automobile&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share这个网址里的东西应该对你有帮助。

我个人认为速写和素描是存在某种关联的，多看，多画，沉下心来。加油！

如何学习漫画素描？

学习漫画主要的是要有很扎实的速写功底。动漫人物比例和动态，他是在真人的基础上进行了一定的夸张的。如果你的速写功底不扎实的话，在进行动漫人物的夸张的时候就很容易画扯了，比如说躯干本来是一样长的，但是你给他画了一只长一只短的。或者是头过大，或者脚过小，等等。学习比例动态也没必要向其他人说的那样，要用什么学习伯里曼，从你的描述中我可以看出你应该是一个业余的爱好者。伯里曼那么厚的一本书，即使是专业的人也不一定就真正的都学过那本书。而且内容太过庞杂，容易让你找不到北。我建议你在网上下载一两个关于速写基础的，讲解比例动态的视频来看一下。数量不要求太多，但是每一个一定要吃透。在画每幅画的时候，你就带着熟悉的比例动态的意识去看，不对就改。在比例动态这些基础的方面都不出错的情况下，你才去讲创作这些。这就好比小学生学写作文的时候是一样的，你要在语句都不出问题的情况下，你才能够去讲写作讲文采。

素描铅笔哪种好？

素描铅笔种类很多，初学者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠，质量可以，2B-8B我都选用了老人头，小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了，但是看在价位的面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧，暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够，尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了，不反光，显效果，一直在用

3.中华

没学过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小学写小楷就是用的中华，价位便宜，购买容易，铅质较硬，利于我们上亮部小调子，所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅，不够黑

4.施德楼

施德楼是德国老品牌，世界公认，这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用，笔杆结实，号码准确，尤其是7B8B，含有混合物质，虽然看着像炭，但是还能擦掉，这就厉害了，缺点就是有点小贵，有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当，但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍，质量过关，笔杆也是选的柏木，不会出油，选的石墨比较纯，建议入手H号

好了，这些就是常见的品牌，还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了，以上这些都是我用过的，搭配好了，足够你画出好作品了～

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

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素描衣服怎么画？

素描人人物画中的衣服画法与画人物肖像技法上没有多大差别，我画素描是三十年前的事了，那时的习作早己没有了，这里谈点个人体会，希望对你有帮助，第—条，在构图时—定要把握好人体骨架结构，衣服穿在人体上，会有很多实线实点，虚线虚点。如肩部部分，手臂的外线，女性的乳房等，这些地方紧贴骨架或肉体，就是实的部分，液下，女性乳下，手臂的内侧，衣服松散下垂，这些地方是虚的部分。这就是进一步造诉你画人物画要画人体的重要性，人体骨架结构画不好，画出的衣着会很别，不舒服。第二，实的部分用笔较轻，虚的部分折邹多，阴影多，灰调，黑调，反光多，色调丰富。第三，把握衣服材质的质感，当把衣服的素描关系画好后，要根据人物所着衣服材质的质感进行调整，粗的纤维料根据实体用较粗的线刻画，细的纤维料，如丝绸等要擦去粗线，凸出光亮，柔出丝感，亮的部分，反光的部分会很多。