重庆之美一路向北，求下联？

海南之盛勇往直前

什么是书法的“中和”之美？

书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，

所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易刺激人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，

比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，

值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，

你觉得诗词之美有哪些？

诗词之美有哪些？我认为首先得虚实结合。

虚实结合。一首好诗或词必须是有实有虚，实是面对现实事物，实到老实最佳，老幼皆知。虚是指精神升华，若没有虚就是以事论事，没有空灵感了；若没有实全部是虚如同断了线的风筝失去了控制，结果是不知所云。

例如，柳宗元的《江雪》，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑立翁，独钓寒江雪。前三句都为实，实到可画成图画。而最后一句是为虚句。试问，现实中哪有“钓雪”的事儿呢？这就是作者的精神升华。此诗如果将“独钓寒江雪”这一虚句改为“独钓寒江鱼”这样的实句，此诗就是废纸一张。

现在，青年人特别是大学生写新诗往往是实少或无实而虚多或全虚，结果东一句西一句不知所云，换言之，读者看不懂；而中老年人写诗相反，实有余而虚不足，结果是以事论事原地踏步，没有升华没有诗魂。浅而言之，一首好诗无论是律诗还是现代新诗，必须是有“土句”又有“金句”，切不可单打一。

以上是好诗首要条件，还有不少必备要素因篇幅所限，另当别论。

以上是夲人多年潜心研究得出的结论之一，全国独一无二，首先由我提出。论文很长，侍机在权威报刋发表。若说的不对，那就一概不算。

我们还能用书法创造汉字之美吗？

漢字，只要你染上了它，將終身受益。尤其是文字學，每一個漢字都有一箇精美有趣的故事。

为什么说书法创造了汉字之美？

中国的汉字文化，已有五千多年的历史，从甲骨文到古繁现简，祖先们在历史的长河中不断研究，探索，创造，发明了书写工具，笔，墨，纸，砚，用笔墨记载时代的变迁，从而演绎着中国汉字书法的，横，竖，撇，捺，点，线条的流畅美，字体的形状美，被文人墨客释为国学。

乃至今日，汉字书法仍然被世界所公认，在日本从事教师行业的，必须会写汉字书法否则不会被认可的。

你觉得读书之美在于什么？