伦勃朗的素描为何和教科书说的不一样？

谢邀，你在教科书上学的，是素描、色彩、速写，这类应试教育的必修课，是必须经历的，教科书上只能教你如何画基础，素描是最重要的，伦勃朗等那个时代的大师们，每画一幅画都用铅笔打稿，这是和大家画色彩是一样的。

如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

如何用伦勃朗布光法拍摄人像？

今天在学习人像布光的方法时无意中看到了外国摄影师Daniel Inskeep和Rachel Gulotta的人像布光教程，这个教程详细的介绍了七个非常基础的人像布光方法，我觉得对大家拍人像非常有帮助，所以就把教程弄下来给大家分享一下。

一、蝴蝶光

蝴蝶光又叫派拉蒙光，这种光线会在模特鼻子的下方形成一个蝴蝶状的阴影效果，蝴蝶光不仅漂亮而且讨喜，所以很多摄影师在拍人像时会选择这种光。

想要营造出蝴蝶光效果，需要摄影师把光源放在模特的上方并且指向模特，这样就会在模特的鼻子、脸颊、下巴等部位产生不错的阴影效果。

二、环形光

之所以叫环形光，是因为这种光线会在模特脸部形成环形光影效果。想要营造出环形光的效果，摄影师要先从蝴蝶光的位置开始，然后略微把光源向左或者向右移动，直到模特脸部的一侧形成一个环形的光影效果就行了。

三、勃朗光

勃朗光有一个非常明显的特点，那就是脸颊处的“三角形”。这个三角形区域是由鼻子的阴影与脸颊的阴影相连形成的，看起来像是一个更加戏剧的环形光环。

想要营造出勃朗光，摄影师需要把光源略微向前移动，移动到环形光设置的左侧或者右侧并且还要把光源指向更加陡的角度。

四、分割光

分割光也被一些人称为侧面光，这种补光手法能营造出非常神秘的氛围。分割光的补光方法很简单，你需要把光源放在模特的侧面，把模特的脸部一侧留在阴影中，一侧被光源照亮。

五、边缘光

边缘光最大的优势就是把模特和背景分离开来，从而有效突出模特的轮廓。布置边缘光需要在模特背后放置一个光源，然后将光源照射向模特头部后方。模特后面的辅助光源要比正面主射的光源更强才行，这样才能营造出更强的边缘光效果。

六、显宽光

很多人在拍人像时会通过各种办法让模特脸部显得更小，但显宽光刚好相反，这种补光方法就是用来展现模特脸部宽阔的一面。

布置显宽光需要把光源放在模特的左侧或者右侧并且向模特倾斜，同时模特要将自己的身体远离光源朝向相机，这样才能把脸部宽阔的一面展现出来，并且将另外一侧的脸覆盖在阴影当中。

七、显瘦光

这个就和刚刚的显宽光相反，大家可以在布置完显宽光后，把光源移动到模特另一侧，这样就能营造出显瘦光效果了。如果你觉得移动光源麻烦，那么你可以让模特将身体转向光源的另一侧，把脸部隐藏在阴影中。

总结：今天给大家分享的其中人像布光方法非常基础，大家可以仔细看一下，然后去做一些尝试。

伦勃朗式用光是指什么？

艺术都是相通的，伦勃朗对于人物肖像的独特光影处理技巧，被沿用到摄影，并发展成了一个专有名词——伦勃朗式用光。

伦勃朗是世界著名的荷兰画家。在他的人物肖像画中，运用光影的明暗效果对人物面部进行了层次处理。

以人物面部斜上方的角度切入光线，使人物的鼻子产生一道投影，并融入暗部，这就会使得人物面部的一边脸颊上形成一块三角形亮区。日常生活中，于太阳下看到鼻子下有投影，这道投影会随着太阳的位置逐渐拉长，三角光就是这个道理，只不过要求投影不能间断。

这种光影效果使得人物面部十分立体，后来摄影师模仿伦勃朗绘画的特点产生了伦勃朗式用光法，把其应用到了摄影技术里。并且根据不同的人物特点还可以加强或减弱光比反差。比如鼻梁较低或面部较平的人用这种光照相，可以在视觉上适量弥补他们的缺陷。

这是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。在拍摄时，需要注意的是只需被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三即可。其是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同，突显面部层次，增强立体感。

怎样运用“伦勃朗用光法”给模特拍照？

谢悟空邀请。

回答这个问题，我们先来简单了解一下“伦勃朗用光法”。

伦勃朗《杜尔医生的解剖课》

伦勃朗，荷兰十七世纪伟大画家。在他一生创作的五百多幅油画作品中，大量采用了光暗对比的表现手法，即用黑色或黑褐色或浅橄榄色做为画面的底色或背景，用白色或浅灰色突出画面的主要部分，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，集中在画面的主要部分。这样出来的视觉效果，画面中的人物就像是处于黑色的舞台中央，被一束束电筒光打在脸上和身上，造成强烈的光暗对比，使画面主体部分更加明朗，而黑褐色或浅橄榄色的底色或背景即衬托了画面主体部分，同时弱化消融了画面的次要部分。伦勃朗开创的这种绘画明暗法也叫“伦勃朗用光法”。

借鉴“伦勃朗用光法”的摄影作品

“伦勃朗用光法”对后来的绘画和摄影艺术产生了重要影响。特别是在摄影创作中，借鉴“伦勃朗用光法”将镜头采光集中在作品的主体部分，对次要部分作出暗化处理，使照片更加形象突出，主次分明。在早期的黑白照片中这一点表现的尤为突出。

如何成为素描大师？

想成为素描高手，必须过“手”的一关

画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

艺术大师伦勃朗的一生是怎样的？

艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。

《花神佛罗拉》

这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。

伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。

《沐浴的苏珊娜》

在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。

《等待托比亚斯的莎拉》

伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。

那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。

《夜巡》

“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。

《浪子回头》

毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。

实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。

此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。

怎样才能快速学会素描？

1. 素描的概念

   素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

   从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

   它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

   
2. 学习素描的目的和意义

   学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

   学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

   
3. 素描的表现形式

   素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

   结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；

   明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；

   表现性素描：是相对个性表现方面的探索。

   
4. 素描物体的明暗规律

   要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。

   那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

   物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

   
5. 素描的三大面五大调

   根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。

   三大面：亮面、灰面、暗面

   五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

   亮面：指光线最强的物面

   灰面：指光照射较强的物面

   明暗交界线：指明暗转折的物面

   反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面

   投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影

   
6. 素描的构图

   构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。

   构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。

   素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。

   
7. 透视规律

   平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。

   成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）

   散点透视（一般用不到，不在讲解)。

   
8. 执笔和画板的摆放

   画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．

   只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．

   
9. 线的画法

   素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；

   画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

   一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。

   线组

   1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，

   2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，

   3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。