都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？

艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。

摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:

主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。

陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。

环境一对整个构图起作渲染的作用。

这三者有机集合，是作品取得成败的关键因素。

书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。

一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。

除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。

由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。

我认为艺术是共通的一一因为艺术在表现着一个字一一“美”。“

作为摄影爱好者，如何把握好摄影构图中人像位置的关系？

谢谢主题，人像的拍摄构图，是根据人物特点和拍摄环境来定，人像拍摄讲究的是光影和神态，现在的人像讲究的是突出主体，我一般都会向上侧或下侧，如果以头像为主的话，这样的效果比较好一些。要是拍侧脸，背景稍微虑化一下，突出脸部，这样拍出来的感觉很好，要是在大场景外，可以拍摄全身照或半身照，让她在草坪上自然的挥动舞姿，拍摄者抓住快门，自然的舞姿就能拍摄出很美的姿势，真的很棒！！

摄影构图有哪些技巧？

摄影构图的技巧有很多，但是，只要记住4个字其它都是浮云！

摄影构图就是指如何把需要拍摄的人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳画面布局的方法。

所以说，摄影构图的关键和意图本质上只有一个，那就是“突出重点”，思考怎么构图其实就是在思考怎么安排有限的画面能够最好的表达出你拍摄的主题。

明白没？不要盲目夸夸其谈什么三分线、什么黄金分割，这些构图法都是为“突出重点”这4个字服务的，这些方法仅是实现你拍摄主题的手段！

也就是说，突出重点是构图的基本准则，而表现拍摄主题是核心。当然，如果你连拍摄主题也没有，那就出门右转走好不送了。

从平面构成的角度来看，构图可以抽象归纳为合理安排点、线、面以及空间在画面中的布局，我们就从这四个角度来分类介绍一些常见的构图法，以免混乱无感。

点

点是基本的构成元素，占面积小是点，大了就是面，有规律排列就成了线，摄影中拍摄的零碎东西或是单个的人、物就可以当成点来处理。

1.中心线构图法

就是把被摄主体放在画面中间，是最常见的构图法，拍人物特写时常用，最能突出主题，有很强的视觉冲击力和感染力。

2.充满构图法

中心线构图适合拍摄单个的人或物，而充满构图法则是针对群体对象，这种构图能很好的体现故事性和纪实性。

但要注意，既然画面中有多个或物，很容易让人感觉没有重点，所以此种构图需要有一个视觉焦点来体现主题，一个眼神、一个动作或是前后透视虚实结合都能将点表现出来。

3.特异构图法

就是在秩序和谐的画面中抓住与众不同的异类，形成强烈的对比，这个特异的人或动物就成了瞩目的那个点。

线

摄影中的线就是寻找画面中有秩序排列的物或有连贯性的元素，如果说点是静态性的表达，那线就是动态的视觉引导。

1.斜线式构图

斜线式打破平静的画面，更适合于拍摄运动、流动、紧张、危险等场景，可以表现主体也可以用来引导画面，一般有立式斜垂线和平式斜横线两种。

2.对角线构图

这种构图其实是斜线式构图的一种典型，对角线能够打破画面平静，长长的线条有很强的延伸感，让画面更活跃，延伸的小巷、长堤、电线等都可以当作线来处理。

3.向心式构图

这种构图可谓是中心线构图的加强版，主体安排在中心位置，四周元素呈现向中心集中聚焦的形式，这样能够将人的视线强烈引向主体，视觉引导非常鲜明。

于此相反的构图手法是放射式构图，画面呈向四周扩散放射的构图形式，当然，通过线来构图还有L型、S型以及十字构图等等，很容易理解这里就不一一列举了。

面

点面是相对的，点在小的空间就是面，在大的空间就是点，点的集合也可以形成面，摄影中面的处理可以说是非常之多了，主要是安排块面在画面的布局。

1.黄金分割构图

这大概是已被说烂了的构图法，但光过嘴皮子的人还真不一定真正掌握黄金分割法。黄金分割是毕达哥拉斯发现的，把一条线段按比例0.618来分割，就达到了视觉上的和谐。

在摄影构图中，这个黄金分割点就在对角线和某条垂直线相交的地方。

由此就简化出了更为好参考的三分线法，三分线构图法就是把画面横竖三等分，这些横竖线相交的地方就是视觉上和谐的黄金点。

另外，还有黄金螺旋线，看起来不明觉厉，黄金螺旋线是以每个正方形的边长为半径所延伸出来的一个具有黄金数字比例的螺旋线。

其实，黄金螺旋线就做斐波那契螺旋线，是根据斐波那契数列画出来的螺旋曲线，自然界中存在许多斐波那契螺旋线的图案。

2.对称构图

对称给人平稳、均衡之感，常用于拍摄高塔、湖面和建筑等等，可以是上下对称、左右对称、完全对称以及轴对称等等形式。

3.偏离构图

这种方法和对称相对，并不追求画面的对称之美，而是处理大面块和小面块之间的关系，大面块用来表现主题，小面块压脚点明场景或提升氛围，拍摄星空夕阳等常用这种构图。

4.三角形构图

三角形构图具有安定、均衡的特点，以三个视觉中心为景物的主要布局位置，或是以三点成一面的几何手法安排被摄物的位置，形成以正三角、斜三角或倒三角为主的画面，就是三角形构图了。

空间

这种构图的角度和点线面略有不同，点线面是从横向和竖向的二维角度来构图，而空间就是多了个纵向的维度，从空间透视的角度来构图。

1.平面构图

平面构图就是把拍摄物体放在同一平行状态的平面，没有透视感，画面扁平没有空间深度，形成一种装饰意味或时尚潮流的效果。

2.画中画构图

就是在画面中又有另一个画面，常用在拍摄倒影、镜中物体等等，画中画形式独特，空间层次分明，收到很多人喜欢，甚至专门后期处理成这种效果。

3.空间错视构图

抓住空间透视关系，巧妙的把不在同一个平面的被摄物安排在一个恰当的位置，形成一种好像在统一平面的视觉效果，手指夹太阳、作势吞太阳等等用的就是这种手法。

这种手法的重点是利用错视产生一种意想不到的画面效果。

摄影构图方法虽多，但关键还是那四个字，突出重点，这样才能表现你的拍摄主题，这样的构图才是有意义的构图！

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日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

日常生活中有很多“图形”，你在摄影构图时，会怎么利用这些图形？

日常生活中有很多“图形”，最常见的，比如，我们家里的门，都是长方形；我们家里的窗户，有拱形，也有方形；我们把胳膊或者腿自然弯曲回来，会呈现一个开口的三角形；乃至于，女性身体的曲线，也是S型……

所以，我们在摄影构图时，可以充分利用这些常见的图形，作为拍摄主体的“陪衬”。

我随便举两个例子。

我刚才说了，日常生活中的窗户，大部分都是方形，也有少部分，会做成拱形。

那么，方形的窗户，从正面看，是方形；但若是我们把角度换一下，从侧面看过去，就是一个放射状的梯形。

梯形在构图中最广泛的应用，就是“引导”，将观众的视线，引导向被摄主体。

所以，我们可以，让模特站在窗前。利用窗户侧面形成的“引导”梯形，来突出，作为被摄影主体的人物。

如果是直接拍窗户，那么，我们还可以利用方形的窗户，方形的门框，作为“框构图”中的背景框。

“框构图”是图形构图中比较特殊的一种构图方式，或用图形作为前景，或用图形作为背景，总之，就是将被摄主体圈入“框”中。

“框构图”的“框”，不一定都是有规律的图形。有时候，“框”也是无形的，还有不规则的。

比如，我们用被虚化了的鲜花，作为拍摄中的前景“框”。

作为前景的鲜花，分布在被摄主体周围——您说，这是个什么图形？

但这确实是“框构图”的一种。

而且还很常用。

我刚才说了，咱们还可以，利用模特的身体，摆出造型，来形成构图中的“图形”。

最简单的办法，就是拍模特的侧身照。

模特挺胸、收腹、提臀。

这样的姿势，最容易摆出“曲线”。

S型，也是图形。

有窗户的地方，一般情况下，都是会有窗帘的。

那么，我们不妨，利用窗帘、窗户、窗户旁边的墙，将画面分成三等份。

这就是构图中最经典也最常用的，三分法构图。

然后，利用人物所处的位置，我们还可以用九宫格构图。

屡试不爽。

我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

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感谢您的阅读。

摄影构图中，有哪些常见的错误？

好问题，比单纯的器材比对更有意义。说错误可能严重了，我觉得叫构图不当可能更适当。接触过的片子也不少了，分享一下个人看法吧：

地平线（海平线）歪斜

这是比较常见的构图不当，造成画面失衡，影响观感：

景物分布不均衡

运动主体位置不当

拍摄运动中的物体，要在物体运动方向前方留下适当空间，以免画面局促：

构图太满

这也是常见的构图不当：

人像构图不当

1、腿部不全

2、构图太正

3、头部长角

刚开始学习，构图不当很正常，拍的多了，看得多了，有了一定的审美感，慢慢就好了。

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摄影构图有规定吗？

摄影是绘画的一个分支，自然在构图上也是由绘画的布局章法中演变而来。是有一些规定的框架的，这些规定也编入了教程。其中最被中外摄影爱好者推崇的一本关于构图的教程，我是有资料的。如果有想要的摄影爱好者可以在评论区留言，并关注我，我会按照留言头像私信发给您。

无论是技术，还是艺术，没有规矩不成方圆。那些经典的构图，也就是很多摄影爱好者说到的烂大街的构图方式，跟我们日常生活中听到的大道理是一样的。因为这是经过多少个时代颠扑不破的经验。

比如最简单的九宫格构图方式。古今中外哪个艺术家不再用？天天喊要打破规则，避免千篇一律。但看看自己的摄影作品，依然绝大部分都在用九宫格构图。突破不是不可以，但一定有理由。没有理由的突破是叛逆。

突破可以，但是自己要先学会经典的构图模式，以及掌握它的精髓，明白它的道理。这样才能有一个坚实的突破的根基，采用以找到突破道理。否则别人看了你的作品构图，就是瞎胡闹，就像丑书一样滑天下之大稽。毕竟作品是要公之于众的，需要受到认可的。

所以，在水平还一般的时候，在规矩下扎实基础。到你有能力创作的时候，再谈突破。没有规矩的艺术，是孤立无援的，是很苍凉的。

觉得我说的有道理，帮忙点个赞。同时关注摄影中级班，送您真正的分析到骨子里的构图依据资料。

什么是摄影的对比构图？一共有多少种？

什么是摄影的对比构图，一共有多少种？

感谢头条摄影圈的邀请！

摄影的对比构图是什么，一共有多少种对比手法。

我试着以个人的理解说一下这个问题。

第一种，明暗对比。

把这放在第一位是有原因的，因为明暗的对比就是光与影的对比，这也是摄影的灵魂与核心。

第二种，虚实对比。

这种对比手法放在第二位是因为虚实的对比是最常见的，也是用的最多的。虚与实能有效的突出主体。

第三种，动静对比。

动静对比一般会出现在慢门作品中，动与静，虚与实都能很好的表现出来。

第四种，色彩对比。

大面积的同类色，跳跃出对比色是色彩对比常用的手法，色彩对比能给人一种很强的视觉冲击感。

第五种，形状对比。

摄影构图中形状的不同会营造出一种特别的趣味感，画面生动，尤其是有韵律的形状形成的节奏感。

第六种，透视对比。

利用镜头和拍摄角度，营造和拍摄出透视上的变化，这种方式就是透视对比。

第七种，疏密对比。

疏密，错落，这种手法能让拍摄主体处于一种韵律之中，即能突出，又很和谐。

第八种，大小对比。

大小对比是摄影构图中常见的手法，以小见大，以大衬小等等。

第九种，情绪对比。

前八种都是有形的，肉眼可见的对比方法，这最后两种就是无形的，理念上的对比了。

情绪对比一般在人文纪实片比较多见，悲与喜，怒与乐等等。

第十种，思想对比。

思想的对比就是比情绪对比更高一个层次了，摄影作品表现了不同思想，不同信仰，不同理念的对比与碰撞。

紫枫自认是达不到这后两种高度的，所以就不配图了。

头条号：紫枫摄影后期教学，专注于摄影及后期教学二十年，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量系统化、系列化的教程！

怎么学习摄影构图？

自从我决定开始学习摄影之后，我一直在寻找一个很好的作品想法目录。一旦了解了单反相机的工作原理，照片的质量得到了快速提升。

回想过去，听说迈克尔·弗里曼最好的书是“ 摄影师之眼 ”。它明确地是阐述了关于构图，并教会初学摄影师运用所有的元素良好构图。这是一个很棒的介绍，我强烈推荐阅读它。

在阅读完这本书之后，我想他提出了他所能提及的明确或暗示的所有构图风格，我认为是有用的，并把它们纳入我自己的照片。

它原本是我自己的摄影笔记，但我意识到，它们也可能对其他初学摄影师有用。

1.运用边缘的阳光

有一个边缘穿过太阳看起来不错，或者在照片中的一条线或对角线上升起的太阳。

2.黑色的剪影或背景

一个有趣的背景映衬的人物看起来很不错。这也融合了“大天空”的效果。

3.大天空

为了融入天空，无论是大部分天空还是小部分，都看起来都不错。2/3和1/3，任一方向都可以。在这种情况下，天空占主导地位。

4.独立的形状

单独的不同大小的形状有些不均匀但重量平衡。

5.适合的框架

填充整个框架，直到主题边缘。

6.离心

1/3和2/3线是用于将物体偏离中心的拍摄方法，以及框架中心和拐角之间的中点。

7.明暗（光影对比）

使用灯光和阴影创造出明暗的强烈对比。

8.走进框架

它倾向于更好地让一个主体移动，或者似乎正在移动，而不是让框架移动。

9.景观图

拥有景观的人物可以让您感受到场景的大小和浓厚程度。

10.阴影场景

基本上拍摄阴影看起来都很酷。

11.倒影

这里与水中的山脉，通常需要水或其他反光面。

12.堆叠

照片中不同距离的堆叠与山脉的这些部分一样，创造了更多的深度和有趣的作品。

13.主体重叠

拥有与框架重叠并延伸超出其边缘的许多主体。

14.斐波纳契螺旋体

您可以根据斐波纳契螺旋线点将对象放置在框架内，或者您可以找到显示螺旋本身的元素。

15.框架

当你可以做到这一点，这是一个很好的效果，将另一个镜头的一个元素组合起来，例如通过桥梁中的间隙的建筑物，或者在这种情况下，通过树木的帐篷。

16.正三角形

通过框架切割的三角形引起了顶点的注意。

17.倒三角形

倒三角形也将重点放在顶点，在这种情况下，指甲花艺术。

18.对角线穿过框架

一个强对角线划分框架，特别是在对角线不同侧的焦点不同时尤其有效。

19.同心曲线

有许多曲线形成同心圆，如这张照片中的墓碑。

20.边缘对齐

使用边框边缘对准被摄体的边缘，与此符号一样，可以产生很好的对称性。

21.水平框架中的垂直主体

当你看到垂直的主题，如这些模特，它看起来很好填充一个水平框架，而不是一个垂直的。

22.运动

为了抓住动作，你可以用重复的动作来拍摄镜头，例如从铲子上扔泥土，或者等待你可以预期的一些动作。

23.模式定格

当你有一个一致的模式，就像这些手和灯一样，看起来很好，像右边柱子一样定格它。

24.对角线对齐

类似于倒三角形，会聚对角线是将焦点置于顶点的好方法。

25.视线

眼睛注意框架的某些部分。在这种情况下，男子运动员的眼睛使我们更多地关注女运动员，而女运动员也更接近于框架更强的焦点。

26.垂直延续

如果一个框架中有多个垂直主体，例如距离中的树和有人站立，则可以创建一个很好的延续效果。

27.主体低

对于使用单个拍摄对象的照片，将其放置在较低的位置时看起来不错。

28.对比元素

使照片更有趣的一个简单方法是引入某种形式的鲜明对比：液体/固体，硬/软。

29.动态平衡

当您在框架中有多个主题时，它们应该相互平衡，即使它们不对称。右边的风车平衡左边的风车，使左边的风车靠近中心，因为右边的风扇在框架上较大。

30.视角减少

从焦点或距离，您可以创建整个照片的透视效果减弱。

摄影构图都有什么方式？

感谢邀请，其实摄影构图是一个非常烂大街的问题，可能你去网上随便与构图相关的知识，都能看见一系列的九宫格构图，对角线构图，三分法构图等等构图技巧。这些基础的构图方法就不讲了，讲讲其它的吧。

一，构图的核心技巧

可能很多人会认为构图的核心技巧是九宫格构图，因为这个构图方法是最基础，最常用的。

不过在我看来构图的核心技巧很简单，总结出来就一句话：先思考并确认照片主体，或者要表达的主题。

很多人构图不好，不是因为对各种构图技巧不熟悉，而是太拘泥于这些构图技巧了。当看到一个画面时首先就想该用什么构图方法，各种构图方法在脑海里反复出现。而不是去想这个画面的主体是什么，要表达的主题是什么。

大家在看到一个画面时不要一来就想用什么构图方法，而且把主体，主题确定好后，选择一个合适的构图方法来辅助你的表达。

二，摄影是加法，也是减法

很多人在教别人摄影构图知识时，都会说：摄影是一门做减法的艺术。意思就是让画面变得更加简洁。

其实摄影不仅是一门做减法的艺术，也是一门做加法的艺术。当你确定了画面的主体，所要表达的主题，那么紧接着你就要想是要用加法还是用减法。

那些对主体有干扰，会影响到所表达的主题的元素就应该减去，也就是用减法。那些能增强画面视觉效果，突出主体，渲染主题的元素就应该加进去，也就是用加法。

可能很多人听起来有点懵，下面我用案例给大家展示一下。

比如下面这个场景：

如果我想要表达的主体是山，想要表达的主题是人站在山前的壮阔场景。那么这个构图是不行的，一是山没有凸显出来，二是前面的草地占比太大。这个时候就需要用减法，把前面的草地减去。

效果如下：

如果你只想表达雪山的雄伟，那么你就还要做减法，把前景再减去一些。

效果如下：

如果你想要表达日出时的壮阔风光，那么你就要做加法才行，把云海加进来。

效果如下：

其实构图就是这样，明确画面主体，明确要表达的主题，然后做出调整就行。

三，举一反三

给大家讲了上面的知识再来讲讲基础的构图知识，算是起到一个举一反三的效果。

就拿九宫格构图来说，之所以要把主体放在四个黄金交割点，是因为这四个点符合人的视线，并且放在这四个点上画面最平衡。如果是放在边上画面会失去平衡，如果是放在中间则会显得很呆板。

也就是说构图方法是服务于主体的，而不是用来驾驭主体的。

比如我在拍摄建筑时，用九宫格构图就不靠谱。因为要展现建筑的雄伟，高大，这个时候用居中构图是最好的。

总结：记住构图方法只是服务于你，而不是驾驭你。千万不要被那些构图方法禁锢住你的想法。当看到一个场景时，你先要考虑你所要表达的东西，然后再去想构图。而不是一来就先用个九宫格构图，看着不行，再用个对角线构图。

摄影构图的基本原则是什么？

摄影中构图的重要性：

摄影属于美术范畴，是一门视觉艺术，在构图上得非常讲究。如果构图不好，不但会直接影响观者的视觉效果，而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时，要特写人物五官中的眼睛，表达拍摄对象的内心世界，如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上，视觉效果就会打折扣。

摄影构图的基本原则：

根据主题内容和表现风格，以及画面的主体视觉元素，来确定构图方式。可要可不要的元素，宁可不要，做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素，都要为主题内容服务，千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候，大多数拍摄者喜欢特写，拍一朵花，不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧！

摄影中常用的构图方式

在摄影中的构图法则，是无数拍摄者的经验总结，经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用，但我们不能死搬硬套，要灵活运用，一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式：三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。

总之，构图原则，要根据主题内容和元素选择合适的构图方式，让我们的摄影作品更加完美。

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