素描中的云朵该怎么画？

素描画云的方法有很多，下面介绍三种技法，方法都是大同小异，原理都差不多。所有的方法都要注意云朵的大小对比，万不可画的千篇一律，需要要变化，有明暗对比，有虚实对比，黑白灰的关系，注意光线的方向，视角等等。

第一种：“纸笔擦法”,用这种方法表现出来的云是灰色的云.先在要画云的地方排几笔线（可用2B 或2B 以上的铅笔）完了再用擦笔、或手指、纸巾 等,在排线的地方揉擦,擦出云层,或云朵的形状.如果觉得颜色擦深了,可以用绘画用的可塑橡皮擦轻轻的擦调一些颜色,以起到减淡的作用第二种：“橡皮泥擦法”,这种方法表现出来的云是白色的云.先在天空的位置大面积的排线,然后再用揉擦法融色,之后再用橡皮或橡皮泥在云朵的位置擦出白色,擦出来的部分就是云。

第三种，非常考验作者的绘画功底了，首先准备一堆铅笔灰或碳笔灰，需要粉末状，直接用手纸沾笔灰在素描纸上涂抹，还是需要注意虚实结合，明暗对比，该深的调子需要深下去，该亮的就要亮起来，不要迷迷糊糊一团糟糕。敢于大胆的留白，尽量少用或不用橡皮擦。
如果是绘画初学者，个人建议选择用前两种方法，操作容易，可改动性强些。如果是有一定绘画基础，需要继续练习，可以选择第三种方法练习，相对有难度一点。

画素描怎样才能达到手笔合一的境界？

手只是被支配的工具，就像“机器人手臂”概念一样，所有的动作处理都是要经过大脑的支配，而大脑就是接受外来的信号形成自己的判断与理解并指挥手去工作。有些残疾艺术家它虽然没有手臂用嘴也能画出杰出的素描。

因此，如果要画好一幅专业、优秀的素描作品除了勤奋外，更重要的是要学会多动头脑，必须在理解、谙熟的基础上熟能生巧、多快好省的挥洒自如……！

素描中动漫人物的腿怎么画？

嘛～作为一个小升初还从未上过任何补习班以及兴趣班的学霸…呃跑题了，我来讲解一下我所画的腿吧！（画的不好请多包含！）其实很简单哒～

一：先画出大概样子。

二：细节部分。按我觉得看着顺眼的人物身体比例来说，从腰间到膝盖部分的长度大约等于膝盖到脚面的部分，而这一部分的长度，又大概等于从脖子到腰间的长度。（简单地说就是黄金比例0.618:1啦！大概！）
来说说正面的腿。 大腿部分慢慢向内收缩，到膝盖是大腿的尽头，小腿外侧微微向外弯曲，再慢慢收回，内侧前半部分略微向外弯曲，后来慢慢变直，却还是向内延伸，直到脚腕。 侧面的大腿依旧，而小腿变化。小腿外侧也是向外弯曲又收回，内侧则直接向内弯曲又慢慢回去，直到脚腕。 具体看图。

完工。

还有背面的腿，其实和正面的腿一样，只是膝盖替换为几道线条罢了。

其实主要就是中间部分的大腿及小腿的变化，这些腿实际和现实的腿很像，自己领悟啦～

啊对了，还有男生的腿…嗯…我实在不擅长啦！只要粗一点再多点线条就好啦！我一般这么画…

嗯，就酱！完工！

画素描时该怎么画，画面才不能不脏？

掌握握笔技巧减少与画面接触点。

素描排线画成什么样才算画得好？

没必要刻意追求排线，功到自然成。画得多，线条自然就好了。素描还是多在比例、结构、透视上下功夫吧！

素描老是画不好怎么办？

其实也不算画不好啦，正常。素描这个东西呢，是要慢慢来的，要练排线等等。石膏几何三体对于刚学五天的你比较困难，不要急功近利，不然你的画面看起来就不会很有立体感，排线乱，明暗关系生硬。慢慢打基础，一定画的好的。还有啊背景现阶段是很重要的，和阴影部分一样，是体现立体感的关键。一定一定要练好排线。【【素描画室】素描绘画中线条规律的总结，零基础的锦囊妙计】http://m.toutiao.com/group/6426301678810563074/?iid=12159004650&app=automobile&article_category=automobile&tt_from=copy_link&utm_source=copy_link&utm_medium=toutiao_ios&utm_campaign=client_share这个网址里的东西应该对你有帮助。

我个人认为速写和素描是存在某种关联的，多看，多画，沉下心来。加油！

画不好素描人像，应该怎么办？

那只有画国画了，多读书练书法，线条，意景，文人气，决定国画的好坏。

哪些原因会导致素描总是画不好？

我从实践中体会到，素描之所以得不到高分，达不到精湛的艺术水准，主要是因为：

1，素描是以单纯的线条为主要绘画手段，以 黑 白 灰为基木色调的表现形式，来描绘形象的艺术。

2，素描形象中，要表现其点线面的高度统一，通过点线面刻画形象特征，必经有深度的技巧。

3，素描要通过三大面五大调来表现形象。

①，三大面，即黑白灰。也就是，亮面、中间面、暗面。要想将黑白灰用单一的笔线来表现其层次的精准，的确是一件不容易的事。

②，五大调，即是：亮部(突出高光点)灰亮、明暗交界线、暗部、反光。

素描的三大面：亮面、中间面、暗面和五个调子，是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，。

五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。

由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化错综复杂，而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化等，使各种色调的层次的变化很不易捉摸。所以，很难达到很高的水准。

头像素描怎么能够画得很像？

要想把所画的对象画像，并非一朝一夕所能达到的。但是画像是有方法的，必须先有意识，再结合不断的实践，才能形成熟练的功夫。

画像一个对象，分为两方面，一个是外形准，形准一定像。另一个是神态像。我们可以结合写实和漫画来理解这两方面。写实就不用多说了，在这里说一下漫画。我们经常会看到一些画家把明星以漫画的形式表现出来，非常夸张，但却非常形象，非常生动。原因就在于作者把特征抓得非常准确，比如说潘长江的美人尖以及门牙，赵本山的下巴，憨豆先生的眼睛和鼻子等等，这些就是特征，在画画时能够把特征稍作夸张，就会显得比较生动，甚至“比本人还要像”。

那么在画画时，我们不能把画像作为评判一张作品好坏的标准。但是单从画像这一个点来讲，前期所要做的就是不断的比较，由整体到局部，再由局部到整体，反复观察。可以先把神态放到一边，毕竟神态一定是依附在准确的形上的。等起形能力熟练并且准确之后，我们再多把注意力放到神态上，而且画的最终目的就是要使对象有神韵。

本人是从事美术教学的，对于画像这方面有比较深的体会。建议多练习剪影观察法，我们所看到的一切都是有轮廓的，那么在起形阶段轮廓都是一个平面图形，那么只要我们把这个轮廓画准，其他的也就都不在话下了。

画画最忌讳的就是不动脑搬套路默画，这是美术高考形成的不良风气，虽然适合应考，但是对于长期发展是不利的，所以我们一定要掌握扎实的基本功，这才是硬道理！

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素描学到什么时候可以画人像？

按常理是需要画几何体，素描静物之后，我的经验告诉我没有必要，一开始就可以画人像，往往画的几何体和静物多了画人像反而过于死板，若从一开始就画人像就不会受到那些死物影响，画出来可能更灵活，生动些，随着人像学习可以在适当画些几何体，静物，以增加造型能力，但不要背过多的几何体分割害了，古人没有学过素描画的一样生动活泼，几何分割对雕塑更有利，对画人像可以给说没太多好处，人是肉生生的，不是石膏浇筑成的死物，至于人像立体感观察不同光线下的人就可以理解开始不要去理解，要我们眼睛看到的感觉去画，慢慢你会理解，绘画技术与技巧也需要时间练习积累。

雕塑表现出的活力。