几何素描
如何学好素描？对不起大师兄，只会看，不会抽！素描几何结构通过之后，接下来画几何光影还是静物结构吗？结构素描主要是用来理解物体的透视关系，不管是几何结构还是静物结构，在一定基础上
如何学好素描？
对不起大师兄，只会看，不会抽！
素描几何结构通过之后，接下来画几何光影还是静物结构吗？
结构素描主要是用来理解物体的透视关系，不管是几何结构还是静物结构，在一定基础上，这个是必然要了解的。
这种先后顺序其实是可以并行的，你可以在练习静物结构后直接在静物结构上深入绘画光影关系。
如何自学素描？
本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。
现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。
任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹
绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。
这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。
事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。
或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。
以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。
希望我的体验能给你带来快乐和帮助。
如何成为素描大师？
想成为素描高手，必须过“手”的一关
素描训练办法1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。2．临大师我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。3．线描训练针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。4．体验触摸的游戏这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画
如何画人像素描？
人物头像素描在非专业的人来看很难画，但实际并不是很难。首先要先了解下人物头部的基本肌肉结构和透视比例，学习下正常一小時足也。
人物比例的三停五眼等只需十分钟便行了。然后我以经典的高尔基石膏像写生为例
稍作说明，希望能抛砖引玉
先了解人物生事迹，性格特征，社会身份，再分析人物特点,如刚毅、睿智、英俊、邋遢……再打形，适当让线条的刚柔长短和性格结合。
第二步:铺上大关系，区分明暗大关系。并对不准的地方进行修改调整。
第三步:拉开明暗大关系，细节适当深入表达。
第四步:深入表达，细化局部，主要的视觉中心，如五官进行细致表达。
第五步:调整大关系，尽力达到完整统一。
局部表达要区分前后、远近、主次、虚实的关系，如眼、鼻、胡须要深入细致，耳朵,颈部要虚化整体。
人物头像和石膏像几乎如出一辙，只是皮肤质感和毛发等有粗细软硬之别。就不再赘述。
如何画素描褶皱？
以上是我在网上看到的一个还不错的教程
分享给你们
一、衬布的体积的塑造
衬布由于质地不同体积感也稍有差别!一般最薄的是的确凉,有一点点透明的味道,表面较为光滑,最柔软，光影变化较为明显，反光部份最强.稍厚一点的是各种布类，它们的体积感比的确凉类的更明显一点，但因表面要粗糙一些所以反光度又下降一点，再厚一些的是各种麻布，最为厚重，表面也最粗糙，反光又要弱一点了!布纹相对要肯定和简洁些!各种不同的布总的来说都是浅色的明暗对比强，深色的明暗对比弱.请比较下面不同布料的体积感\反光度\柔软度\对比度。
二、怎么画素描布纹褶皱
高清看图
从图中我们可以看到,A和B两块不同区域里衬布的起伏有明显不同,A区附近衬布起伏明显,帮物体上面各种明暗调子都有且较为明显,如物体上的高光.灰色,明暗交界线,反光,投影,都和一般物体上的变化差不多.B区的衬布起伏小,无明显的素描的五调子,可简洁地用三大面,亮灰深灰等层次加以表现(如下图所示)
高清看图
最后有必要再示范一下画衬布的大的步骤:
1.仔细观察我们要表现的衬布质地，明暗分布情况，在心中按我们前面说过的要求整体考虑一下布在画面的位置和大小，然后用长短不同的直线描绘衬布的形状及布纹的起伏和大体走向.这时一定要整体地观察，不必拘泥于小的起伏和细节，有较为明显的起伏处一定要按面的转折去标示出线条，不要受太多的明暗的影响!此阶段铅笔可以4B，6B为主如图所示：
高清看图
2.提高布的形体的准确性，并概括地用大块的明暗分出物体的亮部和暗部.此阶段铅笔可以软一些，用笔可以侧卧，使画出的线不是太肯定和死板。
高清看图
3.这一阶段是用时最长的时候，任务是要把对象的大体体积塑造出来!起伏较为明显的布纹一定注意要有亮部，明暗交界线，反光，投影这些内容.也许有的地方布纹的明暗交界线很窄，但应有的还是不能少!起伏不明显的直截用灰度不同的面表示.这是一块较厚的布，形体感很强，一定要反影出衬布的形体转折来，那怕是生硬一点也行。
高清看图
4.在大体积塑造完成后，要开始空间的表现了，此画是右上方来的光线，故而从右边向左边渐深，从前边向远处渐暗，总体上平面上(水平面上)浅一些，立面上(竖直面上)深一点.因为光线的位置是从上方来的嘛!还要注意对物体反光的调整：这一块布相对于前一布什要厚实一些，反光也要弱一些!还要对画面上的明暗对比度进行调整：离光源近的地方黑白对比强，远的减弱.距离观察者近的对比强，远的对比弱，面转折明显的对比强，反之对比弱!最后做一些小的改动修整完成!
高清看图
以上就是“【素描入门教程】教你怎么画素描布纹褶皱?”的全部内容，希望对大家有所帮助!
如果觉得不错那就点小编一个赞和关注吧
如何学素描呢？
素描的学习最好成系统的学习从基础开始，不要觉得枯燥，一定要打好基础，万丈高楼平地起基础是最重要的~
如何学会画素描？
素描，首先画直线。素描和速写用不同的地方。
素描画完之后又骨感，但没有肉感。速写有肉感，骨感隐藏。
这幅速写就有种很自然的感觉，每个角度都运用的很好。
素描
本文来自投稿，不代表本站立场，如若转载，请注明出处。