素描虎

素描老虎需要那些步骤？

谢邀！我是郝举。

在飞禽猛兽素描画素材中，老虎是国画家们最喜爱的对象之一，自古到近无数老虎的素描画作品流传不衰。

下面讲讲绘画基础
步骤:

1.准备好参照物。没有老虎，照片也行！

2.构图，绘制出大概的位置和轮廓，准确构图还是用九宫格的方式构图，必要时可以使用笔擦或手指等工具。

3.画出明暗关系，拉出层次。

4.进行深入刻画，找到老虎的特点，用橡皮来提色，擦出皮毛的纹路。

5.最后进行整理，讲画面的节奏感和层次感拉开，比如老虎的头部要重点刻画。

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如何学好素描？

对不起大师兄，只会看，不会抽！

学素描有什么用？

生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目，令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

　　然而，素描是美术的基础。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学习素描的好处是什么？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

　　一、素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

　　二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢？我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

　　1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。

　　2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

　　3、培养孩子的细心和耐心。

　　4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。

　　5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。

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这是谁的素描？

这副圆珠笔素描怎样？

素描铅笔哪种好？

素描铅笔种类很多，初学者挑选起来有些眼花，下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠，质量可以，2B-8B我都选用了老人头，小缺点是容易经铅，就是没削的地方里面已经断了，但是看在价位的面子上还是值得购买的，用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧，暗部最重点就是要黑下去，重度一定要够，尝试过很多品牌，最后马利的14B亚光成功上位了，不反光，显效果，一直在用

3.中华

没学过素描的也认识的铅笔就是中华了，我记得我上小学写小楷就是用的中华，价位便宜，购买容易，铅质较硬，利于我们上亮部小调子，所以我的H号选择了中华，缺点是颜色比较浅，不够黑

4.施德楼

施德楼是德国老品牌，世界公认，这里不涉及崇洋媚外，但是施德楼的铅笔是真的好用，笔杆结实，号码准确，尤其是7B8B，含有混合物质，虽然看着像炭，但是还能擦掉，这就厉害了，缺点就是有点小贵，有条件的肯定是选用施德楼了，选不了吃亏选不了上当，但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱

三菱是日本的，比施德楼便宜将近一倍，质量过关，笔杆也是选的柏木，不会出油，选的石墨比较纯，建议入手H号

好了，这些就是常见的品牌，还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的，就不介绍了，以上这些都是我用过的，搭配好了，足够你画出好作品了～

如何自学素描？

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验，纯属个人的观点。

现在的网络这么发达，很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说，看这些网络知识只是让我了解绘画材料，但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄，但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的，只是想告诉你，虽然网络这么发达，但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？事实上，对我来说，临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法，从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹

绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位，看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹，我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示，就是在临摹过程中，必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度，这是练习的核心要诀。这就好比学习写作，最初要从造句开始，重复训练，才能变成自己的句子。绘画也一样，当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候，恭喜你进入了绘画状态。

事实上，一旦你发现你进入这样的状态，就会爱上。所有对我来说，我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美，可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路，但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中，我发现自己很多短板，但我总会找到办法去解决，我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲，在我看来，会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题，并及时找到解决办法。事实上，条条道路通罗马，就看你如何走。走就有路，不走就没路。

以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话，我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。

画素描时要擦吗？

谢谢邀请！作为美术教学已经有20年的我，我在这里分享一下我的经验。

其实这个提问题没有把问题说的非常明白，按你这个问题应该有二个方面的理解。一个你可能是问要不要用橡皮擦去不需要的部分；另一个问题是在素描过程中要不要利用纸笔、纸巾或手指擦拭画面的问题。

其实问题可以肯定回答是必须需要的！不管你用什么辅助工具肯定需要擦的。“擦一擦，画一画”这个应该是素描过程中最常用的方式。“擦”的工具非常多，可以用橡皮、橡皮泥、转纸笔、纸巾和手指都是可以的。

但是“擦”不管你用什么工具辅助，必须要注意几点要求，其一一张素描画面不是所有不需要的东西都要马上去擦掉它的。影响画面多余的线或面是可以擦去的。不需要擦尽量不要擦。像起稿阶段的辅助线不需要急急忙忙把它们都擦掉，有些同学太喜欢画面的干净，这样做是不对的。徐悲鸿大师的“宁脏勿净”就是说的这个意思。

其二，“擦”的方式和部位都是要有区别的，一般暗部可以擦，亮部尽量少擦，当然亮面的重灰面也是可以擦的；根据需要重颜色的暗部可以擦重些，亮部可以擦轻一些。但是擦的时候需要注意方法，把画面擦揉了，擦毛了，那继续画下去也就不好控制画面了，所以要的方式必须适当。

其实，素描方法是多样化的，等你素描画的非常熟练了，其实什么方法都是可以的，完全可以灵活运用。

如何成为素描大师？

想成为素描高手，必须过“手”的一关

素描训练办法

1．打坐

在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。

2．临大师

我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。

3．线描训练

针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。

用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。

4．体验触摸的游戏

这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。

一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢？只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。

5．从小画到大画

画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。

6．CT式画法

还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的复杂变化。

把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。

7．感觉代替思考

短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗？一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。”

8．体验代替观察

训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写；，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。

长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。