摄影艺术

为什么摄影的人越来越多，而真正懂摄影艺术的人并不多，而成名的摄影家更少，其原因？

关于这个问题不用分析什么中国人口基数大、生活水平提高了相机的普及程度高，以及国人的审美教育等等因素。

因为这个事情本事就没啥奇怪的，是一件再正常不过的事情了。

跳舞的人也不少啊，有几个跳成了舞蹈家了？

相对而言厨师倒是不少，但相比会做饭的人来说，应该也属于极少数吧。

为什么一定要成为一个领域的专家呢？即便是你在工作上也很难做到吧，何况很多还都是闲暇之余的一个爱好呢。

老年人跳个广场舞就是为了锻炼一下身体，不可以么？很多家庭中做饭的也没打算成为大厨，吃饭的也不必成为美食家，只是生活而已。

那玩个摄影怎么就一定要成为摄影家呢？

我写了几十年的字了，也没成为书法家。每年都旅游也不是旅游家。但我不觉得有啥遗憾啊，因为本来就没这些个想法。

头条中几百万的作者，成为大V也是极少数吧。

哈哈，说到这点我还是可以小小的得瑟一下，我就是V认证的头条创作者，粉丝数量也突破了10万。当然这个成绩和几百万粉的大V比起来还差得很远。

但即便是这区区的10万用户，我也是经营了两年多，每天坚持原创输出换来的。

我是一个全职自媒体人，写文章是我的职责所在，我就得做到足够勤奋，同时保持高质量的原创输出才行。

但除了工作之外的部分，我夏天喜欢游泳、冬天喜欢滑雪，但也都很业余，又有什么关系呢？

有时候我还打打乒乓球，但即便是这项作为国球的运动项目，普及率如此的高，成为职业球员的也是极少数吧，获得国际奖项的就更是少之又少了。

生活不易，不要处处都太过的苛求，对别人是这样，对自己更是如此。

作为艺术爱好者，你觉得，摄影艺术怎么“细分化”？

1、纪实摄影：是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的。

2、风光摄影：各种风景的摄影。

3、人物摄影：婚纱、个人写真、儿童摄影。

4、商业摄影：带有商业性质的摄影，如各种产品、一些商业性的风光和人物摄影等，现在几乎所有的影楼都属于商业摄影。

5、新闻摄影：以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。是使用照相机对新闻事实作现场纪实的新闻报道形式。

6、创意摄影：体现在摄影技术及图片表现技法方面，比如光影和曝光等

其实，以上的不同摄影在取材上互相有着共通之处，比如纪实摄影、商业摄影和创业摄影的摄影对象有时候是人物，这就与人物摄影一致了，我认为把摄影分类只是为了方便理解，我们学习和在实际操作时应该统一概念，让不同的摄影分类互相融合表现，然后最大化的让摄影画面表现出其内在寓意才是重中之重。

作为一名摄影师，你预见在未来摄影艺术会有怎样的大发展？

相机和后期软件的强大，弱化了对前期拍摄的严谨要求。人不出家座在家里东拼西凑，便可天马行空，造出许多让人惊叹的大片。当摄影远离了生活现实，和记录的功能渐行渐远。行业内的有识之士肯定会深沉的思考，摄影向何处去？我想摄影随着摄影家们的醒悟终会找到答案，从迷失中走出来，重返自然。而光圈，快门，感光度，前期拍好将成为每个攝影人的追求。

有人说，文化是提升摄影艺术的表现力，你怎么看？

摄影是一门综合艺术，图片虽然是一种视角的直接表达，但背后隐藏着作者对看到东西的综合考量和取舍，这种考量和取舍，是一个人综合素养的体现，这种素养需要文化的长期积淀，俗话说，功夫在诗外，摄影亦然。要拍出有思想，有深度的照片，离不开文化知识的积淀。

纪实性是摄影艺术的重要特征,这个特征是否束缚了摄影家的主体性？

谢谢邀答，这个问题的确问得好！我认为，纪实性是摄影的天性，采用其技术特点用光学的特性逼真再现物景现实事物的影像，摄影本身就具有纪实的特性，但回过头来说，会不会束缚摄影师呢？我想这个问题是不会的，因为：第一，作为专业摄影师是经过长期实践创作，长期经验积累，长期思维构结，能在不同摄影氛围确信起来，能够对待不同领域的景物场合而创作作品（当然自然摄影与纪实摄影的区分）。第二，纪实性摄影虽然也有一些题材与主体限制（尊重观客事实是检验标准的纪实性），但不会影响摄影师的能力发挥，思维方向，创作理念，因为，我觉得摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的，突出现场感和纪实感，会给读者交代更多的事态本身信息。第三，纪实性可以说是摄影的天然属性，需要摄影师本着职业道德作风，有时还需要不怕困难的精神去进行创作，去追踪，去深入捕捉事由真实。因此，我认为纪实性摄影是需要良知和勇气的，也是每一位专业摄影师的信念与执着，更是专业摄影师们努力发展目标与方向。

全民摄影让摄影艺术降低门槛了吗？你怎么看？

现在由于智能手机的普及，使手机拍照变得非常的容易，人人都会拍，甚至连三岁的娃娃也会摁一下拍出照片。真可谓是全民‘’摄影‘’，其实不然，全民‘’摄影‘’应该改为全民拍照更确切些，这里要简单讲一下，拍照与摄影的区别：拍照只是将被摄物原封不变的拷贝下来，而摄影作品则是运用光影手段对客观事物进行的艺术再创造。而现在手持手机或照机的拍照者，绝大多数都是在拍照，拍出的照片绝大部分也不是摄影作品。

另外，从专业角度讲手机毕竟完全替代不了单反相机的功能，单反相机的镜头、焦段、光圈等是手机无法替代的。

再则，摄影是一门艺术，它需要经过系统的学习深造，才能真正理解、掌握摄影的专业技术，绝不是拍几张照片就能解决的，这些是全民拍照无法解决的问题，只有极少数热爱摄影专业，并经过长期学习钻研实践的人才可能成为真正的摄影师。

所以，全民拍照是不可能降低摄影艺术的门槛的。反而是提高了摄影艺术的门槛，这是因为全民拍照，提高了人们的欣赏要求，加上光影技术的飞速发展，给摄影艺术给摄影师提出了更高的要求，这样摄影艺术的门槛就更高了。

怎么做才能把摄影艺术作品转化成为艺术插画的效果呢？

1.利用专业的摄影修图软件。

Adobe家族下面，Ps、Ai，都可以实现，但对于小白来说上手极难，首先你要去查阅修图攻略…

2.用当下快速便捷一次成效的摄影软件app。比如万能美图秀秀啦，天天P图啦，泼辣修图，最近很流行的轻颜。国外的一些PicsArt，个人很喜欢VSCO（虽然对于修图来说不是最专业顶级的，但滤镜绝对一流）…

3.重点！！！我觉得任何不受界定的创作形式都可以称之艺术创作。没有好坏之分。所以，自己照着那些照片去画吧，随便肆意创作，你会发现每个时期不同状态下的自己画出来的感觉也都不一样。但都可以作为艺术插画呀

你觉得用“照搬照抄”的方式得到的照片，算不算是自己的摄影艺术作品？

初学者去学习专业摄影师拍摄也算一个学习方法与过程，如果你能感觉到换个角度更好，说明你有了心德或更有天份！

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。