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军训素描

如何学好素描?对不起大师兄,只会看,不会抽!如何自学素描?本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做

如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

如何自学素描?

本人正走在自学绘画的路上。你提的问题是我当初开始学绘画的时候问自己的。我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费,我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的,但是如何保持对绘画的热爱,以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决,这类的方法论是一致的。我分享给你的是我的一些方法和实践的体验,纯属个人的观点。

现在的网络这么发达,很多关于素描的基础理论知识很多。对我来说,看这些网络知识只是让我了解绘画材料,但亲自去图书馆寻找书籍是太有必要了。比如下面这本书就是我亲自去图书馆看了之后才购买的。很薄,但讲得很到位。我并不是要推荐这部书才上传照片的,只是想告诉你,虽然网络这么发达,但去图书馆看书买书是网络所不能替代的。

任何一项技能的学习都需要投入高度的热情和时间,好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心?事实上,对我来说,临摹大师可以满足我的好奇心。我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。我没有按照传统的素描方法,从立方体开始到静物写生等。也许我天生喜欢逆着来。这是我最早的临摹


绘画的技巧在于如何做到心手眼一步到位,看到既能画到。这需要训练。通过第一步的临摹,我发现我的手开始听我的使唤了。伯里曼人体速写最大的好处在于让初学者迅速进入绘画状态。这个状态首先一个特征是手和眼开始变得越来越听话。

这里有一个重要指示,就是在临摹过程中,必须要对作品有重复临摹的过程以达到默写的程度,这是练习的核心要诀。这就好比学习写作,最初要从造句开始,重复训练,才能变成自己的句子。绘画也一样,当笔下的线条是自己脑海里的线条的时候,恭喜你进入了绘画状态。

事实上,一旦你发现你进入这样的状态,就会爱上。所有对我来说,我就正式开启了临摹大师素描作品了。这些是我第二季的临摹练习。虽然不完美,可是也没想象中的差。

或许这样的方法不是正规的绘画之路,但我却已经迷上绘画。最要紧的是在这样一个自我探索中,我发现自己很多短板,但我总会找到办法去解决,我自己成了自己的老师。本质上任何一种学习都应该是自己成为自己的老师。为啥这么讲,在我看来,会学习的人和不会学习的人的最主要是区别就是在于会学习的人懂得发现问题,并及时找到解决办法。事实上,条条道路通罗马,就看你如何走。走就有路,不走就没路。


以上这是我跨年的习作。如果时间允许的话,我还想自学音乐。

希望我的体验能给你带来快乐和帮助。

军训上课吗?

军训期间是不上课的,可能会有一些晚上的讲座,也不会太多,顶多一两场!

什么是盗版素描?

盗版素描说白了就是临摹品,没什么好解释的。

军训如何防晒黑?

军训晒黑的脸,会被高数吓白的

这是谁的素描?


这副圆珠笔素描怎样?

怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

如何成为素描大师?

想成为素描高手,必须过“手”的一关

素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。


5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。
6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。


7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。





素描训练办法
1.打坐
在作画最开始的阶段,一个重要的训练内容是心态的训练,这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中,可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁,多用一点时间也好,这就是“打坐”的训练,山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
2.临大师
我的教学没有别的法宝,概括起来就是三个字:学大师。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫“译临”,就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者“取法乎上”,出手很高的人落笔就有大师气象。
3.线描训练
针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题,避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”,一段时间应当有意地画线描。
用线是很残酷的,也是最见真工夫的,线画的好,就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看,因为错误是明摆着的,线的优点是:错的清楚对的明白。开始画的丑,却有看清了错误的重大意义,线描使人快速进步,画好了线便是真的打好了素描的基础。
4.体验触摸的游戏
这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头,然后发给学生,也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头,互相不知道是什么,交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸,你的左手在摸,右手在纸上画,因为看不见,你只能假想视点、用手“观察”。
一个真实的例子,这个人的左手在摸一个陀螺,右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样,不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸,观察变成触摸还不够,甚至触摸变成一种游戏,真的用手去摸,也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于,逼迫你全方位地了解它,必须在脑子里头形成一个立体的图像,很像3D设计,是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体,你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸,摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试,可能你的感受会很多。
5.从小画到大画
画巴掌大的小画便于把握整体,这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代,画满了几个能装在兜里的小速写本,画的人太小,使得你只能看到整体,整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》,格列弗先去了小人国又去了大人国,就像素描训练一样,先画小的,然后换大纸画大的,再画更大的,最后可以画一张巨大的脸,很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待,叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的,要能够做到任意转换,如此,对外形的理解,对整体的把握和认识会很到位。


6.CT式画法
还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片,一片一片的切下来,医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度,目的是通过对物体断面的观察和理解,认识体积的复杂变化。
把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大,如果这个步骤作到了,就是雕塑家之手,也是医生之手,有到位的写实能力。贾克梅迪,他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的,全部舍弃掉了外表的漂亮,是画给他自己的。
7.感觉代替思考
短期训练,就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考,大脑在某一个时刻必须是停止的,这时候你的脑子不用太活跃,我总在说“想象力”,其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉,在短时间里,难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的,思维也停止了,可能一张作业几个小时过去了,感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨,怎么一会儿就黑天了。”
8.体验代替观察
训练办法总是两极的,一个是简略的方式,可以画速写;,还有一个方式是画得非常的具细,这两种办法都是很有效的,不能够互相替代。
长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画,会让你进入类似于催眠的状态,在这个状态之下有两种体验:一个是时间消失了,像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的,你必须到达一个体验的阶段,才算进入了触觉素描的最佳状态。











画画是要用心的 大师画的画你可能会看不懂 但是一定是有所体会 有所感悟 才能画出来的 我觉得画跟一个人的心境 性格等都是息息相关的 要静下心来 慢慢体味 就可以画出让自己满意的画随之你就会画出让大家满意的画

初一要军训吗?



有的学校要,有的学校不要。因为现在天气炎热,许多孩子缺少锻炼,军训要跑步,在太阳下练队列。学校怕有些孩子吃不消或身体承受不了,一般都不会要求孩子军训。而有的学校比较注重孩子的身体系质。所以在进入初中学习以前都要求孩子军训。只是现在的学校不在单一的对学生进行军训,而是通过比较专业的军训机构,在特定的环境里让孩子们愉快的完成军训。不再象以前那样只能固定在学校的操场上完成。训练项目也有所增加和改动,最终的目地就是培养孩子们饱满的精神面貌和生活独立能力。经过一个月的强化训练,孩子们各方面都会发生很大的变化。特别是孩子们不用天天宅在家里看电视和打游戏。早点溶入集体生活,对孩子进入初中学习有很大的帮助。所以我还是比较喜欢送孩子去军训的。

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