做模特赚钱吗？

当然赚钱啦，而且不少赚呢

成都一88岁老人当裸模，称子女嫌弃，死了也不收尸，你怎么看？

无人与我立黄昏，无人问我粥可温。

无人与我捻熄灯，无人陪我夜已深。

无人陪我顾星辰，无人知我茶已冷。

无人听我述衷肠，无人解我心头梦。

无人懂我笑中泪 ，无人愁我夜独行。

88岁老人的坚持背后是无尽的落寞，若有半点人情温暖，谁又愿意如此生存？

老人说：“我是光荣的，我不偷不抢不骗，我有我的理想，我的生活。”

可我分明在这份理直气壮背后读出来无尽的悲凉。

背景简介：

1. 88岁的老人王肃中老伴早已病逝，他独居已久。
   
2. 由于生活困难，2012年起，老人开始在各个高校当素描裸体模特。
3. 其子女极力反对，要与老人断绝关系，并称“老人死了也不给收尸”
4. 期间还有一个小插曲，老人曾在网络上征婚，前提就是要对方支持其当裸模。

这样的子女很可恶，老父亲万般无奈之下舍弃尊严，通过努力自己养活自己，做子女的非但没有感到羞愧，反而跳出来指责老父亲丢人？这是哪门子道理？不赡养老人反而不丢人吗？

“乌鸦反哺，羔羊跪乳”禽兽尚且有义，这些做儿女的不赡养老人反而觉得脸上有光吗？

难以想像，88岁的老人是怎样说服自己为生存赤身裸体的。为了艺术？或许吧。

陪伴才是最好的孝顺

除了这些，我只看出一位耄耋老人无尽的孤独。

“我不欠哪个，我不跟哪个借。”

“何必追求你得不到的东西呢？”

“在学校还有人说话。”

“我还想找个点灯说话的。”

寥寥数语，道尽了孤独。

一人起床，一人吃饭，一人往返在路上，脱去衣衫，褪去尊严，为了生存，也为了陪伴。

唉，人生之苦，莫过于身心孤寂，无依无靠。

我国老龄化进程正在加快，目前已有超过1.5亿名60岁以上的老人，养老问题日渐凸显。

最后，只愿天底下那些父母尚且健在的子女们，能够多陪伴一下老人，陪伴才是最大的孝顺。

我们常说艺术很美，那么，艺术到底美在哪里？

说到艺术美，我想说并非所有的艺术都是美的。就像争论“什么是幸福”一样，每个人的定义都不太一样。

“牛”人们对美的判断

而关于判断美的标准很多，“牛人”们也总结了大量的标准。

比如德国艺术史家温克尔曼认为美因该满足形式美、思想的美、表达的美三个条件的作品，才能称之为美。

这是从作品本身来评判美的概念。认为美是表达的最高形式，也是艺术的最高目标。

而法国文学家维克多 切尔布利兹从观众的角度去判断美，他认为美是满足观众对图像的天生热爱，并且这种图像是有一定的思想性的，同时给观众的感官、心灵带来快乐的活动。根据他对艺术的解读，美只是一种幻觉。美可能不存在，在这个世界上也没有绝对的美。

……

普通人的我对美的判断

无论你相信艺术是什么，不同艺术作品都会在你身上产生不同的感受。很明显，解释美很复杂的，但是理解不理解美对于我们欣赏艺术作品并没有阻碍。

因为每一件艺术品，无论是一幅画，一只花瓶，还是一尊雕像，都会有不同的颜色、线条和纹理，这些都会吸引我们的心灵。

这些艺术品给你带来了什么样的感觉，反过来又会帮助我们判断艺术是否是美的，这就足够了。

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艺术离开了文化，还叫不叫艺术？

谢谢邀请。艺术离开了文化，还叫不叫艺术？艺术和文化是两者不可分割的，任何艺术都离不开文化。艺术种类包括的很广泛，不管哪一类艺术，都是在历史文化传承上进行优化、提升的，艺术如果脱离了文化，是没有发展的，也不会被人们所欣赏和认可！

如何理解经典摄影、美术作品中，模特的“肢体语言”？举例说明？

布格罗作品。

所谓“肢体语言”是摄影、绘画作品中人物的姿态或动作给欣赏者带来的感受，是一幅摄影或绘画作品表达思想情感的重要补充。

以绘画为例，在我们见到的大量作品中，人物呈现出不同的姿态和动作，表达着不同的意思。

就是通过模特的肢体语言强烈地表达了人们追求真理崇尚民主幸福的坚定意志。画面中女子目光沉着、坚定，以垂直构形站于黑色的背景中，她右手高举象征着真理的闪闪发光的光环把，左手紧紧握着一把枪，意喻出誓死追求真理捍卫真理的信念和决心。

在意大利画家保罗·约瑟·雅明的代表作《布鲁恩和他的战利品》中，被俘获的战败方的家眷等五个女人被囚禁在一间屋子里。女人们的双手被捆绑着，她们有的站着，有的坐着，有的斜躺着，有的全躺着，肢体呈现出不同的动作，但都表达了一种被奴役后的愤懑、痛苦、悲伤和无助以及对接下来命运的担忧和惶恐。

在无数的摄影艺术和绘画艺术作品中，运用人物肢体语言表达深刻思想内涵的作品不胜枚举，其中有不少作品通过肢体语言收到“一个动作胜过千言万语”的极佳效果。

很多人都追求艺术，但艺术的本身到底是什么？

艺术是什么？如按郭德纲的解释就比较简单了，“艺”就是能耐，“术”就是把这个能卖出去，显然这个说法并不是一种靠谱的书法，因为这只适用于他本身行业的解释，对于大多数行业来说，艺术应该是通过某一种媒介或表现方式，能传递给人视觉享受、精神享受，从而达到心灵沟通的一种技艺技巧，当然也只这是我个人的理解。

艺术的表现方式是多种多样的，说话算艺术，图像算艺术，声音算艺术，总而言之一切能让我们“感知感触”到的技术技巧，把简单的形式做到有“哲学思想”地步并且传递给我们的产生“共鸣”的，都应该是“艺术”。

艺术并不局限于“美术”“音乐”，任何一中形式从最开始的“技巧”上升到“思想”，都具有一种“美感”，一种“震撼”。即便是从古代人的祭祀开始，也是从单纯的祭天，延伸到各种各样的形式，有规定的着装，严格的规矩等，这个过程也不失为一种艺术表现形式，在西方行为艺术中，常有这种题材的表演。

说到最后，我依旧认为艺术的本质就是“沟通”，就是思想的碰撞，都是“无法言说”的，都是给人以“思考”的。即便是最普罗大众的脱口秀和相声，上升到艺术阶段，也是从聊天中获得“语言之外”的思考，这才能叫艺术。

各行各业的艺术，就是通过本行业的技术技巧去跟人“沟通”，都开不开人的感官，如果一个人七窍不通，那是不会懂艺术为何物的，对艺术是没有概念的，你们说呢？

怎样才能成为健身模特？

健身的人都中枪了！

喜欢健身的你中了吗？

你认为什么叫“为艺术而艺术”？

为艺术而艺术是指那些太过于纯粹的艺术。那么，什么是过于纯粹的艺术呢？我认为就是那些脱离了生活的作品以及作品的创作人员。

我们常说：艺术源于生活高于生活。这句话的意思是，实际生活是艺术创作的基础，但不是实际生活的翻版。我们每个人的的日常生活其实大多千篇一律，有时自己都觉得乏味，一旦经过艺术家们的精心提炼让我们再看，就变得丰富多彩人人喜闻乐见。其实其中就有我们自己的影子，艺术家的妙手使我们的乏味的生活具有了良好的观赏性。

我们在欣赏艺术作品时会说这个好看哪个不好看，也是以作品与我们的共鸣有着极大的关系，有些作品的生活场景与我们大多数人的生活状态缺乏共通性，或者离我们比较远比较陌生，不能形成共鸣，或者说不适合我们的欣赏习惯，就没有看下去的冲动。

有的人在追求艺术作品的完美的过程中，有时会忘记了“艺术源于生活”这个简单的常识，使作品难于为大众所接受。人们说：这是弄给下世纪的人看的。其实呢，是作者走火入魔，剑走偏锋。

为艺术而艺术实际上是艺术的大忌。