如何评价鲁迅的作品？

在中国文学这块废墟遍野的——文坛之上，一说起鲁迅，倍受争议。不管喷子怎么样定论，鲁迅还是当年的鲁迅，鲁迅作品还是当年鲁迅的那作品。以至有人士呼吁:鲁迅的作品怎么从学生教科书里挖走了！这里，有教育编选者的教育“三观”，——留下来或者删除了都无所谓:兴许是更新教材的需要，——方舟子当年读中学也背诵了鲁迅文章了吧，崔永元也背诵过滴，有食古不化，有囫囵吞枣，——应试教育也作怪，由此，养育下了他们:一娘养九种，九种不像娘。

……但是鲁迅文集，三百年以后，还有人看，以至研讨!就文坛而言，足以一比《资治通鉴》，矗立于中国文学圣殿，供后来者仰望。“取信于当时，即能流传后世” 。即如《红楼梦》，封建王朝上纲上线以“禁宵”，民间甘冒杀头罪的风险，依旧手抄、传抄承传下去了！

鲁迅的作品特点是什么？

哀其不幸怒不争，

呐喊声声为启蒙。

奴役百年人麻木，

俯身甘为指路灯。

如何欣赏米芾的作品？

宋代米芾是古代书家里我最喜爱最崇拜的一位。既喜欢他疯疯癫癫的狡黠天真，又喜欢他那八面出锋，刷字的精彩和潇洒。对米芾的书法我也间断地临习过多年，遗憾的是只拾得一些皮毛，要撷得其精髓神魂还须皓首穷经。

那么怎样欣赏米芾的书法呢？下面，我根据多年的习书感悟与大家交流分享一下经验。

一是在用笔，结体诸方面对古人书法用功最深，他早年一头扎进传统，以至于被人讥为“集古字”。直到晚年才摆脱古人衣冠，独立成家。因而在“宋苏黄蔡米四家中，米芾的传统渊源最深，法度意识最强，书法形态最精美。这是他的一个艺术特点。

宋代文人的艺术观在很大程度上有“逍遥娱乐“的意味。如欧阳修的“自适、为乐、消日”诸种说法，纯是为个人内心愉快而创作。米芾也不例外，在书法创作上，他最著名的诗句就是“意足我自足，放笔一戏空”。

二是力倡真率、古雅。米芾认为，唐人为追求字形匀称整齐，破坏了汉字造型的自然之美，不足为法，而晋人书为最高境界。所以他对晋人书法特别是二王的书法不仅顶礼膜拜，而且身体力行。传说王献之的墨迹《中秋帖》，就是他的临作。临摹古人书法达到以假乱真的程度。

三是在追求真率畅意方面，虽米芾和苏黄一样，都有文人书法的尚意情怀，但在具体创作的方法上，他有个人的追求，与苏黄的“不计工拙“不同，其字着力于造型变化与笔法运用的细腻，去追求天然趣味的风神。

以《蜀素帖》为例：章法疏密相间，飞扬跌宕；笔势如风樯阵马，沉着痛快，用笔强调起收，转折处的提按顿挫；字态左右欹侧，摇曳多姿，甚至上紧下松，头重脚轻。正如董其昌评其书如狮子捉象，全力赴之。又比如他的《论草书帖》则深涵晋韵，既不疾不徐古雅脱俗，又能彰显个人风貌。

从书法创作上来看，米芾属于最正统和稳健的革新派书家，他是立足传统而出新的典型代表。就象王文治说的脱尽面目而暗合古法，真正是”出新意于法度之内。所以在宋代苏黄蔡米四家中，米芾一直是在书法史上争议较少而多受欢迎的书家之一。其作品艺术特色和书论《海岳名言》，对后世书学产生了很大影响。

我是晋风愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

如何评价徐志摩的作品？

在这里我只谈文学，不论人品。

徐志摩是新月派诗人代表，是新月诗社成员。徐志摩的诗字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化且追求艺术形式上的华美，具有鲜明的艺术个性，其代表作《再别康桥》倾倒一大批俊男痴女。

徐志摩的散文也自成一格，取得了不输无诗歌的成就，其中《落叶》，《想飞》等都取得了不输于诗歌的成就。

如何读鲁迅的作品？

读鲁迅的作品。首先要了解他的出身背景、童年经历。他从一个家境富裕的公子哥儿，因家祖父入狱、父亲多病而家道中落，变成了一个遭人冷眼相看的破落户家的孩子，体验了世情变迁，也看到了人性恶的一面。处在末世、世道多艰，大环境的动乱与小环境的恶化交织而成，越发使少年鲁迅看到了世道之种种险恶、人心之种种阴暗。这对他后来作品的基调是很有影响的。童年的底色影响人的一辈子，诚不我欺也。其次，我们可以从分析鲁迅的性格色彩来读懂鲁迅的作品。鲁迅既有着红色性格中追逐梦想、精力旺盛、有很强说服力、富有创意、思维敏捷的优点，也有着蓝色性格中高标准、严要求、行事谨慎、逻辑性强的优点。前者是鲁迅先生的性格底色，后者是鲁迅先生修炼而得的性格优点。再次，我们可以科尔伯格的道德发展阶段论来分析鲁迅先生的所处的道德水平与阶段。可以说，鲁迅先生是处在后习俗水平中的第二个阶段，也就是普遍性伦理准则阶段。这是进行道德判断的最高阶段，表现为能以公正、平等、尊严这些最一般的原则为标准进行思考。处在这个阶段的鲁迅先生会根据自己选择的原则进行写作，而不会服从于当时社会的一些所谓的契约、法律。全面了解了关于鲁迅先生的以上三个方面，那么读懂鲁迅先生的作品就不会是件艰难的事了。

如何评价徐悲鸿的作品？

徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。

美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”

表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。

显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。

徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。

而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。

徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。

不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。

比如他的作品《愚公移山》，创作的时间正是中国人民抗日的危急时刻。他通过这一作品以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，极大地鼓舞了人心。

还有他的《田横五百士》，创作于1927年。此时正值国内大革命失败，看到人民又一次陷入水深火热的灾难之中，他深感那个时代急需召唤“威武不屈”的“高节”，《田横五百士》就在此背景下创作出来，极具有时代特色。

在对西方油画艺术的引进上，他也极为重视西方古典写实油画的中国化实践，并创作了一批写实油画和素描作品，在他的观念里，艺术启蒙比前卫、新潮的现代艺术更接中国的地气。

在国画领域，徐悲鸿重视写实绘画的研究，他重点研究过中国古代写实画家的作品，其后来创作的《八骏图》、《奔马》也都是国宝级的艺术珍品。

如何评价徐善云的作品？

首先，我不知道徐善云这位老师是做什么的，但是为了回答您的问题，不得不去百度，然后花了点时间听了她的作品。她有很多作品，不知道您让我评价哪一部。首先《民间小调》俗吗？我的回答是俗，但是是通俗而不是低俗。首先我是农村人，我记得我小时候父母就经常看一些《民间小调》当然也包含了一些比较低俗的作品。现在的年轻人没几个人会欣赏这种艺术了，说一句俗套的话，社会在发展，科技在进步，现在的艺术形式有很多，很多人都会喜欢新颖的东西，比如看个演唱会啊，看个舞台剧啊，听个交响乐啊等等等等。《民间小调》作为民间的艺术形式，非常简单通俗。被一些没有太高文化的人所接受。我没有讽刺的意思，客观的评价一下，仅仅是我个人的看法。。

如何评价大冰的作品？

谢邀！

大冰的作品有《他们最幸福》、《乖，摸摸头》、《阿弥陀佛么么达》、《好吗好的》、《我不》。

作品记录的都是实实在在的人生，歌颂人生的向阳面，人性在江湖闪烁出的善意。

如《我不》中：有生死相依的有情人，有亲情守护反哺陪伴，也有在逆境中奋发向着梦想努力前行的人们。有十年如一日地坚守，为藏民的基础教育尽力的书店老板；也有浪荡洒脱，散尽家财救助灾区，带着重病的母亲游历世界的浪子大洋。更有对身患绝症的女友不离不弃的歌手蠢子，和为古城安危置生死干不顾的不死老兵等。他们中的每一个人都在对命运说＂我不＂。

大冰的作品，大都源自平谈生活，却又高于生活。普通中蕴藏着人性的关键。他的作品是一种坦然、一种随意，却闪现出人性的真与美。

周云鹏的作品好笑吗？

周云鹏的作品没人笑，就不是周云鹏了。但对观众的要求质越来越高，他的作品就要不断改进，老眼光，老套路跟不上时代要求，笑的人渐渐少了。话说回来，现在说笑节目也是难办，逗你笑的工艺多了。电脑要设计一组笑，很容易，真假难辩，一个活人逗笑全场，又没组合道具，是要动动脑筋了。